Віденська державна опера

25 років тому я вперше приїхав до Відня, щоб побачити спектаклі Віденської державної опери. З тих пір я не раз відвідував цей колись знаменитий театр і спостерігав усе, що відбувалося в ньому зміни.

Минуло чверть століття і я знову в столиці Австрії, вже зовсім не через оперних вистав. Але чому б на власній шкурі не перевірити, що змінилося в театрі на Рингу?

У 1993 році я потрапив на прем'єру «Трубадура» Верді в постановці кінорежисера Іштвана Сабо, за диригентським пультом стояв Зубін Мета, а на сцену виходили абсолютні зірки того часу: Агнес Бальтса, Сергій Лейферкус, Черіл Стьюдер.

Сабо переніс дію в зруйноване в 1945 році американською бомбардуванням будівля Віденської опери, що викликало в залі обурення публіки. Вона захлиналася від криків «бу!», Спектакль зупинявся після кожного номера, співаки нервували і співали набагато гірше своїх можливостей.

Потім я багато раз бачив подібні скандали в різних театрах, але перший, віденський, не забуду ніколи. Для мене, що виріс в нашій країні тільки на криках «браво», це було жахливе видовище.

І все одно я відразу полюбив затишну Віденську оперу зі стоячим партером, де буквально за копійки можна було слухати великих співаків. Театр випускав чотири зіркові прем'єри в сезон, але і в інші дні тут було багато цікавого.

Те Ріккардо Муті збирав зіркові склади для моцартовских вистав, то Едіта Груберова доводила зал до екстазу белькантові партіями. Навіть ранки були сповнені зірок.

Вистав було більше старих і консервативних, але ти хоча б розумів, навіщо вони тут: щоб великі вокалісти влітали в якусь «Тугу» 1958 року легко і швидко.

Правда, і старі спектаклі іноді вибухали новими смислами, коли, наприклад Карлос Кляйбер вставав за пульт «Кавалера троянди». Разом з тим, з'являлися і нові вистави, в яких знаходилося місце експерименту. Хіба можна забути раритетну «Іродіяду» Массне, оформлену живим класиком актуального мистецтва Германом Нітч, а на тлі його кривавої живопису - Пласідо Домінго, Хуан Понс і Агнес Бальтса.

За минулі роки змінився не тільки театр, а й вся Європа, сьогодні бюджет Віденської опери не такий великий, але, дивлячись на той же Великий театр, ми ж завжди розуміємо, що не завжди тільки кількість грошей визначає художній рівень світових музичних центрів.

Структура фінансування найбільших оперних театрів Європи

Раптово виявилося, що найбільше сьогодні Віденська опера нагадує Великий театр радянських часів. І хоча в репертуарі знаходиться місце і сучасним операм, і якимось редкостям, на кшталт «Троянців» Берліоза (прем'єра відбудеться 14 жовтня 2018), але основа репертуару - старі спектаклі, та й нові, які ставляться декількома блоками в сезон для залучення туристичних грошей .

Цікаво, що такі туристичні спектаклі розпродаються, а інші - ні. Потрапляючи в ці вечори в театр, ти виявляєш натовп погано одягнених туристів, які в основному зайняті зйомкою фото і Селфі.

Звичайно, репертуар для них особливий. Перша жертва - Моцарт, якого при нинішньому інтендант-француза Домініці Мейере переставили за участю молодих французьких режисерів, щоб не напружувати туристів.

Друга частина цього туристичного репертуару - комічні опери.

У той момент, коли я опинився у Відні, в репертуарі були «Дон Паскуале» Доніцетті та «Севільський цирульник» Россіні. Комічну оперу Россіні я бачив ще чверть століття тому, а ось «Паскуале» порівняно свіжий.

Підбадьорити цю назву взялася дочка Пітера Брука. Ірина Брук робить кар'єру зі зрозумілих причин в опері. Рівно через п'ятнадцять хвилин після початку вистави я подумав, що правильним кроком Володимира Урина, коли він прийшов у Великій, було скасування запланованої його попередниками постановки «Іоланти» Чайковського в постановці автора віденського «Паскуале». Хоча спектакль, який пізніше випустив в Великому Сергій Женовач, теж виявився не подарунком, але в порівнянні з роботою Ірини Брук будь-яку виставу здасться шедевром.

У цьому поданні головний акцент робиться на тому, що старий і товстий Паскуале у виконанні Амброджио Маестро - лисий. Але носить кокетливий паричок. Він його весь час упускає, і ось коли перуку спадає з голови артисти в восьмидесятих раз за спектакль, режисера хочеться розстріляти.

Але публіці, звичайно ж, подобається. Для того це все і зроблено. Хоча і раніше були тут зовсім прості спектаклі - тільки музично вони були наповнені зовсім по-іншому.

Найголовніша біда в тому, що тепер в спектакль кожен раз вводяться нові артисти, а часу на це мало. Так було завжди: за чутками, оркестрова репетиція музикантів Віденської опери (а це і є оркестр Віденської філармонії під іншою вивіскою) коштує 60 тисяч євро. Пошук компромісів призводить до зниження якості.

Новорічний концерт Віденського філармонічного оркестру

Чому раніше могли з малою кількістю репетицій випускати пристойні спектаклі, а тепер ні? Відповідь на цю загадку простий. Раніше сюди не кликали початківців і подають надії, а лише досвідчених артистів, які вміли працювати в таких умовах.

До речі, популярність у Відні була у багатьох співаків, яких в інших театрах брали набагато гірше. Наприклад, віденська публіка шаленіла по Маре Дзампьері, Нілу Шікофф, Еліану Коельо. Це були міцні професіонали, які легко долали всі труднощі цього театру.

Сьогодні молоді хлопці та дівчата тренуються на туристах, які не розуміють різниці, і всі приймають за еталон. Зізнаюся, я манкірував «цирульник», віддавши перевагу йому хороший віденський вечерю!

Щоб ця стаття остаточно не перетворилася на бурчання про те, що раніше все було краще, я вирішив відвідати два концертних виконання опер Верді в Кельнської філармонії, які давали оркестр і хор musicAeterna і солісти Пермського оперного театру. Продемонструвати німцям як треба диригувати «Травіатою» і «Аїдою» повинен був гуру російських меломанів Теодор Курентзіс.

кельнськая філармонія

Найдорожчий диригент в Росії повинен був ще і прорепетирувати «Травіату», адже через тиждень в Люксембурзі відбудеться заключний показ вистави Роберта Вілсона, який вже був показаний в Лінці і Пермі. Але Курентзіс не приїхав, як було оголошено в концертному залі «з особистих причин». Люди дивувалися, що б це могло бути, але більш чітку відповідь ви знайдете, якщо погортаєте соціальні мережі.

Віддуватися за Курентзіса довелося Петру Белякін, а після двох концертів був успіх, який змушував задуматися, а навіщо взагалі тоді потрібен Курентзіс. Тим більше, що його підбір виконавців на дві опери виявився далеким від ідеалу.

І як могли навіть теоретично з'явиться поруч з диригентом, який заперечує рутину, Дімітріс Тілякос (Жермон) або Олег Видеман (Радамес), обидва - жалюгідні пародії на спів, крик замість верхніх нот, повна відсутність голосу.

Напевно, якби Курентзіс сам диригував, то акцент більше був би зміщений на оркестр і, як завжди, на тонку роботу з хором Віталія Полонського. Але в опері все ж хочеться зберегти примат співаків. І ось виворіт виходить назовні: співаки намагаються, але їх вокал лімітований, як не крути: їхня стеля - Пермський театр. Курентзіс вимагав від них уваги до деталей, нюансування, але найчастіше саме там, де вони працюють найцікавіше, їхні голоси дають збій.

Надія Павлова в головній партії в «Травіаті» весь час неточна, Лариса Келль (Амнеріс) з працею може відірватися від партитури, страшно нервує, і все це не проходить даром для вокалу. За два вечори порадувала лише Заріна Абаєва (Аїда), але у неї не вистачило сил на всю оперу.

Кельнци, які вже кілька років живуть без оперного театру, з задоволенням слухали перм'яків. Але результат мене скоріше розчарував. Мало репетирують у Відні - виходить погано, багато репетирують в Пермі перед гастролями (у себе вдома оркестр і солісти не показали результати своєї підготовчої роботи) - але і тут результат не краще.

І на користь Кельнськіх концертів говорить тільки ціна, вона в два рази менше, ніж у Відні. До речі, в Москві оркестр Курентзіса можна почути тільки в три рази дорожче. Та й повноцінні опери останнім часом в Москву пермяки не привозив. Виходить, що Травіату »і« Аїду »у нас не чули. А Кельн - це в якомусь сенсі втрачене місце.

Мене часто запитують, який театр сьогодні найкраще відвідувати. І відповіді на питання це немає. Славні часи, коли єдність часу і місця допомагало народжувати шедеври, пройшли. Тепер кожен шукає своє місце сили на оперній карті. Заздрю ​​тому, хто знаходить.

Вадим Журавльов