Григорій Соколов в Санкт-Петербурзі

Приїде міф, дасть концерт. Уявіть, що виступають Ріхтер або Горовіц. Чи не перебільшення - такий масштаб. Це надлюдина. Про "понад" мало що розкажеш, треба слухати. Про людину сказати можна - із застереженням, що у нього нібито немає віку, так і зовнішніх властивостей теж немає, а які були, всі пішли в музику.

Про Григорія Ліпмановіче Соколові як про приватну особу ми не знаємо майже нічого, крім того що народився він в 1950 році в Ленінграді, перший сольний концерт дав у 12 років (не так вже й рано, між іншим), а в 16 отримав першу премію на конкурсі імені Чайковського (дійсно рано, але з цього нічого не слід). Головував у журі тоді Еміль Гілельс, якого Соколов називає своїм улюбленим піаністом і наставником. Довгий час був полувиездним, грав концерти по СРСР і соцтабору. Дебютував у Франції лише в 1990 році. З 1975 року викладав у Петербурзькій консерваторії, але досить скоро пішов у творчу відпустку, фактично перестав вчити. Зізнавався, що нестерпно, коли в голові звучить програма студентки замість своєї власної. Йому було дуже багато музики.

Тому хоч він і грає близько 70-80 концертів на рік, але програму змінює лише раз на півроку. Тобто раз 30-40 поспіль один і той же. Ті, хто в темі, шанують за особливий шик мати по три-чотири виконання однієї і тієї ж програми. Тому що тут можна схопити велике - в цих нескінченно малих дельтах, збільшеннях від концерту до концерту. Соколов то перефарбову інтонацію, то укручують новий орнамент, то трохи по-іншому працює з ритмом - його відносини з музикою не стільки еволюціонують, скільки повертаються і розкриваються в спочатку задуманої цілісності, як кристал.

Мабуть, ні в кого з сучасних піаністів немає такої великої армії фанатів. Це орда зсунутих інтелектуалів-езотериків. Дискусійний лист на Yahoo Groups оновлюється мало не щохвилини, люди колекціонують бутлеги: кумир принципово не записується в студії, а останній запис з концерту виходила на CD років десять тому. При цьому на Заході sold out на його концертах трапляються порівняно рідко. Там немає зайвої, випадкової публіки, і на Соколова йдуть в основному знають, хто це такий. Звідси порожні крісла в Амстердамі або Мюнхені. У Росії по-іншому. Уже котрий рік поспіль Соколов єдиний з великих, навіть, мабуть, найбільших музикантів на сцені Великого залу Петербурзької філармонії. Один раз на рік всихаюча місцева публіка кидається до Соколову, як євреї в пустелі до розсіченою Мойсеєм скелі. І ось, розумієте, сила мистецтва - на цю живу воду збігаються навіть ті, хто нічого в ній не розуміє і навіть не здогадується про свій пустельному місцезнаходження. Соколов модний. Все 1200 квитків на його концерт йдуть вліт, за день-другий. Любов народна така, що одні говорять про не залатаєш після ремонту проломи в покрівлі, інші намагаються знайти ще більш містичні способи проникнення в зал. Правда, "любов" трохи не те слово, коли мова про Соколова. Занадто воно мирське, профанне. Соколову поклоняються. Хто тільки про це не писав, але ж так і є: не концерт, а ритуал. А для самого Соколова концерт в Петербурзі - це просто концерт в Петербурзі. Один з багатьох. За тиждень до нинішнього візиту він буде грати в Гельсінкі, через два тижні - в Афінах.

Він знає про "Стейнвея" набагато більше, ніж багато настроювачі. Головне його умова запрошує стороні - багатогодинні репетиції в залі. Навіть в день концерту. Потрібні вони, звичайно, не для того, щоб розібратися з програмою, до того моменту з нею давно вже все ясно. Ні, піаніст входить в контакт з роялем. Зі звуком така справа: він у Соколова може повністю змінюватися відповідно до гра. У кожному концерті Соколов зводить власне музику, своє звукове ставлення до неї і той інструмент, на якому йому належить грати. Це, за словами Соколова, жива істота. Я, каже, можу визначити, скільки йому років, як його утримували. У Москві, наприклад, він останній раз виступав в 1998 році, а потім перестав: не давали йому цього годинника побачень з роялем.

Соколов дуже любить грати до болю відоме, до смерті загрався. Те, що інші затеребілі, забалакали, він уповільнює, просвітлює, промовляє. Це-то Соколову і потрібно - вибудовувати на основі добре відомого тексту нові смисли. Зрозуміло, нічого нового - композитор завжди хотів сказати нам щось, але до Соколова цього якось не було чутно. Наприклад, що від повільних частин сонат Гайдна до романтиків рукою подати. Або що етніка вірменського класика Комитаса підозріло скидається на Веберна. Щоб зіграти якусь популярну річ, він звіряє бозна-які її версії і редакції, вивертає хутром догори історію створення. Словом, поводиться як зразковий аутентіст. Показово, що саме Соколова - єдиного академічного піаніста в ряду маститих клавесинистов і хаммерклавірістов - видавав снобскій французький лейбл Opus 111. Але ця надзвичайна складність і багатошаровість роботи потрібна Соколову не для того, щоб викрити музику, очистити її, перетворити нескінченні прочитання в початковий авторський текст . Навпаки, він конгеніальний коментатор, який користується текстом для створення нової реальності. Тобто що зіграв, то і написано. Так хіба що у Глена Гульда виходило. Так з ним Соколова найчастіше і порівнюють.

На цей раз Соколов пропонує самий що ні на є піаністскій піанізм - Моцарта і Шопена. Дві моцартівські сонати в фа мажор (рання 1 775 і середня 1783 роки) і 24 шопенівські прелюдії, які (фанатам на замітку) він не грав з часу свого французького дебюту в 1990-му. Але нинішній концерт швидше виняток з правил - у Соколова що ні програма, то виклик філармонічним стандартам. Якщо аполлонічний Гайдн, то три поспіль самі заграні сонати (зрозуміло, чудово перетворені). Після громовідводу Прокоф'єва може приголомшити зніженим Купереном. Шуберт поєднується ефірним шлюбом зі Скрябіним (а адже ніхто і ніколи не грає їх разом). Якщо Соколов бере бахівську скрипкової "Чакону", то не в молодецької романтичної обробці Бузоні, а в пурістской транскрипції Брамса. Соколов дуже любить те, що написано не для рояля: англійських верджіналістов XV століття, Йоганна Фробергера, того ж Куперена. Як при цьому звучить рояль, описати і зовсім неможливо.

джерело