"Пацанчик" між брендованниє голубів на тлі урбаністичного пейзажу заводських труб. Дим від його сигарети плавно перетікає в хмари, а світла голова в кепочці дістає до неба. Відразу видно: людина цінує своє існування як ніщо інше, він тут цар звірів, цар голубів, якщо хочете. Коли дивишся на одну з найдорожчих картин жлоб-арту від Івана Семесюка , Згадуєш слова Ортеги-і-Гассета: ніколи масовий людина не звернувся б до чогось поза собою, хіба що обставини насильно змусили б його. Така всесвітня гармонія в цій картині, ТАК має бути, "пацанчик і голуби", що тут скажеш.

Семесюк переконаний, що жлобство - це коли людина носиться з фактом свого існування, як дурень з писаною торбою. Хоча, коли в 2005-му він малював картину "Портрет сучасника" ( "братела"), то і подумати не міг, що вона приведе його до створення цілого мистецького проекту. У той час це було просто бажання намалювати життя навколо себе, а саме хлопчину, який їхав в трамваї і курив, де сидів. Художника так вразила його нахабство, що він просто не зміг пройти повз. І намалював персонаж, якого можна зустріти в кожному дворі столиці. Трамвай зник з уяви, залишилася чорна кішка і безпросвітне сонце. Так все почалося.

Душ Шарко в дитинстві

Ні, почалося все, скоріше, з дитинства 1980-х. Іван каже, що воно було у нього контрастним, як душ Шарко. Це мікс міської культури та сільської: мати - киянка, корінням з Санкт-Петербурга, батько - з села. Що ж стосується майбутнього, то багато вирішувати не довелося, оскільки художник - професія кланова, а в цьому клані вже була мати Івана. Батько теж мав непряме відношення - був архітектором. "Тобто сам Бог велів", - запевняє Семесюк. Він тоді просто малював, малював, малював ... І досі не знає, чи його це покликання.

Через деякий час хлопчик поступив в художню школу імені Тараса Шевченка, а потім - в Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури. В академію його віддають на скульптора з прагматичних мотивів: "шльопати Ленінів і Шевченків", оскільки це було дуже вигідно в радянські часи. Але прорахувалися: прийшла незалежність, попит змінився, і в результаті Іван отримав професію, яка зовсім не приносила грошей. Це одна з причин, чому він її тепер недолюблює.

До того ж, в ті буремні роки "недобудови" академія була більше місцем свободи, ніж навчальним закладом. Це був момент безвладдя, коли все несамовито пили, були голодранцями і ходили працювати за копійки (наприклад, на будівництво). І не можна сказати студенту, що він погано вчиться, і виключити: адже він же працює ночами ... Всі були внутрішньо розбовтані і бадьорі. Молодь веселилася, билася і розважалася, як могла. Було безліч пригод, яких у нинішнього студентства немає, оскільки нині все чітко і структуровано. Крім лекторіїв, були і свої майстерні, де молодь товклась протягом декількох років. Це був цілий світ. Вони обживали цю територію, тут виникали свої конфлікти, свої відносини ...

Протягом всього навчання стали часто вмирати викладачі. Це були люди саме того покоління, яке знаходилося на зльоті під кінець існування Радянського Союзу, а потім - залишилися біля розбитого корита. І почали хворіти ... Студенти рік вчилися, а на наступний рік викладач помирав, ще рік - і знову хтось помирав ... У такій атмосфері навчання не особливо йшла.

У ранніх роботах Семесюка ви побачите і дівчину біля колодязя, і козака з шаблею. Такі картини вперше виставили в 1995-му в Берліні. Вже з 2000-х художник щорічно приймає участь в майже десятці виставок.

Пізніше він стає відчайдушним противником Шароварно-сільського стилю, оскільки переконаний, що це не найкращий напрямок сучасного мистецтва. Хоча в той же час неохоче визнає: є багато художників, які просто роблять це краще. Оспівують історію козацтва, селян ... Є люди, які ідеально під це "заточені". Зрештою, художнику стало просто нудно. Він шукає сучасних героїв і ... почав з антигероїв. Одним з них і виявився той недоморалізованний суб'єкт соціальної дійсності, курив у трамваї.

Щоб закінчити аспірантуру в академії, Семесюк доводиться в 2006-му "відбирати" грант фонду Леоніда Кучми у хору дітей, теж за нього змагалися. Другий президент України підійшов до картини "братела": "Художник тонко відчуває реальність", - зауважив він.

Іван продовжує досить старанно вчитися. У тому ж році стає членом Спілки художників України. Але тепер він упевнений: за великим рахунком грунтовно в академії так нічим і не опанував. Довелося вивчати мистецтво заново вже після вузу, робити навчальні копії відомих творів.

Він пишається тим, що на звичайні роботи ніколи не ходив, постійно знаходився в мистецтві, яким би воно не було. Після навчання брав замовлення. Доводилося малювати або ліпити в офісі компанії-замовника ночами по кілька тижнів, оскільки вдень там працювали люди.

У той час молодший брат Антона Мухарського показує йому його ж картини, сфотографовані на телефон. Там - сім'я "мулярков" зі свинячими носами, Елвіс Преслі в українській вишиванці з золотим зубом і підписом "Лав мі, бейбі", і Олег Скрипка в спортивному костюмі - Oleg vicont de violin. Але брат тоді не знав прізвища автора цих картин.

Коли в 2008-му Антон вже почав "чистити карму" від роботи на телебаченні і вибілювати її від реклами прального порошку мистецькими заходами та виставками, йому випала можливість познайомитися з сучасними українськими художниками. Серед них опинився і Іван Семесюк. "Він мене вразив з перших хвилин знайомства. Він мислив і бачив навколишній світ саме в тому ракурсі, як і я. Наше знайомство в кінці кінців переросло в хрестоматійний союз художника і куратора, що діють в одному ідеологічно-культурологічному силовому полі справді високого художнього напруги" , - напише пізніше Мухарський.

Жлоб. Жлобство. жлобізм

Цього напруги вистачило на цілий мистецький проект про "Жлоб. Жлобство. Жлобізм". Перша осмислена виставка проходить в травні
2008-го під назвою "Україна наша!" в тоді ще існуючої галереї "Арт-фокстрот" на Андріївському узвозі. Тут поряд з іншими художниками Семесюк представляє свої портрети Ані Лорак, Ірина Білик, Наталії Могилевської, Тіни Кароль, Павла Зіброва і ще багатьох представників української естради. Він взагалі хоче відродити в українському живописі портретний жанр, оскільки вважає його мертвим із закінчення радянських часів.

Офіційно проект жлоб-арту стартує 1 квітня 2009 р в День сміху. Це вже була іронія над іронією соціальних проблем українського суспільства, і не тільки. У той же день світ також відзначав 200-річчя з дня народження Миколи Гоголя, а куратор проекту Антон в промові скаже: "По аналогії з Гоголем, який говорив:" Я весь час намагаюся схопити риса за хвіст, щоб виставити його на посміховисько ", так само хочемо зробити і ми. Провести ассенізационную роботу по візуалізації жлобства, зняти з нього шапку-невидимку, щоб кожен, хто замислюється над цією проблемою, мав перед собою посібник, котрий робив наочним це явище ".

До такого посібника йшли через численні виставки та перформанси. Семесюк активно працює заради кристалізації проекту. У тому ж році, вже в Українському домі, проходить виставка "Жлоб-арт. Біомаса", де його роботи займають центральне місце. Узагальнює їх ідеї картина "З дньом рождєнія, брат!". Тут висміяні все: праві і ліві, консерватори і світові зірки, спортсмени та інопланетяни, герої мультфільмів і представники нетрадиційної орієнтації, а в центрі всієї цієї "солі землі" - Святий Валера з району. Все веде до того, що масова культура ростить "жлоба", а "жлоб" вирощує масову культуру.

У травні жлоб-арт їде на "Гогольфест", в листопаді - на Contemporary Art. Далі - на виставку "ЯКЩО.ЕСЛІ.IF." в Росію ... Семесюк створює такі полотна, як "Пан на районі", "Вторженіє", "Вася, підсунь раму". Незважаючи на досить смішні назви, картини вражають своєю масштабністю та композиційною складністю. Проект гастролює в Харкові, Одесі, Івано-Франківську, Львові, інших містах. Про новий рух українського мистецтва говорять провідні ЗМІ країни, ним захоплюються і в той же час ненавидять.

У 2009-му створюється "Союз вольних художників". Семесюк стає його головою, малює "статутну" картину з Махно "Воля, або
Всі йдут на ... ". Для союзу пишуться глобальні програми, заповіді, маніфест. В ідеалі це об'єднання мало пропагувати освічений український націонал-анархізм, а найвищою цінністю визнавати свободу і право особистості на вільну, творчу і натхненну життя. Однак такі амбітні ефіри були здебільшого спровоковані Мухарським. Семесюк тепер каже, що він почитав, посміявся і погодився з цим. Зазначає, що до СТЗ входили досить різні люди з різними поглядами. Тоді хотілося зробити щось дуже кінці туальной, але потім зрозуміли, що їх родзинка - саме іронія і сарказм, а не політичний пафос. СТЗ йде нога в ногу з жлоб-артом, а в дечому його і доповнює.

Серед художників, хто долучився в різний час до аналізу жлобства в українському суспільстві, можна зустріти Сергія Коляду, Владислава Шерешевського, Олексія Манна, Сергія Хохла, фотохудожника Брентона, скульптора Григорія Грушу, Андрія Єрмоленка та інших - неординарних, талановитих, сучасних і українських. Проект доповнюється перформансами і навіть циклом мультфільмів "Про Гопуня и Повійку".

Надалі Семесюк бере участь ще в десятках спільних виставок. А його персональні експозиції проходять в Bottega Gallery - з проектом "Традиції, ребрендинг" і в галереї "Триптих-арт" - з проектом "Свій до свого по своє ..." за мотивами творів Марії Примаченко.

Крім того, поряд зі скульптурами і картинами починають з'являтися і вишиті полотна художника. Він згадав свою давню, ще дитяче, захоплення. Цьому ніхто ніде не вчить, оскільки техніка гладі дуже проста. Достатньо лише схеми в книзі, щоб зрозуміти, як це робиться. "Терпіння ніхто не навчить. Фантазії теж ніхто не навчить. Але має бути художню освіту, тому що композиція навіть у вишивці залишається композицією", - переконує Іван.

У 2013-му все частіше лунають голоси про завершення проекту жлоб-арту. Щоб підвести риску, автори проводять велику виставку в "Мистецькому Арсеналі" з різного роду перфомансами: "Жлобопарк. Звіролюді", "Троєщінській гендель", "Терикон з насіння", "Китайське щастя". Видають енциклопедію українського жлобства під назвою "Жлобологія", де вміщено роздуми сучасних діячів культури на цю тему. Ілюстраціями служать картини від художників, створені за роки функціонування проекту.

Жлобом перестає бути модно

Таким чином і арт-групу СТЗ, і проект жлоб-арту закрили. "Жлоб-арт уже відбувся і пішов в історію. Ця колекція вже історична. Через кілька років це все буде цікаво аналізувати", - говорить Семесюк. 21 листопада вони завантажили картини та інсталяції у вантажівку і спустилися до Майдану. Саме в той день починалися протести. Художники писали про те, що жлобом перестає бути модно, настає нова епоха. Багато художників відчували, що настають якісь зміни, проте не дуже усвідомлювали, які саме. Просто артикулювали свої надії про те, що було б добре, якби таке сталося. І це сталося.

Протягом активних подій на Майдані Семесюк також приймає в них участь, хоча до цього намагався абстрагуватися від політики. Руки художника торкнулися і тамтешньої бруківці, і коктейлів Молотова. Пізніше на центральній вулиці Києва з'являється художня точка під назвою "Барбакан", за художнє наповнення якої беруться Іван і Олексій Манн. Це виставка злого сучасного мистецтва, і місце зустрічі художників - в центрі Хрещатика.

Для Манна і Семесюка
це не перший такий проект. Вони вже кілька років разом прокладають шлях для контркультурного мистецтва в українському арт-просторі. У березні 2013 року створили галерею "Бактерія" і до кінця року провели там близько 20 виставок. А спочатку це був простір "для своїх" під назвою "Квартира №". Тут відчувається дух творчої свободи. Це простір, де існує сучасне українське мистецтво, живе спілкування, міні-футбол і пиво. Був би я хіпі, я б там оселився.

Семесюк каже, що для виставок шукають мистецтво соціальне, своєрідний поп-сюрреалізм. А також мистецтво негалерейное. Такі роботи Антона Гаука, Павлика Лемтібожа ... "Це цікаві люди, добре пишуть. Але у нас немає менеджменту галерейного, галеристів, які шукають виробників продукту, щоб з ним працювати. Немає пошуку подібно пошуку талановитих спортсменів", - говорить Іван.

Для подібного проекту перше, що треба, - це ідея, маніфест. Його пише Олексій: "Жовч, цукор, жах, соціальні маніпуляції, українофілія і украіножорство, аграрно-шляхетська боротьба, нав'язування різноманітних культів, Зомбіфікація і роботизація населення, пошук сучасного героя і оспівування антигероїв, антропологічний портрет епохи - це неповний перелік основних тем, якими цікавиться неоромантічная угруповання "Бактерія".

Приміщення займають у друзів-архітекторів, а для популяризації використовують Інтернет. Спочатку було 50
60 відвідувачів, а через деякий час - вже 500-600. Коли везли виставку російських художників з угруповання ПВХ, ті навіть думали, що Іван і Олексій оплатять їм готель, каталог. Українцям ще досить довго довелося пояснювати, що це - точка андеграундна, де з величезним резонансом можна робити виставки.

Надалі арт-проект "Бактерія" починає виїжджати з Києва. Першим його променадом стала бієнале сучасного мистецтва в Одесі.

Сьогодні Олексій вважає Семесюка одним з кращих українських художників, так як, по-перше, він один з революційних людей, що розвиває новий романтизм і нову фигураций, чого вкрай мало зараз в мистецтві. По-друге, він багато зробив для популяризації жлоб-арту як абсолютно нового напрямку. По-третє, він художник-філософ, який має свої погляди з широкого кола світоглядних тем.

Манкурт і бруднокровка

Ідеї ​​Івана виникають з багатьох речей. А саме з боротьби двох ідентифікацій: жителя України за територіальною ознакою і жителя, люблячого цю культуру і мову.

У мистецтві Семесюка нас і цікавить перш за все людина. Він любить період Відродження, адже тодішні художники теж писали людини, і це відрізняло їх від готики або романського мистецтва. Це було потяг до реального, живого, що не узагальненому людині. Кращими зразками для нього є Ганс Гольбейн і Альбрехт Дюрер. Але зараз він ще тільки думає, як це захоплення перенести на власну творчість, бо те, що він створював в останні роки, скоріше можна віднести до поп-арту або поп-сюрреалізму.

Він взагалі вважає, що гаслом для художників має бути "скандалізації або смерть!". Можливо, він керувався саме їм, коли створював такі епатажні роботи, як "Horror ім. Верьовки", "Батька Негайно до школи!" (Перша вчителька) "," Борітеся - поборете "(портрет Шевченка)", "ЛГБТ" та інші. Після такої гострої сатири Семесюка починають називати фашистом, націоналістом, манкуртом, жидом, бруднокровкою, писати, що він наплював в колодязь народної пам'яті. Але Іван каже: "Якщо це такі колодязі народної пам'яті, то я радий туди плювати. Звучить жахливо, але скільки ж можна? Вони давно пересохли, ці колодязі ...".

Про розвиток ідей і поглядів Івана Семесюка можна буде найближчим часом прочитати в книзі "Щоденник україножера", яка готується до друку. А щодня відслідковувати - в соціальних мережах в Інтернеті. Він жере України повністю, жере і перетравлює, щоб вміти іронізувати в своїй творчості. Це так в дусі постмодернізму: бачити світ в образі великої іронії, яка ніколи не дозволить поставити під себе аналізу.

Семесюк намалював би своє життя у вигляді кота, сплячого біля батареї. А в перервах між сном в щоденнику напише: "Кажуть, що кожна людина прагне щастя. Ок. А як я обходжуся без цього неврозу? Не знаю. Напевно, тому я і щасливий".

Напевно, тому і щасливий.