1. У кожного танцюриста складається унікальна доля в професії, і історія Світлани Хоружіной - це приклад...

У кожного танцюриста складається унікальна доля в професії, і історія Світлани Хоружіной - це приклад того, як можна всього досягти власними силами і бажанням.

Москва - Париж - Нью - Йорк, від бальних танців через контемпорарі і джаз-модерн до бродвейського джазу, як підсумок на сьогоднішній день - річний контракт артиста бродвейського мюзиклу легендарного Боба Фоссі «Пиппин», який відправляється в тур по Північній Америці цієї зими.

Де за межами Росії вчитися, виступати, ставити і проходити кастинги в шоу світового рівня, справлятися з травмами і ставати сильнішими - в історії Світлани Хоружіной.

У тебе за плечима навчання в Ніцці, Парижі та Нью-Йорку. Але до цього ти займалася танцем в Москві. Розкажи де і якими видами танцю.

Починала танцювати я, як і абсолютна більшість діточок, в студії фольклорного танцю, мене туди відвели батьки. Для загального розвитку, так би мовити. Потім були бальні танці, досить серйозно і на цілих сім років: кожні вихідні - турніри, досить успішні виступи, стандартний набір: латина-каблуки-сукні-в-стразах .. З моїм першим партнером ми зайняли призове місце на Першості Москви за європейською програмою . Все це було красиво, захоплююче і по-спортивному азартно. Однак в певний момент мені стало тісно в рамках десяти танців, і тоді я почала пробувати інші стилі. Все: від хіп-хопу в школі-студії «Тодес» до естрадного танцю в молодіжних колективах. В результаті випадковим чином, вже після закінчення середньої школи, я знайшла в інтернеті студію джаз-модерну (студія Людмили Квасневська в Москві), сходила на перше заняття, і закохалася остаточно і безповоротно в цей стиль. З творчою групою студії ми виступали на фестивалях, ставили власні концерти - це був час творчості і технічного зростання, самого інтенсивного за мою танцювальну життя на той момент. Я починала пробувати себе в хореографії - так, ми разом з педагогом поставили соло, з яким я зайняла 3 місце на міжнародному фестивалі «Чотири елементи». В цей же час я відкрила для себе контемпорарі - займалася у Дениса Бородицька, два роки поспіль їздила в його чудовий літній танцювальний табір.

Потім ти поїхала вчитися в літню школу джазового танцю OFFJAZZ в Ніццу. Чому саме туди? Які особливості навчання в цій школі?

Як зазвичай це і трапляється, як-то раз я бродила в інтернеті і читала про різні танцювальні семінари в Європі. Натрапила на сайт школи OFFJAZZ, вони як раз рекламували свої літні курси - двотижневий інтенсив, в рамках якого можна брати класи джазу, контемпорарі та класичного танцю у педагогів школи (директор - Джанін Лорінгетт, майстер техніки Мата Маттокса) і запрошених педагогів - з різних міст Франції і Великобританії. Я оформила туристичну візу, забронювала кімнату в студентському гуртожитку, оплатила курс (цю опцію пропонувала сама школа, виходило цілком бюджетно) - так я вперше потрапила на танцювальні класи за кордоном. Взагалі, школа OFFJAZZ є повноцінним навчальним закладом, пропонує програми навчання педагогів, а також програми для танцюристів джазу, контемпорарі або класичного балету, розраховані на три роки. При школі є танцювальна компанія, а її випускники згодом працюють з кращими хореографами Франції і Європи. Хочу відзначити своє найсильніше враження - Анжело Монако, ексцентричного майстра модерн джазу. Те, як він поєднує класичний джаз з елементами сучасних стилів в своїй хореографії, чуттєво, музично - приголомшливо. Він працює зі своєю командою в Каннах, але їздить з майстер-класами по всій Європі.

Як ти потрапила в Інститут джазового танцю в Парижі?

Кожного серпня танцювальний центр VORTEX в Москві організовує Джаз-конгрес - серію майстер-класів спільно з викладачами з Франції, Великобританії і США, з великим концертом в Міжнародному Будинку музики. Приїхавши з Ніцци, я практично відразу включилася в цей процес - таке вже насичене видалося літо. Так я потрапила на заняття до директора паризького Інституту джазового танцю Ріку Одумса, а також до Джеральдін Армстронг, його колезі. Це був джаз, з яким я вже була знайома, з одного боку - і щось абсолютно нове і захоплююче, з іншого. Я не пропускала жодного заняття, і через тиждень класів Рік запропонував мені грант на річне навчання в його школі в Парижі. Завдяки підтримці та ентузіазму моїх улюблених батьків я зважилася їхати - оформила академічну відпустку в університеті (вчилася у Вищій школі економіки на відділенні Культурології на той момент), зібрала значне портфоліо на підставі минулих заслуг в танцях, перевела все на французький, і отримала річну студентську візу .

Виходить тебе взяли вчитися до Франції, при тому що у тебе не було на той момент спеціального хореографічної освіти - ні професійної балетної підготовки, ні навчання в хореографічному вузі. Чому тоді тебе вибрали?

На той момент у мене вже було 15 років танцювальної практики за плечима, багаторічний досвід танцювальних конкурсів. До того ж синтез техніки бального танцю, яку я вважаю рідний, модерну, джазу і безлічі сучасних напрямків став для мене певним рецептом успіху - в джазі важливо в рівній мірі відчувати як правильні класичні лінії, так і дрібну роботу по ізоляції частин тіла, стиль, драйв .. Я за це і люблю танцювати, мабуть. Можу сказати, що я знайшла свій напрямок і показала себе з кращого боку - я завжди була амбіційною, була досить сувора до себе, багато працювала і хотіла вчитися. Думаю, Всесвіт мене тоді почула, і таким небанальним чином запропонувала продовжити танцювальний шлях. Рік шукав перспективних учнів, і він побачив цю перспективу в мені.

Чи складно було в перший час?

Звичайно. По-перше, інша країна і мовний бар'єр (незважаючи на те, що французький я досить довго вчила в школі і не була «нулем»). По-друге, професійна система танцювального освіти і взагалі студенти-танцюристи - все це було в новинку. Ранок починався о 8:30 з уроку класичного танцю, і протягом дня ми вивчали техніки танцю модерн (Хортон, Грем), джаз, афро-джаз, техніку джазової імпровізації. В кінці семестру з кожної дисципліни - іспити, атмосфера - напружена. До того ж, мало хто навчався безкоштовно, більшість хлопців платили за навчання, тому ставлення до мене було різним. Довелося в досить стислі терміни «наздоганяти» однокурсників по техніці - наприклад, раніше я ніколи так щільно не займалася класичним танцем. Однак я відчувала себе відмінно - нарешті можна було присвячувати танців впродовж дня, практично жити в Інституті. У нас була форма - тільки купальник і трико, строгі викладачі, методичність - я люблю дисципліну в принципі, і тому мені було комфортно в цих рамках. Рік Одумса - майстер техніки Мата Маттокса, став моїм майстром на цілий рік - межа мріянь. З кожним днем ​​я відчувала джаз все краще і краще.

Розкажи про систему танцювального освіти у Франції.

У Франції все, хто бажає пов'язати своє життя з танцями, вчаться в таких навчальних закладах, як Інститут джазового танцю - починаючи років з 16. Зазвичай навчання займає кілька років, і коли студент готовий спробувати свої сили в надходженні на конкретне відділення підготовки - педагогіки або мистецтва уявлення, він пробує скласти єдиний державний іспит з техніки - джазу, контемпорарі або класичного танцю. Здача цього іспиту - прохідний квиток на наступний щабель танцювального освіти, середньо-спеціальну, по-нашому. Скласти цей іспит з першого разу вдається далеко не всім, але у мене вийшло. Він складався з трьох частин: підготовка заданої і єдиної для всіх хореографії, презентація соло власного твору і імпровізації. Можу сказати, що сама підготовка до іспиту істотно підвищила мій рівень, так що це був необхідний досвід.

Взагалі, протягом року навчання у Франції я мала справу з величезною кількістю документів - французи по суті своїй бюрократи, ну а до іноземців увагу особливо пильну. Обов'язковий медичний огляд для власників тривалих віз, процес подачі документів на здачу державного іспиту, взагалі великий обмін різноманітними папірцями - це все може бути досить непросто, але я освоїлася, підучила мову. До того ж іноземний студент у Франції має можливість працювати певну кількість годин на тиждень, а також можна знайти бюджетні варіанти житла - так що варіант навчання там є абсолютно реальною можливістю, хоч і мало хто про це знають.

Ти успішно здала іспит з джазу і поступила на факультет педагогіки - чому ти передумала вчитися у Франції і поїхала в Нью-Йорк?

Багато разів за рік, що я провела в Інституті в Парижі, до нас приїжджали з майстер-класами педагоги з Нью-Йорка, зокрема, з легендарної школи Елвіна Ейлі, а також Чет Уокер, бродвейський хореограф (з яким я познайомилася ближче вже після , в США). Так для мене немов прочинилися інші двері - в, власне, столицю джазу, музики і танцю. Влітку після закінчення другого семестру в Парижі я поїхала в Нью-Йорк як турист, заздалегідь написавши в одну з кращих танцювальний студій, Steps on Broadway. Вони на той час уже закінчили набір на свою дворічну програму навчання, і я попросила про індивідуальний перегляді. Оскільки мене цікавило джазове відділення (а у них ще є балет і контемпорарі), мене відправили на найскладніший джазовий клас, поговорили, подивилися портфоліо. Взагалі, туди можна відправити і спеціальним чином зняте відео, на кастинг, але у мене була можливість з'їздити і подивитися, чи захочу я там залишитися - і місце притягнуло. Знову ж таки, дуже допомогли мої чудові мама і тато, які повірили в цей проект, в мої сили, і підтримують мене на протязі всього цього шляху. Оформити американську студентську візу виявилося набагато легше, ніж французьку, потрібні були тільки документи про зарахування на навчальну програму, - так я опинилася в Нью-Йорку. В цей час я також дистанційно закінчувала навчання у ВНЗ і підробляла в інтернеті, фактично, за фахом - помічником PR-менеджера.

Steps вважається однією з найпрестижніших студій Нью-Йорка, з наших танцювальних легенд там давали класи Майя Плісецька і Михайло Баришніков. Яка програма навчання?

Крім технічних класів (а це класичний танець мінімум чотири рази на тиждень, п'ять-шість класів за фахом і ще кілька класів по «нерідною» танцювальним напрямкам) програма включає в себе теоретичні та прикладні допоміжні дисципліни - вокал, акторська майстерність, анатомію, теорію музики , історію танцю, дієтології, мистецтво уявлення, техніку імпровізації, композицію і репертуар з діючими хореографами, в тому числі і з Бродвею. В кінці кожного семестру - звітний концерт, протягом року - кілька виступів на міських фестивалях, на телебаченні. На відкритих класах в Steps регулярно можна зустріти бродвейських артистів і танцівників кращих балетних труп, педагоги - діючі хореографи-постановники, артисти. Обстановка дуже творча, такий особливий танцювальний маленький світ. Мені взагалі в Америці подобається демократичність у відносинах педагог-студент. Так, навіть з бродвейській зіркою першої величини завжди можна поговорити після занять, попросити поради, а то і домовитися про співпрацю.

Чим крім навчання в школі ти ще займалася в Нью-Йорку?

Танцювальний світ Нью-Йорка дуже динамічний і активний - тут можна як спробувати свої сили на кастингах в численні шоу світового рівня, так і нескінченно вчитися - починаючи з легендарних технік танцю модерн в школі Марти Грем або Елвіна Ейлі, класичної школи джазу Луїджі і закінчуючи кращими в світі класами з хіп-хопу та іншим вуличним стилям. Я вчуся, без перерви, тому що в цьому місті просто шкода втрачати час. Паралельно з навчанням я закінчила курс інструкторів Пілатеса - знаменитої методики вправ, розробленої Джозефом пілатесом саме в Нью-Йорку, в середині XXвека. Також я знімалася у відеокліпах і на ТБ, короткометражних фільмах, в фотопроектах в якості моделі, брала участь в танцювальних заходах національного масштабу (наприклад, рітуалізірованний танець на площі Лінкольн центру в пам'ять про трагедію 11 вересня), виступала в якості соліста в реконструйованих легендарних джазових постановках , а також в постановках діючих бродвейських хореографів на різних танцювальних фестивалях.

Ти також багато працювала як хореограф?

Так, ставити мені завжди було цікаво, і в Нью-Йорку дуже багато можливостей презентувати свою роботу. Так, завершивши чергову постановку, я знімала репетиційні відео і розсилала їх по різним фестивалям - зараз на моєму рахунку вже шість театрів, в яких були представлена ​​моя хореографія, і це в рівній мірі також захоплююче, як і танцювати самої. Найчастіше я, до речі, танцюю в своїх постановках. Було захоплююче, повернувшись цього літа на кілька тижнів в Москву, провести майстер-класи в моїй рідній студії - кількість і якість придбаного досвіду вимагають виходу, хочеться ділитися ним.

Ти взяла участь в легендарній літній школі Jacob 'sPillow цього літа. Розкажи про цей досвід, можливо туди потрапити, не навчаючись в Америці?

Jacob'sPillow - це абсолютно унікальний танцювальний досвід, мабуть, кращий в моєму житті. І, так, потрапити туди може кожен - кастинги проходять як в Америці, так і в Європі, а також є опція відео-кастингу, причому є можливість отримати грант на навчання, і провести три тижні в яскравому творчому процесі з кращими бродвейськими хореографами. Щороку з усього світу набирають 12 юнаків і 12 дівчат - в цьому році конкурс склав понад 4000 чоловік, і мені пощастило опинитися серед цих щасливчиків. Три тижні ми жили в американській танцювальної Мецці - фестиваль там проходить щоліта з 1933 року, з'їжджаються виступатимуть кращі танцювальні компанії світу. Приголомшлива творча атмосфера, краща хореографія і кращі хореографи - директор програми Чет Уокер, танцівник і асистент Боба Фосса в минулому, зараз - володар безлічі нагород за хореографію на Бродвеї. Я гаряче рекомендую всім спробувати щастя, відправивши відео-заявку! Це незабутньо, величезний досвід в такі стислі терміни.

Природно все джазові танцюристи мріють після навчання потрапити на Бродвей, а тобі це вдалося - та ще й в мюзикл легендарного Боба Фосса! Як проходив кастинг? Наскільки ти переживала?

Кастинг проходив у кілька етапів, багато в чому мені пощастило - Чет Вокер, директор програми в Jacob's Pillow, відроджував мюзикл «Пиппин» на Бродвеї в 2013 році, і він влаштував для нас своєрідний відео-кастинг. За його результатами деякі з студентів були запрошені на тури кастингу в Нью-Йорку, і мені вдалося пройти їх до кінця - через танець, вокал і акторську майстерність. Це специфіка танцювальної професії в Америці, особливо в джазі - потрібно вміти все, бути, що називається, «три в одному». Стиль же Боба Фосса мені дуже близький, по суті, це хореографія мрії. А «Пиппин» був першим мюзиклом, який я побачила наживо на Бродвеї. У грудні приступаємо до репетицій, і вже в січні починаємо гастрольний тур по всій Північній Америці. Мрії збуваються, я в передчутті!

Ти вже пройшла досить великий шлях - конкурси та велика сцена, безліч танцювальних напрямків, шкіл, міст. Чи були переломні моменти на цьому шляху?

Так, досить драматичний момент в моїй танцювального життя був пов'язаний з травмою. Я проходила кастинг в кінці навчання в Парижі, в мюзикл по фільму «Брудні танці», і, танцюючи з партнером, невдало приземлившись на підборах, травмувала стопи, які на той час вже були не в кращому стані. В результаті до початку навчання в Нью-Йорку мені довелося і зовсім взяти тайм-аут в кілька місяців, в надії на те, що біль вщухне, однак після першого ж семестру в Steps я зрозуміла, що надірвані зв'язки самі собою не заживуть, і зважилася на операцію. Літо між семестрами я провела на милицях, практично місяць - лежала, і повертатися в звичну форму було дуже нелегко. Фактично, повернення колишньої рухливості суглобів зайняло півроку, проте я часу не втрачала - активно ставила танці сама, заміняла балетні класи партерної гімнастикою, вчилася на інструктора по Пілатес, брала участь в модельних проектах. У багатьох випадках травма відкриває нові горизонти, змушує переглянути методи роботи зі своїм тілом, навчитися його слухати. Це був важкий, але необхідний етап, і зараз, пройшовши через нього, я відчуваю, що можу все.

Що ти можеш порадити тим, хто націлений на професійну танцювальну кар'єру?

У Першу Черга, всегда Вчитися, буті «голодним» относительно новой информации. Використовувати будь-які можливості набратися досвіду у зарубіжних педагогів, розширювати власні можливості - не замикатися тільки в танцях, але і розвивати інші артистичні навички, бути універсальним артистом. І найголовніше - пройти свій унікальний творчий шлях! І пам'ятати - танцювальний світ складається з людей, пристрасно відданих своїй справі, і кращі з них завжди готові допомогти, радою, уроком, новими горизонтами.

Розмовляла: Ніна Кудякова

Фото: надані Світланою