Олег Погудин

На початку вересня в Великому залі Російського центру науки і культури в Празі відбувся концерт виконавця романсу і міський пісні, «Срібного голосу Росії», заслуженого артиста РФ Олега Погудина. Після виступу кореспондент «Празького телеграфу» Аліна Максимова поспілкувалася з «королем романсу» і дізналася про професійні смаки маестро, тонкощі роботи з голосом і враження про празької публіці.

Російський романс у виконанні Олега Погудина празький глядач почув вперше, незважаючи на те, що сам співак, за його визнанням, в Чехії бував багато разів і відмінно її знає.

Душевні наспіви чіпали струни серця глядачів - Погудина проводжали оваціями і не хотіли відпускати. Так було і в Будапешті, і в Брюсселі, і у Відні, і в Братиславі - рідна культура близька і зрозуміла кожному російській людині, незалежно від того, на якому краю світу він знаходиться.

Олег, як Ви вважаєте, хто є Вашою аудиторією в широкому розумінні?

Це люди, для яких російські пісні є близькими і рідними. Якщо встановлювати ценз вікової, майновий чи якийсь ще, то в Росії досить різноманітна публіка, але є все-таки одна межа, яка відокремлює мою аудиторію - це необхідна потреба в довірчій розмові про кохання. А я впевнений, що в любові відчуває потребу кожна людина без винятку. Один з видів таких розмов - російський романс, лірична міська пісня. Є люди, яким необхідно так розмовляти, так чути або з цим зустрічатися хоча б іноді. Ось це моя аудиторія.

Крім того, до неї відносяться люди певного культурного рівня. Можна ж просто захоплюватися мелодією або тембром голосу, а можна приходити і брати участь в процесі, до чого я і прагну. Є багато артистів, які виходять просто виконувати твори - в цьому немає нічого поганого, якщо вони роблять це добре.

У мене інше завдання. Я виходжу спілкуватися з публікою, вести діалог. Якщо хочете, на сцену в першу чергу виходить поет, а в другу чергу співак. І цей поетичний розмову вимагає від слухача певної підготовленості. Ні, він не повинен бути академіком або семи п'ядей у ​​чолі, але людина повинна бути хоч якось знайомий з вітчизняною літературою, культурою.

Олег, я правильно Вас розумію, що ця «підготовка» повинна бути не тільки інтелектуальної, сюди Ви відносите і морально-етичний, душевний досвід слухача?

Так, я мав на увазі і те, і інше. Слава богу, Ви мене дуже точно зрозуміли. Це підготовка, яка не може торкатися лише розум і інтелект або тільки емоційну частину. В принципі, це повинна бути вихована душа. Та так.

Чому з усього розмаїття вокальних жанрів пріоритетним для Вас став все-таки романс? Як Ви до нього прийшли або, можливо, він до Вас? ..

Це довга історія ... Вперше я романс на сцені заспівав на рік десь 1979-му ... В той час був солістом Дитячого хору радіо і телебачення. Власне кажучи, 35 років тому я вийшов на професійну співочу сцену і навіть став заробляти гроші. Але всерйоз - це приблизно з 15-16 років.

Є в моєму житті один нескінченно дорогий романс - «Гори, гори, моя звезда» - з ним якась особлива зв'язок, дуже міцна. Його я співав ще дитиною, але свідомі виконання почалися вже з 1987 року - це був мій перший сольний концерт. Проходив він приблизно в тій же якості, що і зараз, тільки я був з гітарою і дуже молодим - 18 років. Так мій життєвий шлях привів до романсу.

Якщо говорити театральною мовою (я завжди вживаю цю термінологію, тому що я насправді - професійний актор), моя психофізика збігається з цим жанром. Аб-со-лют-но! Я і так розмовляю тими ж словами, якими розмовляли люди ХIХ століття, які писали міські романси, зі знижкою, звичайно, на те, що я людина ХХI століття. Я, звичайно, вмію користуватися комп'ютером якось так-сяк і дзвонити по стільниковому телефону, але манера бажати така. Манера мислити естетично ... Уподобання, форми ... Це все для мене рідне, мова романсу для мене абсолютно мій.

Я не додаю ніяких додаткових зусиль для того, щоб ця мова в моєму виконанні був переконливим і виразним. Якщо я співаю класичний романс (Чайковський, Римський-Корсаков, Рахманінов), то в цьому репертуарі доводиться дуже «будуватися», а в міському романсі - немає. Навіть, як це не вражає, французька пісня теж так близька моїй душі, що і це звучить переконливо. Тому не я вибирав романс, а він вибрав мене. Абсолютно точно, що жанр сам вибирає своїх виконавців. Слава богу, я почув це заклик і на нього відгукнувся.

У російських романсів досить багата історія, своя еволюція. Романси якого періоду Вам найбільш близькі - XVIII, XIX століття? ..

У XVIIIвеке були досить дивні романси, я їх майже не виконую. Мова там допушкінской - Сумароков, Тредіаковський. Мова, який ми зараз не зрозуміли б, напевно. З XIX століття дуже люблю Глінку, Даргомижського. Співати Глінку нелегко, але його реально заспівати навіть не оперному виконавцю. Музика цього композитора близька до досконалості, тому для виконання його романсів потрібно бути дуже підготовленим музикантом.

Слава богу, мене виховали достатньо і для цього теж. У нашому репертуарі є також програма, яка називається «Елегія», в неї входять твори Глінки, Даргомижського, Аляб'єва, Гурілев. А ось останніх двох, плюс Варламова і Булахова я співаю просто багато. У моєму репертуарі кілька десятків романсів цих композиторів. Я їх дуже люблю, Варламов і Гурілев для мене - просто особисте щастя!

Які програми та цикли є у Вашому репертуарі, співаєте чи пісні ХХ століття?

У Москві і в Петербурзі в обов'язковому порядку звучать різні цикли. Крім класичного романсу співаємо міський романс, міські пісні, «Вальс, танго, романс» (це окрема програма, яка присвячена періоду першої третини ХХ століття), пісні ВВВ, народні пісні (російські, українські) в супроводі народного колективу, французькі пісні, італійські неаполітанські пісні, співи ієромонаха Романа (великопісних програма), пісні Булата Окуджави і пісні Олександра Вертинського. Це все окремі програми. Свого роду театр без приміщення з репертуаром.

У цих програм адже є спільний знаменник ...

Безумовно. Це ліричний герой, який їх об'єднує.

Олег, як часто оновлюються у Вас програми?

Я не кидаю ті речі, які виконував раніше, тому що я завжди вибирав пісні по справжньому потягу. Я дотримуюся принципу репертуарного театру. Мене так виховали, і в подальшому я попрацював в одному з кращих театрів - у Великому драматичному театрі імені Горького, тому репертуарний театр мені близький, знайомий і доріг.

І це, вважайте, просто різні спектаклі, які іноді живуть десятиліттями. Рівно стільки, скільки є сил і можливостей. На насправді, не занудьгуєш, коли під тисячу творів і в голові треба тримати, і вміти на сцені виконати, але хочеться іноді доторкнутися до нового і розширити горизонти, Ви маєте рацію ...

Ви відносите себе до академічних виконавців?

Я себе - так! По відношенню до матеріалу, до роботи, до творчості я - академік. При цьому, незважаючи на те, що у мене академічна школа, насправді я - естрадний артист. Якщо хочете, естрадний артист з академічним ставленням до жанру. Таких зараз мало, хоча недавно було ще багато (сміється) ...

Академічне ставлення до жанру вимагає щоденних багатогодинних занять. Як Вам вдається це поєднувати з щільним гастрольним графіком?

Інструменталісту це необхідно, але співакові не можна Щоденний багатогодинний займатися. Співак повинен бути просто в формі - необхідно зробити розспівування перед виступом, повторити текст. Близько півгодини, не більше, інакше голосу не вистачить ніякого. Все дуже індивідуально. Співак - це фізіологія. Є люди, які можуть співати годинами, а є ті, яким потрібно просто мовчати до виступу. Важливо просто тримати себе в руках, знати свій організм. Наприклад, на Середземному морі я сильніше себе самого в Петербурзі рази в півтора-два.

Крім школи є досвід - автоматичні речі, які потрібно напрацьовувати, потім вони допоможуть. Пам'ятаю випадок з Галиною Павлівною Вишневської, царство їй небесне. Я до неї прийшов в оперний центр, попросив підправити форму голосу. Вона мені сказала: «Олег, йдіть працюйте, у Вас все в порядку. Ви унікальний артист ». Але я три місяці наполягав на своєму, після чого вона мене взяла, і я вчився у неї ще три роки. Привела мій голос в дуже серйозну форму. Все покращився. Зараз я без такої суттєвої школи вже майже два роки, і це мене починає трохи обтяжувати.

Потрібно завжди займатися серйозно, але те, що кожен день - чи не це є обов'язковою умовою. У деяких місяцями немає можливості займатися, а потім виходять на сцену і показують чудове виконання.

Олег, крім концертної діяльності, ніж Ви ще в професійному плані займаєтеся?

У мене безупинний гастролі. Не пам'ятаю, коли був удома, крім тих моментів, коли приїжджав приїхати оплатити рахунки за квартиру. Але я випустив колись два курси в театральному інституті. Насправді, це дуже серйозно, вісім років мого життя. У мене було чимало хороших випускників, по-справжньому хороших артистів, але в якийсь момент я зрозумів, що і мені потрібно рухатися далі, стало надходити більше пропозицій по гастролях і довелося вибирати. Я щасливий, що викладання було в моєму житті, це просто безцінний досвід.

Фото з сайту isrageo.com

Про опублікували в газеті «Празький телеграф» №40 / 281