1. Дебюссі Клод Подробиці Опубліковано: 21.08.2017 12:06 Роман Переглядів: 1205 Отримати Дебюссі Клод...
2. творчість
3. твори
4. опери
5. балет
6. Твори для оркестру
7. камерна музика
8. Твори для фортепіано
9. Обробки чужих творів
10. Начерки, загублені роботи, задуми
11. листи

Дебюссі Клод

Подробиці Опубліковано: 21.08.2017 12:06 Роман Переглядів: 1205 Отримати

Дебюссі Клод
Народився: 22 серпня 1862
Помер: 25 березня 1918 (55 років)

Ашиль Клод Дебюссі - французький композитор. Ведучий представник музичного імпресіонізму.

Дебюссі до імпресіонізму

Народився 22 серпня 1862 року в Сен-Жермен-ан-Ле (передмістя Парижа) в родині дрібного торговця - власника невеликої посудній фаянсової лавки. Коли Клоду виповнилося два роки, його батько продав свій магазинчик, і вся сім'я переїхала в Париж, де Дебюссі-старший влаштувався на роботу бухгалтером у приватній фірмі. У Парижі і пройшло майже все дитинство Клода Дебюссі за вирахуванням часу Франко-прусської війни, коли мати майбутнього композитора поїхала разом з ним в Канни, подалі від військових дій. Саме в Каннах юний Клод в 1870 році почав брати перші уроки фортепіано; після повернення в Париж заняття продовжилися під керівництвом Антуанетти Моті де Флёрвіль, тещі поета Поля Верлена, до того ж називала себе ученицею Фредеріка Шопена.

У 1872 році, у віці десяти років, Клод вступив до Паризьку консерваторію. У класі фортепіано він займався у відомого піаніста і педагога Антуана Мармонтеля, в класі початкової сольфеджіо - у іменитого традиціоналіста Альбера Лавіньяка, а орган йому викладав сам Сезар Франк. У консерваторії Дебюссі навчався досить успішно, хоча як учень нічим особливим не відзначався. Тільки в 1877 році професура оцінила фортепіанний талант Дебюссі, присвоївши йому другу премію за виконання сонати Шумана. Перебування в класі гармонії і акомпанементу Еміля Дюрана і зовсім призвело до відкритого конфлікту між учнем і педагогом. Вірний шкільного підручника гармонії, Дюран ніяк не міг змиритися навіть із самими скромними експериментами свого учня. Не забувши про свої сутички з педагогом, через багато років Дебюссі писав про цей епізод свого навчання: «Гармонія в такому вигляді, як її викладають в консерваторії, являє собою бундючно-смішний спосіб сортування звуків».

Систематично вивчати композицію Дебюссі почав тільки з грудня 1880 року біля професора, члена Академії образотворчих мистецтв Ернеста Гіро. За півроку до вступу в клас Гіро Дебюссі здійснив подорож по Швейцарії та Італії в якості домашнього піаніста і вчителя музики в родині багатої російської меценатки Надії фон Мекк. Літо 1881 і 1882 років Дебюссі і зовсім провів під Москвою, в її маєтку Плещеево. Спілкування з сім'єю фон Мекк і перебування в Росії благотворно вплинуло на розвиток молодого музиканта . В її будинку Дебюссі познайомився з новою російською музикою Чайковського, Бородіна, Балакірєва і близьких до них композиторів. У ряді листів фон Мекк до Чайковському іноді згадувався якийсь «милий французик», який із захопленням відгукується про його музиці і чудово читає партитури. Разом з фон Мекк Дебюссі відвідав також Флоренцію, Венецію, Рим, Москву і Відень, де вперше почув музичну драму «Трістан і Ізольда», на добрий десяток років стала предметом його захоплення і навіть поклоніння. Цю одно приємну і вигідну роботу молодий музикант втратив в результаті недоречно виявлену закоханості в одну з численних дочок фон Мекк.

Повернувшись в Париж, Дебюссі в пошуках заробітку надійшов акомпаніатором в вокальну студію мадам Моро-Сенті, де і познайомився з багатою співачкою-любителькою і меломанка мадам Ваньє. Вона значно розширила коло його знайомств і ввела Клода Дебюссі в кола паризької художньої богеми. Для Ваньє Дебюссі склав кілька вишуканих романсів, серед яких виявилися такі шедеври, як «Мандоліна» і «Під сурдинку».

Одночасно Дебюссі продовжував свої заняття в консерваторії, намагаючись домогтися визнання й успіху також серед своїх колег, академічних музикантів. У 1883 році Дебюссі отримав другу Римську премію за кантату «Гладіатор». Чи не зупинившись на досягнутому, він продовжив свої зусилля в цьому напрямку і рік потому, в 1884 році, отримав Велику Римську Премію за кантату «Блудний син» (фр. L'Enfant prodigue). За старанність настільки ж зворушливою, як і несподіваною, це сталося завдяки особистому втручанню і доброзичливої ​​підтримки Шарля Гуно. В іншому випадку Дебюссі напевно не отримав би цю картонну професійну корону всіх академіків від музики - "цей своєрідний атестат походження, освіти та автентичності першого ступеня", як пізніше жартівливо називали між собою Римську премію Дебюссі і його приятель, Ерік Саті.

У 1885 році, з крайнім небажанням і запізнившись на два місяці (що було серйозним порушенням), Дебюссі все ж вирушив на казенний рахунок в Рим, де йому два роки потрібно було жити і працювати на віллі Медічі поряд з іншими лауреатами премії. Саме в такий жорсткої подвійності і внутрішніх протиріччях пройшов весь ранній період життя Дебюссі. Одночасно він і чинить опір консервативної Академії, і бажає бути включеним в її ряди, наполегливо домагається премії, але не хоче потім її відпрацьовувати і «виправдовувати». Тим більше що для сумнівної честі бути заохочений як зразкового учня доводилося себе всіляко стримувати і зважати на академічними вимогами. Так, на відміну від романсів для мадам Ваньє, роботи Дебюссі, удостоєні Римських премій, в цілому не виходили за межі дозволеного традиціоналізму. І все ж всі ці роки Дебюссі був глибоко стурбований пошуками свого оригінального стилю і мови. Ці експерименти молодого музиканта неминуче вступали в протиріччя з академічної схоластикою. Не раз між Дебюссі і деякими професорами консерваторії виникали гострі конфлікти, ускладнюється запальним і злопам'ятним характером молодого композитора.

Римський період не став для композитора особливо плідним, оскільки ні Рим, ні італійська музика не виявилися йому близькі, однак тут він познайомився з поезією прерафаелітів і почав складати поему для голосу з оркестром «Діва-обраниця» (фр. La damoiselle élue) на слова Габріеля Россетті - перший твір, в якому намітилися риси його творчої індивідуальності. Відбувши перші кілька місяців на віллі Медічі, Дебюссі посилає в Париж своє перше римське послання - симфонічну оду «Зюлейма» (по Гейне), а ще через рік - двухчастную сюїту для оркестру і хору без слів «Весна» (по знаменитій картині Боттічеллі), викликали сумно знаменитий офіційний відгук Академії:

«Без сумніву, Дебюссі не згрішить плоскими оборотами і банальністю. Навпаки, його відрізняє ясно виражене прагнення до пошуків чогось дивного і незвичайного. Він виявляє надмірне почуття музичного колориту, яке часом змушує його забувати важливість чіткість малюнка і форми. Він повинен особливо стерегтися розпливчастого імпресіонізму, такого небезпечного ворога правди в творах мистецтва ».

- (Leon Vallas, "Claude Debussy", Paris, 1926, p.37.)

Цей відгук примітний, перш за все, тим, що при всій академічній відсталості змісту є по суті глибоко новаторським. Дана папір 1886 року увійшла в історію як перша згадка про «импрессионизме» стосовно до музики. Слід особливо відзначити, що на той момент імпресіонізм цілком сформувався як художня течія в живописі, але в музиці (в тому числі і самого Дебюссі) він не тільки не існував, але навіть ще і не намічався. Дебюссі лише перебував на початку пошуків нового стилю, і перелякані академіки ретельно очищеним камертоном своїх вух вловили майбутній напрямок його руху - і злякано застерегли його. Сам же Дебюссі з досить їдкою іронією говорив про свою «Зюлейме»: «вона занадто сильно нагадує чи то Верді, то чи Мейербера» ...

Однак кантата «Діва-обраниця» і сюїта «Весна», написані на віллі Медічі, вже не викликали у нього настільки сильною самоіронії. І коли Академія, прийнявши до виконання в одному зі своїх концертів «Діву», відкинула «Весну», композитор пред'явив різкий ультиматум і стався скандал, результатом якого стала відмова від участі в концерті і повний розрив Дебюссі з Академією.

Після Риму Дебюссі відвідав Байройт і знову відчув на собі сильний вплив Ріхарда Вагнера. Мабуть, до числа найбільш вагнерівських творів відноситься вокальний цикл «П'ять віршів Бодлера» (фр. Cinq Poèmes de Baudelaire). Однак, не задовольнившись одним Вагнером, всі ці роки Дебюссі активно цікавиться всім новим і всюди шукає свій стиль. Ще раніше відвідування Росії призвело до захоплення творчістю Мусоргського. Після проходила в Парижі Всесвітньої виставки 1889 року Дебюссі звертає увагу на екзотичні оркестри, особливо яванський і аннамітскій. Однак остаточне формування композиторського стилю відбувається у нього тільки через три роки.

Намагаючись зробити велику композиторську заявку, в 1890 році Дебюссі починає роботу над оперою «Родриг і Хімена» (фр. Rodrigue et Chimène) по лібрето Катюля Мендеса. Однак і ця робота не викликала у нього ніякої впевненості у власних силах і через два роки була кинута незакінченою.

В кінці 1880-х років Дебюссі ближче сходиться з Ернестом Шоссон, композитором-аматором, секретарем Національної Ради Музики і просто дуже багатою людиною, на допомогу і підтримку якого він розраховував. Блискучий артистичний салон Шоссона щотижня відвідували такі знаменитості, як композитори Анрі Дюпарк, Габріель Форе і Ісаак Альбеніс, скрипаль Ежен Ізаї, співачка Поліна Віардо, піаніст Альфред Корто-Дені, письменник Іван Тургенєв і художник Клод Моне. Саме там Дебюссі знайомиться з поетом-символістом Стефаном Малларме і стає спочатку постійним відвідувачем його поетичного гуртка, а потім - і близьким другом. В цей же час Дебюссі вперше прочитав новели Едгара По, який до кінця життя став улюбленим письменником Дебюссі.

Однак найважливішою подією цього часу стало, мабуть, несподіване знайомство в 1891 році з тапером «Трактира в Клу» (фр. Auberge du Clou) на Монмартрі Еріком Саті, який займав посаду другого піаніста. Спочатку Дебюссі залучили гармонійно свіжі і незвичайні імпровізації кафешантанного акомпаніатора, а потім і його вільні від будь-яких стереотипів судження про музику, оригінальність мислення, незалежний, грубуватий характер і їдке дотепність, що не щадить рішуче ніяких авторитетів. Також, Саті зацікавив Дебюссі своїми новаторськими фортепіанними і вокальними творами, написаними сміливою, хоча і не цілком професійної рукою. Непроста дружба-ворожнеча цих двох композиторів, що визначили обличчя музики Франції початку XX століття, продовжилася майже чверть століття. Через тридцять років Ерік Саті так описав їх зустріч:

«Коли ми вперше зустрілися, він був як промокашка, наскрізь просякнутий Мусоргського і ретельно шукав свій шлях, який йому ніяк не вдавалося намацати і відшукати. Якраз в цьому питанні я його далеко переплюнув: ні Римська премія ..., ні "премії" будь-яких інших міст цього світу не обтяжували мою ходу, і мені не доводилося тягнути їх ні на собі, ні на своїй спині ... В той момент я писав "Сина зірок" - на текст Жозефа Пеладана; і багато разів пояснював Дебюссі необхідність для нас, французів, нарешті, звільнитися від переважної впливу Вагнера, яке абсолютно не відповідає нашим природним нахилам. Але одночасно я давав йому зрозуміти, що анітрохи не є антівагнерістом. Питання полягало лише в тому, що ми повинні мати свою музику - і по можливості, без німецької кислої капусти.

Але чому б для цих цілей не скористатися такими ж образотворчими засобами, які ми вже давно бачимо у Клода Моне, Сезанна, Тулуз-Лотрека і інших? Чому б не перенести ці кошти на музику? Немає нічого простішого. Чи не це є справжня виразність? »

- (Ерік Саті, зі статті «Клод Дебюссі», серпень 1922.)

Ще в 1886-1887 роках Саті опублікував свої перші імпресіоністичні опуси (для фортепіано та голосу з фортепіано). Безсумнівно, спілкування з цим незалежним і вільним людиною, що знаходиться поза всіма угруповань і академій, значно прискорило формування остаточного (зрілого) стилю Дебюссі. Надзвичайно різкий і бурхливий характер носило у Дебюссі також і подолання вагнерівського впливу. І якщо до 1891 року його схиляння перед Вагнером (за власним визнанням) «доходило до того рівня, коли забуваєш про правила пристойності», то через два роки Дебюссі договорився до повного заперечення будь-якого значення Вагнера для мистецтва: «Вагнер ніколи не служив музиці, він навіть не служив Німеччині! »Багато хто з його близьких друзів (включаючи Шоссона і Еміля Вюйермо) так і не змогли зрозуміти і прийняти цієї раптової зміни, що спричинило за собою охолодження також і особистих відносин.

Кинувши твір опери «Родриг і Хімена» на лібрето (за висловом Саті) «цього жалюгідного вагнеріста Катюля Мендеса», в 1893 році Дебюссі приступив до довгого твору опери за драмою Метерлінка «Пеллеас і Мелісанда». А ще через рік, щиро надихнувшись Еклогой Малларме, Дебюссі написав симфонічну прелюдію «Післеполудневий відпочинок фавна» (фр. Prélude à l'Après-midi d'un faune), якій судилося стати своєрідним маніфестом нової музичної течії: імпресіонізм в музиці.

творчість

Протягом всієї решти життя Дебюссі доводилося боротися з недугами і бідністю, але він працював невпинно і дуже плідно. З 1901 він почав виступати в періодичній пресі з дотепними рецензіями на події поточного музичного життя (після смерті Дебюссі вони були зібрані в збірнику Пан Крош - антіділетант, Monsieur Croche - antidilettante, опублікований в 1921). У той же період з'являється більшість його фортепіанних творів.

За двома серіями образів (1905-1907) пішла сюїта Дитячий куточок (1906-1908), присвячена дочці композитора Шушу.

Дебюссі здійснив кілька поїздок з концертами, щоб забезпечити сім'ю. Він диригував своїми творами в Англії, в Італії, в Росії та інших країнах. Два зошити прелюдій для фортепіано (1910-1913) демонструють еволюцію своєрідного звукоизобразительного листи, характерного для фортепіанного стилю композитора. У 1911 році він написав музику до містерії Габріеле д'Аннунціо Мучеництво Святого Себастьяна, партитуру по його розмітці робив французький композитор і диригент А. Краплі. У 1912 році з'явився оркестровий цикл Образи. Дебюссі вже давно привертав балет, і в 1913 він написав музику до балету Ігри, який був показаний трупою «Російських сезонів» Сергія Павловича Дягілєва в Парижі і Лондоні. У тому ж році композитор почав роботу над дитячим балетом «Ящик з іграшками» - його інструментування була завершена Краплі вже після смерті автора. Ця бурхлива творча діяльність була тимчасово припинена Першою світовою війною, але вже в 1915 з'явилися численні фортепіанні твори, в тому числі Дванадцять етюдів, присвячених пам'яті Шопена. Дебюссі почав серію камерних сонат, в певній мірі спираються на стилістику французької інструментальної музики XVII-XVIII століть. Він встиг завершити три сонати з цього циклу: для віолончелі та фортепіано (1915), для флейти, альта і арфи (1915), для скрипки і фортепіано (1917). Дебюссі отримав замовлення від Джуліо Гатті-Казацца з Метрополітен-опера на оперу за повістю Едгара Аллана По «Падіння дому Ашерів», над якою він починав роботу ще в молодості. У нього ще вистачило сил переробити оперне лібрето.

твори

Повний каталог творів Дебюссі склад Франсуа Лесюром (Женева, 1977; нова редакція: 2001).

опери

Пеллеас и Мелізанда (1893-1895, 1898, 1900-1902)

балет

Камма (1910-1912)
Ігри (1912-1913)
Ящик з іграшкамі (1913)

Твори для оркестру

Симфонія (1880-1881)
Сюїта «Тріумф Вакха» (1882)
Сюїта «Весна» для жіночого хору и оркестру (1887)
Фантазія для фортепіано з оркестром (1889-1896)
Прелюдія «Післеполудневій відпочинок фавна» (1891-1894). Є кож авторська обробка для двох фортепіано, Зроблено в 1895 р
"Ноктюрн" - програмне Симфонічний твір, что Включає в себе 3 п'єси: «Хмари», «Свята», «Сирени» (1897-1899)
Рапсодія для альтового саксофона з оркестром (1901-1908)
«Море», три сімфонічні ескізу (1903-1905). Є кож авторська обробка для фортепіано в 4 руки, Зроблено в 1905 р
Два танцю для арфі и струнних (1904). Є кож авторська обробка для двох фортепіано, Зроблено в 1904 р
«Образи» (1905-1912)

камерна музика

Фортепіанне тріо (1880)
Ноктюрн и скерцо для скрипки и фортепіано (1882)
Струнний квартет (1893)
Рапсодія для кларнета и фортепіано (1909-1910)
«Сиринга» для флейти соло (1913)
Соната для віолончелі та фортепіано (1915)
Соната для флейти, арфі и альта (1915)
Соната для скрипки и фортепіано (1916-1917)

Твори для фортепіано

А) для фортепіано в 2 руки
«Циганський танець» (1880)
Дві арабески (около 1890)
Мазурка (около 1890)
«Мрії» (около 1890)
«Бергамасская Сюїта» (1890; відредагована в 1905)
«Романтичний вальс» (около 1890)
Ноктюрн (1892)
«Образи», три п'єси (1894)
Вальс (1894; ноти Втрачені)
П'єса «Для фортепіано» (1894-1901)
«Образи», 1-а серія п'єс (1901-1905)
I. Reflet dans l'eau // Відображення у воде
II. Hommage а Rameau // Посвята Рамо
III.Mouvement // Рух
Сюїта «Естамп» (1903)
пагоди
Вечір в Гренаді
Сади під дощем
«Острів радості» (1903-1904)
«Маски» (1903-1904)
П'єса (1904; на матеріалі Нариси до опери «Чорт на дзвініці»)
Сюїта «Дитячий куточок» (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Доктор «Gradus ad Parnassum» або Доктор «Шлях до Парнасу». Назва пов'язана зі знаменитим циклом етюдів Клементі - систематичними вправами для досягнення вершин виконавської майстерності.

Колискова слона
Серенада ляльці
сніг танцює
маленький пастух
Ляльковий кек-уок
«Образи», 2-я серія п'єс (1907)
Cloches à travers les feuilles // Дзвін крізь листя
Et la lune descend sur le temple qui fut // Руїни храму при світлі місяця
Poissons d`or // Золоті рибки
«Hommage a Haydn» (1909)
Прелюдії. Зошит 1 (1910)
Danseuses de Delphes // Дельфійські танцівниці
Voiles // Вітрила
Le vent dans la plaine // Вітер на рівнині
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Звуки і аромати майорять в вечірньому повітрі
Les collines d'Anacapri // Пагорби Анакапрі
Des pas sur la neige // Кроки на снігу
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Що бачив західний вітер
La fille aux cheveux de lin // Дівчина з волоссям кольору льону
La sérénade interrompue // Перерване серенада
La cathédrale engloutie // Затонулий собор
La danse de Puck // Танець Пёка
Minstrels // Менестрелі
«Більш, ніж повільний (вальс)» (1910)
Прелюдії. Зошит 2 (1911-1913)
Brouillards // Тумани
Feuilles mortes // Мертві листя
La puerta del vino // Ворота Альгамбри
Les fées sont d'exquises danseuses // Феї - прекрасні танцівниці
Bruyères // Верес
General Levine - eccentric // Генерал Левайн (лявин) - ексцентрик
La Terrasse des audiences du clair de lune // Тераса побачень при місячному світлі (Тераса, освітлена місячним світлом)
Ondine // Ундіна
Hommage а S.Pickwick Esq. PPMPC // Данина поваги С. Піквіка, есквайру
Canope // Канопа
Les tierces alternées // чергуються терції
Feux d'artifice // Феєрверк
«Героїчна колискова» (1914)
Елегія (1915)
«Етюди», дві книги п'єс (1915)
Б) для фортепіано в 4 руки
Andante (1881, не опубл.)
Дивертисмент (1884)
«Маленька сюїта» (1886-1889)
«Шість античних епіграфів» (1914). Є авторська обробка останньої з шести п'єс для фортепіано в 2 руки, зроблена в 1914 р
В) для 2-х фортепіано
«Чорне і біле», три п'єси (1915)

Обробки чужих творів

Дві гімнопедіі (1-а і 3-я) Е. Саті для оркестру (1896)
Три танцю з балету П. Чайковського «Лебедине озеро» для фортепіано в 4 руки (1880)
«Інтродукція і рондо каприччиозо» К. Сен-Санса для 2-х фортепіано (1889)
Друга симфонія К. Сен-Санса для 2-х фортепіано (1890)
Увертюра до опери Р. Вагнера «Летючий голландець» для 2-х фортепіано (1890)
«Шість етюдів у формі канону» Р. Шумана для 2-х фортепіано (1891)

Начерки, загублені роботи, задуми

Опера «Родріго і Хімена» (1890-1893; не завершена). Реконструйовано Річардом Ленгхемом Смітом і Едісоном Денисовим (1993)
Опера «Чорт на дзвіниці» (1902-1912 ?; начерки). Реконструйовано Робертом Орледжем (прем'єра - в 2012)

Опера «Падіння будинку Ашерів» (1908-1917; не завершена). Є кілька реконструкцій, в тому числі Хуана Альєнде-Блина (1977), Роберта Орледжа (2004)

Опера «Злочини любові (Галантні свята)» (1913-1915; начерки)
Опера «Саламбо» (1886)
Музика до вистави «Весілля Сатани» (1892)
Опера «Едіп в Колоні» (1894)
Три ноктюрн для скрипки з оркестром (1894-1896)
Балет «Дафніс і Хлоя» (1895-1897)
Балет «Афродіта» (1896-1897)
Балет «Орфей» (близько 1900)
Опера «Як вам це сподобається» (1902-1904)
Лірична трагедія «Діоніс» (1904)
Опера «Історія Трістана» (1907-1909)
Опера «Сіддхартха» (1907-1910)
Опера «Орестея» (1909)
Балет «Маски і бергамаскі» (1910)
Соната для гобоя, валторни і клавесина (1915)
Соната для кларнета, фагота, труби і фортепіано (1915)

листи

Monsieur Croche - antidillettante, P., 1921
Статті, рецензії, бесіди, пров. з франц., М.-Л., 1964
Обр. листи, Л., 1986.

Додати коментар