Продана картина із серії 5 картин "Гравці в карти", написані Сезанном в 1892-1895 роках. Дві з них, в тому числі найбільша з них, знаходяться в США, причому там на картині зображений не 2 гравця, а 3, до того ж є ще глядачі, на одній - один, на другий - два. А ось в Лондоні і Парижі картини аналогічні проданої еміру - по 2 гравця. Є ще начерк картини, проданий за 19 млн.

Фонд Барнса Філадельфія (найбільша картина)

Сезанн Метрополітен-музей Нью-Йорк

малюнок

Відвідуючи ЕКСКО музей, де художник жив, Сезанн часто зупинявся у картини "Гравці в карти", що приписується Матьє Ленен, і вигукував: "Ось так я хотів би писати!" Поступово прийшло рішення написати подібного роду жанрову картину, почавши з начерк своїх майбутніх гравців, моделями йому служать місцеві крестьяне.Вибрав двометрове полотно, він пише 5 фігур: троє грають в карти, двоє спостерігають за ігрой.Он експериментує, переходить до полотна меншого розміру, скорочує число фігур до чотирьох, потім до двох. .
"Він усуває всі, що не має першорядного значення, в усьому: в лінії, в фарбах, в архітектоніці ансамблю, він прагне до строгості і тонкощі, які, як тільки їх досягаєш, здаються незвичайно легкими, але даються тільки ціною праці, величезного терпіння і наполегливих пошуків. і Сезанн починає знову і знову, нескінченно переробляючи, прагнучи просунутися ще далі, піднятися ще вище у своїй невгамовному прагненні досконалості ... "

Автопортрет

Поль Сезанн - французький живописець, один з найбільших представників постімпресіонізму, який багато в чому визначив розвиток сучасного мистецтва. Його потужна живопис, вміння конструювати кольором форму, досягнення в передачі простору залучили до його спадщини увагу живописців різних країн і напрямків.

Що тане сніг в Естаке 1870 (серія картин)

Поль Сезанн народився в кінці 1839 року його батько був в невеликому містечку Екс-ан-Прованс на півдні Франції багатою людиною - співвласником банку, мати ж була скромною продавщицею шляп.Своего батька Поль не любив і боявся, той був суворим і скупою людиною, але вчився Поль завдяки батькові в найпрестижнішій школі міста, де значився старанним і здібним учнем.

П.Сезанн Дівчина за піаніно (єдине зображення його матері - жінка на задньому плані)

Йому легко давалася математика, він захоплювався поезією, сам писав вірші і любив писати сочіненія.Імея хорошу пам'ять, знав напам'ять майже всього Вергілія і Гомера.Удівітельно, але в школі уроки малювання Поль не особливо любив, тому важко було припустити, що з нього зі часом може вийти справжній художнік.Непростие відносини в родині надавали не кращий вплив на формування характеру юного Сезанна. Він ріс замкнутим і відлюдним, таким він і залишився на все життя. Люди завжди дратували художника, все своє життя він уникав світла і суєти і знаходив відраду і втіху тільки в живопису.

Єдиним другом Поля Сезанна протягом багатьох років був Еміль Золя, з яким він навчався в одній школі, він дуже дорожив цією дружбою, тому що погано сходився з людьми. Їх дружба тривала понад 40 років, поки Еміль Золя не залишили твір під назвою "Творчість", в головному герої якого - невдаху і самогубцю - Сезанн впізнав себе.

Сезанн Еміль Золя

Після школи Золя їде в Париж, Поль, не наважуючись не послухатися деспотичного батька, вступає до університету на юридичний відділення, але в той же час починає відвідувати уроки живопису в місцевій школі-студії і навіть обладнає власну художню майстерню в маєток батька. Мистецтво все більше і більше захоплює його. Він усіма силами прагне до Парижа, і нарешті батько, піддавшись на наполегливі прохання і вмовляння домашніх, відпускає його в столицю. Париж вразив Сезанна своїми музеями. Художник називав Лувр «книгою, по якій ми вчимося читати», особливо виділяв він іспанських і венеціанських живописців. Поль часто відвідує Лувр, де старанно копіює картини великих художників: Рубенса, Делакруа, Тиціана. У Парижі Поль зближується з Піссарро, Моне, Сіслея, Ренуаром, Мане.

Тепер Сезанн отримує можливість навчатися мистецтву малювання і живопису в знаменитій академії сюісс. Молодому художнику доводиться важко в столиці, суспільство не приймає його, вважаючи цього провінціала занадто похмурим і солоним. Він їде назад до батька, намагається працювати в його конторі, але потім знову повертається в Париж, тому що відчуває, що не може вже жити без живопису. Цей період метань тривав цілих десять років і супроводжувався важкою депресією, викликаючи у друзів тривогу раптовими спалахами гніву.

Не один раз Сезанн, відкинутий і осміяний, буде приймати рішення відмовитися від живопису. Але покликання, значення якого він вже чітко розумів, кожен раз буде повертати його до пристрасно улюбленому заняттю. У Парижі він знайде однодумців в колі імпресіоністів, неоціненну підтримку Сезанна постійно надавав Каміль Піссарро, твердо вірив у його геніальность.Но йому важко знайти друзів через складний характер, який поєднує впертість, норовливість і боязкість в спілкуванні. До того ж відмінність його творчої манери від імпресіоністської живопису буде вже очевидним. .Ему були чужі прагнення імпресіоністів показати сьогохвилинне стан навколишнього світу, його мінливість і хиткість. Він скоріше сприймав навколишнє середовище, як щось непорушне, підлегле суворої гармонії. Геометрія простору ніколи не перестане грати для нього важливу роль.

Повної убогості він уникав тільки завдяки достатку батьків. Його долею за життя були глузування і самотність. При цьому він зумів так повно розкрити свій талант, що його творчість дозволило з'явитися і оформитися багатьом значним мальовничим напрямками 20-го століття. Органічне і своєрідна єдність нюансів і стильових особливостей, згодом розвинулися в творчості Пікассо, Кончаловського, Лентулова, навіть отримало назву «сезаннізм», на підтвердження заслуг великого Мастера.Сезанн називав свою працю «втіленням», підкреслюючи прагнення передати на полотні відкрився йому задум Творця. Щільні, майже відчутні фарби пейзажів, поєднання перспектив і точок огляду, гранична заповненість зображення стають унікальними рисами стилю автора. Його неповторна колористика залишиться ніким не превзойдённой.Французскій філософ Мерло-Понті звертався до Полю Сезанна в пошуку філософського натхнення і для того, щоб зробити філософію здатної говорити мовами видимого.

В середині 1860-х років Сезанн одружився на Гортензії, матері свого сина, багато років колишній його таємною дружиною через острах батьківського гніву і послужила йому моделлю для більш ніж 40 картин. Після смерті батька Сезанн успадкував непогане состояніе.Прізнаніе стало до нього приходити тільки в кінці життя. Але скуштувати плоди своєї праці Сезанн вже не зміг. Він помер в 1906 році, сильно простудившись під час роботи на відкритому повітрі. Сезанн - справжній трудоголік, ще з молодості він працював до повної знемоги, він написав понад 800 робіт маслом, не рахуючи безлічі малюнків, і понад 350 робіт, виконаних в техніці акварелі.Ему потрібно сто сеансів роботи на один натюрморт, сто п'ятдесят - на портрет . Те, що ми називаємо його творчістю, для нього самого було не більше ніж досвідом і спробою підступитися до свого живопису.

У різних музеях нашої країни знаходиться чимало робіт французького постімпрессіоніста. У Санкт-Петербурзі, в Ермітажі, можна побачити його натюрморти "Фрукти", "Букет квітів у вазі", "Натюрморт з драпіруванням", пейзажі "Велика сосна біля Екса", "Блакитний пейзаж", "Гора св. Вікторії". Там же можна побачити, як виглядав Поль Сезанн - "Автопортрет в каскетці", написаний художником між 1873-1875 рр.

У Москві, в ГМИИ, в постійній експозиції виставлені живописні полотна "П'єро та Арлекін", "Міст на Марні в Крейтеле", "Дорога в Понтуазе" ...

А особисто мені дуже подобаються його натюрморти, які я показала в цьому пості про Поле Сезанна. Вважається, що творчі принципи Сезанна найбільш повно розкрилися в його численних натюрмортах. Загальне визнання краси натюрмортів Сезанна пояснюється тією переконливістю, з якою він вміє довести нам, що його «криве» бачення більш правдиво, більш вірогідно і більш життєво, ніж то сприйняття реальності речей, яке властиво простим смертним.
Всесвітня слава знайшла художника вже після смерті. На картині «На честь Сезанна» Моріс Дені зображує навколо майстра молодих художників, які захоплюються ним: це сам Дені, Редон, Руссель, Серюзье, Вюйяр.

Моріс Дені На честь Сезанна

Наш О.Мандельштам присвятив Сезанна вірші:

Художник нам зобразив
Глибокий непритомність бузку
І фарб звучні щаблі
На полотно, як струпи поклав.
Він зрозумів масла густоту -
Його запечену літо
Ліловим мозком розігріте,
Розширене в духоту.
А тінь-то, тінь все лілові,
Свисток иль хлист, як сірник, гасне.
Ти скажеш: кухарі на кухні
Готують жирних голубів.
Вгадується качель,
Недомалевани вуалі,
І в цьому похмурому розвалі
Уже господарює джміль.

А у мене на згадку про відвідини Екса залишилося давнє фото з пам'ятником Полю Сезанна скульптора Арістіда Майоля.

Картини художника: http://gallerix.ru/storeroom/819964423/#more

Детально про творчість і сумнівах Сезанна: http://theoryandpractice.ru/posts/7647-cezanne

"Гравці в карти:

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B3%D1%80%D...%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D1%8B