Осінь 2013. На годиннику 23.30, на дроті Рига. Чому Рига? Тому, що там Яніс. Якщо бути точним, то їх двоє і вони обидва Лусенсьо.
Старший - з того самого "Зодіаку", який промайнув як комета на електронному небосхилі чверть століття назад, молодший - син і послідовник, який вважає, що все, що талановито і звучить сучасно, ризикує стати модним.
Група "Зодіак" практично ідеально підійшла космічному духу 80-х. Але комети повертаються - ось в чому справа ...
Трубку взяв Яніс молодший, але, щоб передати старшому.

Звукі.ru: - Пане Лусенсьо, почнемо з початку. Як швидко четвірка "Зодіаку" знайшла один одного в 1979 році? Охочих долучитися до групи було багато?
Яніс Лусенсьо: Коли за основу взято студентський експеримент з синтезаторами, важко говорити про групу, як такої. Всі записи ми робили удвох, з ударником Андрісом Рейніс і звукорежисером Олександром Грива. Інші хлопці робили "вид" групи - додавали в композиції по кілька звуків, плюс Зане наспівала пару вокалізів. Кістяком групи були ми троє.

Звукі.ru: Це був час, коли всі пробували себе в електроніці, а інструменти не можна було просто піти і купити, навіть для майже європейської Прибалтики. Артем'єв починав грати на недосконалому АНС, Зацепін сам збирав свій перший синтезатор на колінах, а решта задовольнялися "органоламі". Серед ваших шанувальників ходить легенда, що початок Вашої творчості співпало з відкриттям в Латвії фабрики з виробництва сучасних заварних інструментів. Це так?
Яніс: Швидше, це збіг: в принципі, ми робили непогані саморобні синтезатори, типу "MiniMoog". А крім того, у нас був відмінний винахідник, який ще працює і донині, він один з конструкторів всесвітньо відомих мікрофонів серії "Blue", це його лінія. Ми накопичили гроші, щоб купити або знімати у них синтезатори "ARP OMNI" і "ARP ODISSEY", але це все було, як у нас кажуть, "у інших ми взяли". Цього вистачило для того, щоб сидіти і робити звуки. Для аналогового звуку більше і не треба.

Звукі.ru: Приблизно в цей же час на світову сцену вийшли такі стовпи електронного саунду, як Жарр (Jean-Michelle Jarre), Вангеліс (Vangelis), Клаус Шульце (Klaus Schulze, Майк Олдфілд (Michael Oldfield), Джоджио Мородёр (Giorgio Moroder ), Tangerine dream, KraftWerk, - список можна продовжити. Чий вініл дійшов до Вас вам першим, і як?
Яніс: Вірно, мені подобався "KraftWerk", частково - Жан-Міщель Жарр, я сидів і з задоволенням слухав Олдфілда, і дуже небагато групу Space - мені навіть говорили, що ми схожі. Але, можливо, це від схожості стилю, хоча, чесно сказати, Жарр і "Tangerine dream" мені миліше.

Звукі.ru: Ви залишалися групою що не дає концертів, які не друкарській для кіно, повністю закритою ... Така таємничість зіграла якусь роль у вашій несподівано спалахнула популярності?
Яніс: Я думаю, популярність прийшла до нас завдяки тому, що ми з самого початку робили інструментальну музику, - за стилем близьку до "фірмовою" західної, з незвичайним для колишнього Союзу дизайном платівки. Що, на моє переконання, і зіграло дійсно помітну роль, і, як ми сподівалися, повернуло радянського слухача в іншому напрямку: люди стали забувати стару музику і потягнулися до іншої.

Звукі.ru: А хто були ваші основні конкуренти на внутрішньому ринку і на європейському в той час?
Яніс: Не знаю, як говорити про якусь конкуренцію, адже ми не виступали, як гастролює група. Просто було продано близько двадцяти мільйонів платівок. Це залежало від нас, а, скоріше, від людей, охочих придбати диск, і від фірми "Мелодія, яка випустила новий для радянських людей вініл в незвичайній оболонці, з новою, досі не звучала в Союзі, музикою. І все пішло, - я думаю, що так і було.

Звукі.ru: Але, напевно, ваш менеджмент, або по-старому, штаб (фірма "Мелодія", яка навіть приписала вам альбом, який ви не писали) зробив певні кроки, щоб розкрутити групу?
Яніс: Весь наш маркетинг і промоушн, якщо можна так сказати, на ті часи складався з однієї людини - звукорежисера, а заодно і продюсера групи, Олександра Гриви. Він мав повне вплив на цей процес. Саме він поїхав в Москву с, вибачте, Ризьким бальзамом, і буквально "вибив", зумів переконати "Мелодію" і партійних функціонерів в абсолютній безпеці музики, яку ми грали. Він вивів у світ два наші перші альбому. Так що більша частина нашого успіху, звичайно, на його рахунку. Але якщо проігнорувати цей факт, думаю, просто наша платівка стала першою в СРСР, яка виглядала і звучала не по-радянськи. Один одному хтось сказав про нас - і з цього пішов рости сніжний ком. А далі ви знаєте ...

Звукі.ru: Популярність п'єс, які стали шлягерами, переступила радянські кордони, зробивши "Zodiac" грандом європейської естради. І раптом він зникає з музичного простору ... Так зійшлися зірки?
Яніс: Я не знаю, як вони сходяться. Причина в тому, що не було можливості грати живцем таку музику. Можна було працювати тільки в студії, де ми і записували те, що називалося "Зодіаком", але з часом музикантам це стало нецікаво. Ми вже наситили собою ту порожнечу, яка була до нас в цьому жанрі. Наш останній альбом збігся з дебютним альбомом гурту Daft Punk, і нас навіть якось порівнювали. До того ж, Грива як звукорежисер, став віддавати перевагу тоді працювати у Паулса, віддавши йому перевагу перед творчість і його популярність нашому тривалому самітництву в студії. Ми були тільки на якийсь час ...

Звукі.ru: Роки по тому Ви зробили спробу відродити "Зодіак" - вже в концертному форматі. Ваше "друге пришестя" продиктовано відчуттям, що електронна музика цікава сьогоднішньої публіці? Чи слід розцінювати даний вашою групою на ВВЦ не як рядовий концерт, а як щабель до повернення?
Яніс: Я думаю - так, сподіваюся, що це так, і спасибі прекрасної московській публіці, яка нас дуже добре приймала.

Звукі.ru: Хто увійшов до складу "Зодіак 21-го століття"? Може бути, почнете з Лусенсьо-молодшого?
Яніс: Та машина, яку я створив в 79-80 році, продовжує в сучасній версії робити те, що я почав в 80-х. Мій син тепер займається всіма аранжуваннями. Ми сидимо, шукаємо звуки, роблячи старі речі сучасними, щоб прийшли на наш концерт виявлялися людьми не тільки покоління, чула ще "той Зодіак", але і раділи нам з позицій 21-го століття. На концерт у "Королівські Сімки" на нас прийшли в основному молоді люди, хоча були і прихильники з 80-х. Нам, групі, яка не давала концертів, довелося відразу починати з "шоу".

Звукі.ru: А знаєте, тенденції останнього часу складаються, мені здається, не на користь музики "небесних сфер". Вона, мабуть, опинилася в тіні творчості її класиків. Деякі електронщики раптом потягнулися в симфонічний звук. На Ваш погляд, ситуація свідчить про тривалу кризу, або про остаточне виснаженні самої ідеї машинної музики?
Яніс: Дійсно ... Якщо повірити моєму досвіду, то в електронно-музичному просторі ми і зараз знаходимося перед порожнім місцем. Свідченням тому хоча б уже згадана мною французька група "Dаft Punк", чий перший успіх збігся з відходом комети "Зодіак", і все ще не закінчився з нашим поверненням на сцену.
Треба працювати, треба просто хорошого продюсера, який бачить майбутнє в цьому, і зуміє проект добре продати, і радувати людей. Те, що я подивився у Жарра: він все робить живенько, але він балується старими речами і це не дуже в ньому приваблює. Я думаю, йому потрібна молода кров. Я дуже радий, що у мене є син, який займається тією ж справою, і якщо б я продовжував займатися цим один, то це було б теж "нафталіном", - в усякому разі, було б не так сучасно, як це звучить зараз.
Це дуже важливо: у мене є досвід "мелодії". А він робить прекрасні сучасні аранжування. І ще у нас в складі з'явилися нові, сучасно - мислячі молоді музиканти, разом з якими, як виявилося, ми можемо зробити "Зодіак" новим.

Звукі.ru: Вибачте, Яніс, я згоден з Вами, але не щодо Жарра. На мій погляд, він дотримується музичної моди і використовує в своїх виступах великий арсенал новинок. До того ж, мультимедійна складова його концертів - одна з кращих: мало хто може запропонувати публіці те ж саме. Ви так не думаєте?
Яніс: Так, це так, але він багата людина, він може дозволити собі грати на всіх цих інструментах, - часом досить химерних, на кшталт "лазерної арфи" або терменвокса, використовувати проекції і меппінг, що дуже дорого. Але для нас це поки складно.

Звукі.ru: Чи позначилися на написанні ваших сьогоднішніх тим нові технології?
Яніс: О, звичайно! Я використовую і аналоговий звук, і працюю на інструментах фірми "Clavier", мені дуже подобаються ці апарати. А зараз я придбав цифровик "Radikal technologies accelerator" - кумедний такий синтезатор з суперзвуком. Він не такий популярний, в силу складності поводження з ним, але ми недавно його отримали і зараз будемо з ним розбиратися, працюючи над новим альбомом. Але я продовжую працювати і з "ветеранами". У мене є, наприклад, і старий "Hammond" -1965 року, і старий "Roudete" -1968 року, теж чудові інструменти, і як колаж я їх іноді використовую на новому проекті.

Звукі.ru: Вибачте, а на "Synthi-100", улюбленому інструменті багатьох груп, Вам працювати не доводилося?
Яніс: Ні, немає. Хоч, можливо, і на жаль. Не можна охопити всього навіть з небагатого вибору початку вісімдесятих. Цей апарат стояв, здається, в Москві, а ми жили і працювали в Ризі. Чули, звичайно, що є такий ...

Звукі.ru: Так, зрозуміло. Про деякої депресії в електронній музиці: інтернет забитий "саморобками", але творчого рівня "Зодіаку", або інших першовідкривачів, зізнатися, не спостерігається. По-вашому, загальнодоступність комп'ютерних музичних технологій різко знизила планку відповідальності перед творчістю, або я помиляюся?
Яніс: Ні в якому разі, це дійсно так. Вона, як я її називаю, - "музика-дизель"! Кожен її може робити і крутити, і зробити собі семпли і патерни. "Зодіак" принципово не проти, але ми виступаємо "живцем", - принаймні, тепер. У нас є гітара, бас-гітара і електронна скрипка, живі ударні. Звичайно, можна сидіти біля комп'ютера і балуватися, але все-таки я вважаю, що "локомотивом" є якраз концертний виступ з хорошими музикантами.

Звукі.ru: І Ви все ще стверджуєте, що у "Зодіаку" і "Space" мало спільного? Говорячи про "Зодіаку", не можна промовчати про "Space". У колекції Маруані є ваші диски, а в його концертах так само використовуються жива музика, гітара, ударні, та й сама робота над звуком вельми схожа. Дві божевільні легенди кінця XX століття на рівних конкурували тільки один з одним. Хіба Ви не вважаєте вагомим вплив ваших творчеств один на одного?
Яніс: Може бути. Ви мене переконали в чомусь, тільки адже у кожної з груп був свій характерний малюнок, який, я сподіваюся, і залишився.

Звукі.ru: Вам не здається, що пострадянському просторі настав посткультурное час?
Яніс: Мабуть. Хоча не можна говорити про повну втрату нашого творчого потенціалу. Інша справа, що в нашому жанрі мало нових талановитих імен, і це турбує всерйоз.

Звукі.ru: А як Вам, Яніс, сьогоднішня латвійська і в цілому прибалтійська електроніка? Можете назвати кілька цікавих імен?
Яніс: У нас є така хороша група Instrumenti , - в основному, вокал, проте, вони роблять дуже цікаві аранжування. Молоді перспективні хлопці, їх троє і у них є майбутнє. Вони теж уже виступали перед руською публікою. В останній раз в Москву ми приїжджали разом.
Але, як композитор, я намагаюся менше слухати, і крім них з Прибалтики навряд чи Вам назву когось ще.

Звукі.ru: В Прибалтиці є тільки одна безумовна зірка - це "Зодіак", або, як кажуть на "Ехо Москви", все інше - видимість?
Яніс: Ну що Ви, одна з багатьох: є ще Паулс, Лайма Вайкуле, Анне Вескі, Свен Грюнберг - талант найвищого ґатунку, їх не так багато, але вони є.

Звукі.ru: Років десять тому російська група ППК пробилася ненадовго на британський музичний ринок, всього лише зробивши ремікси на дві композиції, одна з яких - візитна картка вашої групи "Зодіак". Як відноситься маестро Лусенсьо до такого роду запозичень? Це повноцінне творчість, або паразитування на чужих музичних думках?
Яніс: Ні, я думаю, що це дуже позитивно, і будь-який композитор був би радий, щоб його мелодії грали - від "ППК" до "Струнного Квартету", навіть безкоштовно. Це означало б, що в цій мелодії або навіть в маленькому мотиві є якийсь код, не тільки модний крик, але що він цікавий, він якось живе ще. Найбільший комплімент композитору - щоб його музика жила і в інших жанрах. Чому ні? - вони стають провідниками для твоєї музики, і до "ППК" у мене претензій в цьому плані не буде.

Звукі.ru: Ви, до речі, підрозділяється електроніку на космічну і земну, або музика "Зодіаку" далеко не вся присвячена неземному? Чому (або кому адресовані) Ваші твори сьогодні?
Яніс: Важко відповісти на це питання. Не знаю, - багато чому, але, напевно, більше, все-таки, тому, що люблю. Якийсь звуковий "імідж" у мене в голові є, - я цим займаюся. У інших в підтексті може бути щось "Урбан" або "депресивний", у кожного ж своє, - а я люблю природу, гуляти, бути один. "Урбанізація" - це не для мене. З нею можна працювати, але я якось подалі від цього всього тримаюся.

Звукі.ru: Десять років тому немов би повіяло чимось незмінним - гармонія "Зодіаку" знайшла свій зворотний шлях і стала частиною смаку вже нового покоління музикантів і публіки. Якою мірою можна вважати Ваш спільний з Гудрайсом альбом-2004 року, "Кольори", продовженням того, що було зроблено "Зодіаком"? Або тому шляху виявилися відрізані, і це був незалежний від минулого експеримент?
Яніс: Насправді, на цей незалежний, як Ви його назвали, експеримент, витрачено мною було не так багато часу. У першій оригінальній версії він був з камерним оркестром: смичкові, скрипки, і все таке ... Але в основі все одно залишалася група - це був і залишається синтез.

Звукі.ru: Бути автором відомих мелодій і їх перекладень в одній особі, на мій погляд, рідко кому вдавалося. З дня заснування Ви фігурували як композитор, аранжувальник і керівник групи - єдиний в трьох особах. А кому, крім Вас, "Зодіак" зобов'язаний своїм незвичайним звучанням?
Яніс: Звучання ... Ми були тоді досить молоді, щоб про це не думати, були цікаві один одному, все робили разом. Але, безумовно, в ті роки і композитором і аранжувальником "Зодіаку" був я. Зараз, як я вже говорив, син мені допомагає. Практично йому належать аранжування старих і нових речей сьогоднішньої групи.

Звукі.ru: Музику, як і людини, зустрічають по одягу, - по ній же і проводжають, Ви не згодні?
Яніс: Хочете, щоб я погодився? Але немає; мушу зауважити, що візитка "Зодіаку" - не самі комп'ютерні напрацювання і не тільки аранжування, але, що набагато важливіше, мелодії і тематика. Без мелодії, звичайно, є музика, але це не "Зодіак" і не наше життя. Ми стояли на мелодійної основі, і стояти будемо.

Звукі.ru: Не так давно Ви організували свій театр "Ars Nova". Можете детальніше розповісти про цей проект?
Яніс: Чому ж: чотири роки театр працював, не маючи свого приміщення, зате зараз наш продюсер, Анда Задовская, зуміла домовитися про надання нам приміщення в центрі Риги. Це старий колишній кінотеатр "Daile", якому в обід 13 листопада сто років, в ньому зараз йде ремонт. Саме він стане нашою постійним майданчиком для музичних проектів, свого роду театр. Це затишний куточок Старої Риги на 400 місць, з хорошою акустикою, світлом, трансформуються залом і сценою. Таких в Ризі мало, - в усякому разі, їх набагато менше, ніж людей, які бажають щось ставити, і це погано. Апаратура, електронне фортепіано - все це там теж є.

Звукі.ru: Ваші опери, рок-ораторії і мюзикли не дуже добре відомі за межами Латвії і жодного разу, якщо я не помиляюся, чи не привозилися до Росії. Ви не шкодуєте, що витрачаєте дорогоцінний час на жанри, до сприйняття яких слухач СНД, за мірками Європи, мало підготовлений?
Яніс: З чого б почати? .. Були рок-опери, які проходили сто п'ятдесят разів, були ті, які проходили тільки сорок разів. Розумієте, у нас ринок дуже маленький, людей мало, люди їдуть з Латвії, і це стає проблематичним. Найбільш, мабуть, великий успіх - моя "Пташина опера", яку я дав подивитися колегам в Москві. Може бути, це відео когось зацікавить? Вона проходила у нас в Великому Оперному Театрі з великим успіхом чотирнадцять років, і мабуть, моя найбільш вдала робота в оперному жанрі.

Звукі.ru: На дитячому "Євробаченні" в Єревані в січні 2012-го була виконана Ваша пісня "Місячний Пес". Це був Ваш не перший досвід в сучасній поп-музиці, але взятися за незатребуваний нині жанр дитячої пісні було аж надто експериментом ... Або Ви просто виконали замовлення?
Яніс: Мабуть, та пісня вдалася. Інша моя пісня дитячого жанру вперше перемогла в 2008-му в подібному домашньому конкурсі, в Латвії, але коли я її повіз до Швеції, вона там не вийшла в чвертьфінал. Прикро дуже, але це тонка річ.

Звукі.ru: Серед чімалої части музикантів заведено сподіватіся на Раптова натхнення, як на головну рушійну силу Нових Ідей. Ві ж вважаєте таким генератором Постійна праця. Чи буває, что и Вас "вражає блискавка"?
ЯНІС: Благаю Вас, це ж, як на рібалці: сидиш, Клює-ні Клює. Ті просто одягаєшся, сідаєш в машину, взявши вудки і поїхав. Але якщо серйозно говорити про геніїв світу, Баха і Моцарта, наприклад, - я думаю, що і ці автори працювали кожен день, без варіантів, і потім тільки час може визначити, хто геніальний, хто ні. Я вважаю, що не треба бути Моцартом, а треба працювати, як Моцарт і Мікеланджело, відсікаючи від маси все зайве, і тоді залишиться щось хороше.
Як написати оперу за рік за допомогою лише натхнення, коли ти повинен в день по шість годин тільки інструментування робити?

Звукі.ru: Не буду сперечатися, за уявною легкістю завжди стоїть праця. Взяти того ж Артем'єва, двадцять років писав, за його словами, рок-оперу "Злочин і покарання". Там є осяяння, але, в цілому, це була "ломовий робота", як він сказав.
Яніс: Ось-ось: існує романтизоване бачення нашої професії, але це для дилетантів.

Звукі.ru: Який він Яніс Лусенсьо поза музики? Хобі, захоплення, улюблені місця відпочинку, якщо на нього знаходиться час?
Яніс: У мене хутір в десяти кілометрах від Риги, де я їжджу на велосипеді на риболовлю, просто відпочиваю.

Звукі.ru: В Юрмалі не побудували собі нічого?
Яніс: Юрмала мене не цікавить. Там занадто багато людей, а мені потрібна абсолютна тиша.