композитор
Рік створення
1845
Жанр
Країна
Німеччина
«Пісні без слів» - різновид інструментальної мініатюри, така ж, як експромт або музичний момент. У Мендельсона в невеликих фортепіанних п'єсах чітко окреслилася основна тенденція романтиків - «вокалізіровать» інструментальну музику, надати їй пісенну виразність, як би одушевити інструмент, змусити його співати. Від пісні запозичується її здатність безпосереднього відгуку на будь-яке, короткочасний рух життя, в нову сферу переноситься експресивність живого людського голосу з усім багатством і різноманітністю тембрових відтінків. «Пісні без слів» Мендельсона повністю відповідають своїй назві і призначенням.
Сорок вісім «Пісень без слів» - збори п'єс, які Мендельсон складав протягом усього творчого життя. Перша з восьми зошитів, видана в 1834 році, була написана в роки молодості, під враженням закордонних подорожей по Італії і Швейцарії. Дві останні зошити - ор. 85 і 102 - п'єси останніх років, були видані вже після смерті композитора. У цих мініатюрах, відзначених печаткою артистизму і благородства, розкритий душевний світ Мендельсона - лірика і поета.
Незалежно від того, чим викликане той чи інший настрій, красою чи зовнішнього світу або станом власної душі, «Пісні без слів» - це гамма відтінків, відмінність нюансів тонкого, витонченого ліризму Мендельсона.
В основі кожної пісні лежить один музичний образ, його емоційний зміст зосереджено в мелодії, яку зазвичай веде верхній голос. Решта акомпануючі або контрапунктірующіе голоси утворюють фон, який, відтіняючи рельєф мелодії, збагачує її виразність.
Деякі мініатюри носять програмний характер, на що вказують їх назви: «Мисливська пісня», «Весняна пісня», «Народна пісня», «Пісня венеціанського гондольєра», «Похоронний марш», «Пісня за прядкою» і інші. Більшість же «Пісень без слів» назв не має, і в них переважають два типи ліричних образів: світлих, елегійні-сумних, замислених або схвильованих, рвучких, спрямованих.
Найбільш «видатним» ознакою, умовно об'єднуючим кожну групу п'єс, служить темповим позначення. Повільне або помірно повільний рух типово для першої групи; для другої - звичайні різновиди швидкого темпу (Presto agitato, Agitato е con fuoco і т. п.).
Три мініатюри - № 4, A-dur, № 9, E-dur, № 16, A-dur - приклади світлої умиротвореною лірики Мендельсона.
Зовнішня схожість цих п'єс, якщо не торкатися окремих деталей, в скромній простоті дво- або тричастинній форми. Відбиток импровизационности лежить на обрамляють вступних побудовах і постлюдія, які представляють собою варіанти гармонійної фігурації. Іноді в такій своєрідній прелюдії міститься інтонаційний зерно майбутньої мелодії (№ 4), в інших випадках (№ 9, № 16) це прелюдірованіе складається з вільних переборовши арпеджірованние пасажами:
Для названих п'єс примітний також акордовий склад. Мелодія, рельєфно виділена в верхньому голосі, підтримувана супроводжуючими голосами - ознака пісенного походження цих мініатюр. Сама ж фактура наближається до акордової багатоголосся хорових пісень:
Спокійне рух, неквапливе розгортання мелодії, м'яко спирається на акордової супровід, будова мелодії - з злиття пісенних і декламаційних інтонацій - повідомляють цим п'єсам характер ліричного оповідання, розповіді, де в стриманій манері автор ділиться своїми роздумами.
При більш детальної диференціації повільних «Пісень без слів» описані вище можна віднести до категорії лірико-епічних, об'єктивно-оповідних.
П'єса № 25, G-dur, Andante espressivo вносить новий відтінок у світлу лірику Мендельсона. Красива, істинно пісенна мелодія сповнена якоїсь довірчої задушевності. Серед повільних п'єс G-dur'ная виділяється відсутністю підготовчого побудови, тому ліризм елегійного мелодії відразу ж поширюється і огортає своїм теплом. Як затаєний і несміливий оклик звучить м'яко опускається квартова інтонація початкового мелодійного обороту:
Напруга стримуваного почуття розкривається в подальшому русі мелодії, в акцентуванні вводнотонових тяжіння (фраза, яка примикає до першого обороту), в розширеній інтерваліке наступних фраз і особливо в момент першої кульмінації, замикає ланцюг секвенций першої частини:
Специфіка нового інструментального жанру, так само як і його коріння і зв'язку, виражені тут з великою визначеністю. Лінія співаючого голосу відокремлена від інструментального акомпанементу. Однакове рух, витриманий ритмічний малюнок в супроводі, якась «безликість» фактури - поширені прийоми пісенного акомпанементу. Правда, в даному випадку фактура «фортепіанної партії» повнозвучний і гармонійний розвиток разом з рухом ведучого голосу утворює єдину емоційну хвилю. Можна вказати на тонко, майстерно розроблені тут деталі простої тричастинній форми з кульмінацією в динамічної репризі.
У групі повільних ліричних мініатюр, де переважає світлий колорит мажорного ладу, п'єса № 35 виділяється сумної затуманений свого лада-тонального ладу h-moll.
Помітно відрізняються в цій п'єсі функції обрамляють побудов і, зокрема, функції вступу. Вступ вже визначає настрій і характер п'єси, близькість до жанру колискової. Неквапливе погойдування фигураций, тихе звучання органної тонической квінти, тридольний розмір, в якому зняті акценти сильної частки, особливості метрики відразу визначають вигляд п'єси:
Витримана тоническая квінта вступу модифікується в органний пункт в іншому середньому голосі: його мірне одноманітне повторення підсилює заколисуючий характер звучання.
У мелодії пісні з її хвилястим, м'яко згинається малюнком кристалізується музичний образ, в загальному вигляді окреслене вступом. Мелодія, виростає з опеванія звуків домінанти, її ведуть в паралельному русі два голоси. Стосовно до хорового викладу - сопрано і тенор:
У середній частині модуляція в D-dur, ущільнена фактура на якийсь час роблять милозвучність більш компактною і мужньою. Але швидке зміщення в мінор, а потім реприза і обрамляє побудова, ідентичне вступу, затуляють яскравість цієї плями, відновлюючи вже знайоме почуття тихого смутку.
У п'єсах рухливих, швидких переважає стан ліричної схвильованості. Ці п'єси динамічніші, пісенне початок кілька відступає перед тенденцією до чисто інструментальної специфіки. Вони більше відповідають уявленням про імпровізаційної інструментальної мініатюрі типу шубертовских експромтів, музичних моментів.
Образи побутового мистецтва заповнюють і цю групу п'єс - звідси камерність, інтимність, скромний піанізм.
П'єса № 10, h-moll, Agitato е con fuoco - рвучка, схвильовано-пристрасна. Дробная, збуджено-пульсуюча ритмічна фігура перших тактів вступу дає тон п'єсі і об'єднує її безперервністю свого руху. Рвучка, пристрасна мелодія, то підіймається вгору, то опускаючись до вихідних звуків, як би обертається в замкнутому колі:
Несподіваний зрушення в D-dur і поява нового музичного матеріалу дозволяють напруга, утворене ланцюгом висхідних секвенцій в мелодії, «наштовхує» на опір доминантового баса fis-moll. Цей відкрито експресивний момент - кульмінація першої частини:
Інтенсивне тематичне розвиток динамізує форму, вносить в інструментальну мініатюру риси сонати. Так, побудова в D-dur можна прийняти за побічно-заключну партію; потім слід розробка (з модулюючим секвенціями, імітаціями) і реприза. Динаміка розвитку триває в репризі: видозмінюється структура «головної партії», нова тональність - G-dur визначає початок побічно-заключної. Лінія наскрізного розвитку проходить через всі розділи і тягнеться від розробки до динамизированной репризі, а через неї - до коді.
Хоча в цій п'єсі немає глибоких контрастів, протиставлень і, тим більше, гострих конфліктів, властивих драматичній формі сонати, емоційна схвильованість і її дія позначилися на відносно активному тематичному розвитку і на ускладненості форми.
П'єса № 15, E-dur, Presto е molto vivace передає стан захопленості, ліричної захопленості.
З гармонійної фігурації вступу виростає широкий малюнок мелодії, насичений призовними інтонаціями. Звідти ж бере початок соковите звучання супроводу, волнообразность його руху:
У вільне протягом мелодії неодноразово вклинюються прелюдійного типу пасажі вступу, що вносить в цю струнку трехчастную форму характер імпровізації.
П'єси № 21, g-moll, Presto agitato і № 32, fis-moll, Allegro leggiero - ще нове і своєрідне втілення образів побутової музики і поезії домашнього музикування. У п'єсі № 21, g-moll підкреслене розмежування двох сфер звучання - вокальної та інструментальної, акомпанементу, обмеженого фоновими функціями, - і співаючих мелодію голосів.
У деяких деталях фортепіанного викладу - у відборі регістрів, тембру, в простоті гармонійних послідовностей і всієї фактури в цілому - є близькість до звучання гітари, одного з найбільш поширених в ті часи побутових інструментів:
Гармонійна насиченість фону, рухливість його фактури підтримує і доповнює триголосний «вокальний ансамбль», як би співаючий цю ліричну пісню.
П'єса № 32, fis-moll, Allegro leggiero - маленький шедевр художньої мініатюри. Тут так само, як в інших п'єсах, тематизм визначено побутовим змістом. Але, можливо, ніде Мендельсону не вдалося досягти такого благородства, оточити образ побутового мистецтва атмосферою найвитонченішої поезії.
Отшліфованності форми, зовсім ювелірна обробка деталей - той ступінь майстерності, коли сама техніка переростає в мистецтво - несказанно примножує чарівність цієї п'єси. Воно походить від уявної імпровізації, примхливої грації мелодійного малюнка, хвилястою легкості руху і витонченості всієї фактури:
Коріння цієї пісні йдуть в глиб жанру серенади: за стаккатним киснем клавіш фортепіано вгадується перетворене звучання мандоліни; в томної пристрасності мелодії, співану спочатку соло, а потім дуетом, чується любовно-призовна лірика серенадних наспівів:
У великій групі програмних п'єс своєрідну підгрупу становлять три «Пісні венеціанського гондольєра». Такі жанрово характерні прийоми, як розмір рівне і спокійне рух восьмими в акомпанементі, распевность мелодії, викладеної у вигляді сольної пісні або дуету, присутні у всіх трьох піснях:
Перші дві п'єси - № 6, g-moll і № 12, fis-moll - кілька ілюстративний. Це як би невеликі транскрипції, в яких перекладені на фортепіано існуючі в Італії наспіви баркароли.
П'єса № 29, a-moll помітно виділяється більшою ліричної поглибленою, що позначається на помітному ускладненні форми, більш широкої розробленості пісенного матеріалу.
Назви мендельсоновская програмних п'єс завжди точні у визначенні характеру, жанрову приналежність, кордонів форми. «Мисливська пісня», «Весняна пісня», «Народна пісня» лаконічно і вичерпно вказують на образне походження, жанр і форму.
Оригінально задумана «Народна пісня», № 23, a-moll. У ній чергуються інструментальний наспів і хор. В основі награвання лежить народного складу попевка.
Характерні «пробіги» через сильну частку, спрямованість мелодії до «щипковому» акорду в лівій руці, своєрідні перебої акцентів виявляють народно-імпровізаційну природу цього награвання, може бути, гітарного:
Виклад пісенного матеріалу настільки наближається до хорової фактурі, що вільно може бути перенесено на хорову партитуру:
Сувора простота народного мотиву, внутрішня стриманість зберігаються і в подальших побудовах, де тема піддається широкому розвитку. В цілому утворюється складна розгорнута форма, в якій наскрізне варіювання періодично повертається пісенної теми поєднується з незмінністю простого чергування пісні і награвання, що йде від народних образів.
Доминантовая гармонія служить моментом «зчеплення» награвання та співаної теми; в кожному проведенні елемент розроблювальні посилюється, одночасно розсується і діапазон фортепіанного звучання. Третє, останнє, проведення пісенної теми, що набуває епічну силу - загальна кульмінація п'єси:
В. Галацький
