18 жовтня на сцені Державного театру опери та балету відбудеться бенефіс солістки Олени Сєркової в опереті «Севастопольський вальс», присвяченій 20-річчю творчої діяльності. Про свої перші виступи з мікрофоном-болгарським шампунем, доленосне рішення приймальних комісій торгового технікуму та музичного училища, ролях фатальних жінок, а також про те, які якості потрібно запозичувати у своїх героїнь, щоб очолити профспілку працівників культури, володарка бархатистого меццо-сопрано розповіла кореспонденту БНК.

Фото Миколи Антонівського і з особистого архіву Олени Сєркової

- Розкажіть про себе - як ви почали співати і займатися музикою?
- Я з дитинства займалася музикою, була артистичною натурою, батьки в мені це все розвивали. Вдома завжди були концерти. Мікрофоном незмінно служив болгарський шампунь «Роза» або «Кропива». Бабусині наряди ставали сценічними. Концерти давалися постійно, для цього разучивались пісні. Взагалі, сім'я у нас була співоча - і з маминої, і з татової сторони. Папа дуже любив, коли я йому виконувала «Мільйон червоних троянд», «Ой, при лужку, при місяці» - мій репертуар був багатогранним. Коли я стала старшою, мені дуже подобалося співати в під'їзді, адже там хороша акустика. Сусіди до цього ставилися доброзичливо і доброзичливо - двері в квартирах не закривалися, і все завжди ходили один до одного в гості. Днем, коли у мене був вільний час, це був веселий, бадьорий репертуар, а ввечері я виконувала колискові і ліричні пісні. Пізніше я вчилася в музичній школі і відвідувала ансамбль «Піонерська дружба» при міському Палаці піонерів. Але до 8 класу я закінчила КПК по торговому профілем і вирішила, що треба зайнятися якоюсь реальною професією, тому збиралася вступати в торговий технікум. На жаль, саме в цей, 1989 рік там перестали приймати документи на товарознавця після 8 класу - тільки після 10-го. Зате я випадково дізналася про те, що в музичному училищі вперше за багато років на вокальне відділення беруть хлопців якраз після 8 класу. Це був експериментальний набір - зазвичай на вокальне відділення брали після 10 класу, але багато хто не закінчували, тому що виходили заміж і народжували дітей. Все це педагогам набридло, і вони вирішили набирати студентів молодший. Я ніколи не думала, що стану академічної співачкою. Артисткою, співачкою, але не академічної. Театри та філармонії з батьками ми відвідували регулярно, але нескінченної любові до опери у мене не було. Але це виявилася доля. Педагог мене розспівалися і виявила дуже хороший академічний голос з великим діапазоном - меццо-сопрано. Я закінчила училище, вступила в академію Гнєсіних в Москві в клас народної артистки СРСР Зари Олександрівни Долуханова. Ще закінчивши училище, я прийшла працювати в театр артисткою хору, а після закінчення Гнесінки стала вже солісткою театру.
- У музичній школі ви вчилися грати на віолончелі. Це досить нестандартний інструмент - зазвичай вибирають фортепіано або скрипку. Чому саме віолончель?

- Насправді все дуже банально. Ми з батьками займали одну кімнату в комунальній квартирі. Природно, ні про яку можливість придбання фортепіано і мови йти не могло. Грати на скрипці я категорично відмовлялася, мене абсолютно не залучав цей інструмент. Батьки привели мене в клас Лілії Вільгельмівни Волкової ще в старій, дерев'яній музичній школі. Педагог стала грати на віолончелі, і зачаровує, оксамитовий звук цього інструменту мені дуже сподобався. Потім я, проаналізувавши, зрозуміла: віолончель з меццо-сопрано (низьким жіночим голосом) дуже співзвучна. Мабуть, мій вибір стався десь на підсвідомому рівні. Звичайно, з таким громіздким інструментом були певні незручності, мені доводилося тягати його з дому на заняття в музичну школу, тому що всі музиканти знають: бажано займатися на одному, своєму інструменті. А зайти з таким громіздким інструментом в автобус дорогого варте. Сусідам по комунальній квартирі, напевно, теж було не до сміху, по крайней мере, в перший час, коли я ще тільки освоювала нотну грамоту.

- Свою першу роль пам'ятаєте?

- Уже працюючи в хорі, я активно виконувала сольні партії, тому перехід в цех солістів стався для мене непомітно. Спочатку були невеликі ролі - гувернантка в «Піковій дамі», потім Дуняша в «Царській нареченій» - це вже велика і дуже відповідальна роль, трохи пізніше я виконувала Чіпру в «Циганському барона» - дуже серйозна партія. Взагалі, ця оперета Штрауса не для легких голосів. Пощастило мені в початок сольної кар'єри заспівати партію Азучени в «Трубадурі». Це дуже потужна партія, сильна драматична роль. Багато співачки мріють про виконання цієї партії хоча б до завершення своєї кар'єри. Я щаслива, що в моєму житті з'явилася режисер Ольга Тимофіївна Іванова, яка і вибрала мене на цю роль.

- Ваші героїні - характерні, імпульсивні і сильні жінки. Ви з ними схожі?
- Характеристика мого голосу - меццо-сопрано, ближче до контральто, який є найнижчим і дуже рідкісним жіночим голосом. Мій голос накладає певний відбиток на виконувані партії. Природно, володіючи таким голосом, я не можу співати партії повітряних і легких героїнь, принцес. Меццо-сопрано уготована доля фатальної жінки, це завжди характерні партії - в оперетах і мюзиклах, завжди щось імпульсивне: мої героїні «вибухають», «бомблять» все на своєму шляху, перевертають з ніг на голову і завжди домагаються свого. Мені дуже подобається працювати в мюзиклах, я просто відкриваю себе заново: доводиться багато танцювати і рухатися - і це я роблю з великим задоволенням, прошу балетмейстера поставити для моєї героїні цікавий танець. В операх ж я виконую драматичні партії сильних жінок, які багато на себе беруть. Наприклад, в «Піковій дамі» - спочатку я владна баба-графиня, самодостатня, впевнена в собі, розпещена, а в третьому акті я є привидом уві сні Герману і відкриваю йому секрет трьох карт. Відбувається перетворення. Ось для цього акторові і потрібно бути професіоналом. Трапляється таке, що вранці ти працюєш в казці, а до вечора повинен перебудуватися, повністю здійснити переворот у своїй душі, своїх думках і вийти на сцену з серйозною роллю в опері.

- І як же ви настроюєтеся перед виходом на сцену?

- У всіх артистів є певний режим. Природно, ми намагаємося його дотримуватися, але у мене двоє дітей, сім'я, чоловік - всіх треба нагодувати, всім чимось допомогти, перевірити уроки. Тим не менш, є роками вироблений режим життя вокаліста. У день вистави я намагаюся ні з ким не спілкуватися, не виходити на вулицю, не вести телефонних переговорів, а повністю налаштуватися на спектакль і вжитися в роль. Звичайно, добре виспатися, помовчати, продумати, ще раз проспівати і проговорити текст. Якщо це опера, то такий режим можливий і не один день. Звичайно ж, це репетиції - я завжди репетирую багато. Усвідомлення ролі, характеру героя приходить саме на репетиції. А тексти я дуже часто вчу вночі, коли всі в будинку вже сплять. Після закінчення вистави ти завжди думаєш і аналізуєш, як ти заспівав, як пролунав, чи виконав всі завдання, чи було партнеру зручно працювати з тобою. Так склалося, що у нас немає індивідуальних гримерок, в нашій гримерці вісім чоловік: це і народні, і заслужені і молодь - все разом. Під час разгріміровкі і перевдягань ми все обговорюємо - десь пожартуємо, десь згадаємо, що було вдало, що не дуже. І це здорово, тому що так передається досвід.
- Цей бенефіс ви зустрічаєте в ролі Тітки Діни в «Севастопольському вальсі», розкажіть, будь ласка, про постановку.
- Це унікальна, чудова партія. Я була одним з ініціаторів цієї постановки. Ми прийшли до висновку, що такий спектакль потрібний театру. Ми поставили його в листопаді 2014 року. Це був дуже важливий крок, тому що постановка присвячена 70-річчю Перемоги і возз'єднання Криму з Росією. І цей спектакль йде з аншлагами, його ми вивозили в Воркуту і райони республіки. Тітка Діна дуже жива і характерна, багато танцює, жартує. І я, можна сказати, купаюся в цій ролі.
- До речі, про гастролях. Театр часто виїжджає за межі Сиктивкара, вам доводиться грати не на своєму майданчику. Чи багато залежить від «рідних стін»?

- Гастролі - це невід'ємна частина життя артиста. Без гастролей ми просто чахнем. Незважаючи на те, що зайнятість у нас просто колосальна, гастролі для артиста - це абсолютно нова енергія. Я помітила, що спектаклі на гастролях виходять якісь інші. Зрозуміло, і умови там інші, але і ми якось більше концентруємося. Незвичні, менш комфортні умови на сцені роблять роботу артиста більш якісної: тобі не сховатися за декораціями, за оркестровою ямою. Часом навіть буває, що оркестр сидить в залі для глядачів або прямо на сцені. І це щось нове! У Воркуті, у Палаці культури шахтарів, ми всі вистави грали з оркестром на сцені. Якщо це було прийнятно для «Королівського бутерброда», то в «Севастопольському вальсі» доводилося дуже сильно пристосовуватися. Конкретно, мене повинні були тягнути зі скель, а тут сидить оркестр. А ось у виставі «Летюча миша» це стало унікальною знахідкою. Ольга Сосновська співала свою арію, хор стояв на сцені, віддалік сидів оркестр, а на пюпітрах оркестрантів горіли вогники. Я в цей момент перебувала в залі, і у мене мурашки пішли по шкірі. Це було так красиво - справжній бал! Я навіть попросила режисера закріпити цю знахідку.

- Вам адже в силу того, що ви очолюєте профспілковий комітет театру, і так часто доводиться вирішувати більше кількість питань?

- Я протягом 10 була головою профспілкового комітету найбільшої профспілкової організації культури в республіці. І все побутові та життєві проблеми, не пов'язані з творчістю, проблеми внутрішнього життя проходять через мене. Я завжди із задоволенням стою на сторожі інтересів наших працівників. Із попереднім директором Валентиною Іванівною (Судакової - БНК) ми працювали в тандемі і гармонії при повному взаєморозумінні. Я завжди була впевнена, що сказане буде зроблено. Треба сказати, що театр - одна з найскладніших профспілкових організацій: ми сама велика за чисельністю і дуже різнопланова. У нас і управлінський склад, і цеху: хор, артисти, солісти, оркестр, технічні, художні цехи. Всіх потрібно з'єднати. У нас є навіть шкідливе виробництво - співробітники, які мають справу з клеями і фарбами, вони отримують молоко за шкідливість.

- З квітня 2014 роки ви очолюєте республіканський профспілка працівників культури. Як ви зважилися на цю посаду, чи вистачає на все часу?

- Намагаюся поєднувати, але 24 годин на добу мені не вистачає. У мене завжди було прагнення рухатися далі, і воно спонукало мене вступити до Академії державної служби та управління, закінчити її, потрапити до кадрового резерву державної служби та якось ще бути корисною культурі. Знаючи свою республіку, знаючи стан справ в культурі не з чуток, я хочу бути корисною крім творчості на сцені. Так склалося, що звільнилося місце голови профспілки. Протягом буквально двох днів вирішилося питання про моє призначення сюди, потім, як це належить, я пройшла процедуру виборів на конференції, де мене наділили повноваженнями. Мені весь час доводилося бути в контакті з Рескомом, тому, коли я сюди прийшла, мені здалося, що я тут була завжди. Тепер моя робота має на увазі співпрацю не тільки з театрально-видовищними концертними організаціями, а й роботу з бібліотеками, музеями, закладами освіти, а це зовсім різні структури по своєму внутрішньому житті і по проблематиці. Проте, проблеми працівників культури подібні: заробітна плата, житло і комфортне існування на підприємстві. Ми вирішуємо ці проблеми на різних рівнях. Дуже плідно співпрацюємо з міністерством культури - в минулому році уклали галузева угода, консультуємося з усіх питань, з міністром працюємо, коли це необхідно. Можу сказати, що до думки профспілки прислухаються.

- Що дає вам ця робота?

- Мені вона дуже подобається. Я познайомилася з людьми, які очолюють крайові і обласні профспілки культури. Нас близько 80 осіб, і все це - джерело інформації і досвіду: це зовсім різні культури, системи роботи. Я встигла побувати з робочим візитом в Чечні і відкрила для себе зовсім інший світ і підхід. Одне те, що в Чечні на вході в будь-яку установу культури великими золотими літерами написано: «Без культури немає нації. Ахмад-Хаджі Кадиров »- дорогого коштує. І там культура фінансується за первісним принципом, а не за залишковим. Я приїхала звідти дуже натхненна.

- Крім того, що ви граєте на сцені і очолюєте профспілка, ви - дружина і мама. Хочете, щоб сини пішли вашими стопами?

- З чоловіком ми познайомилися в театрі, він був бутафором, майстром з особливо складною театральної декорації, але йому довелося піти з цієї роботи - в кінці 90-х двоє людей в сім'ї не могли працювати в театрі і не отримувати зарплату. Зараз він майор МНС. Наш старший син Роман - театральна дитина, як і всі діти артистів театру. Він їздив з нами на гастролі. Він дуже добре співає - має гарний баритоном і абсолютним слухом, міг би бути хорошим, затребуваним артистом, але вибрав для себе інший шлях. Зараз він навчається в Лісовому інституті і працює в аеропорту. Молодшому ще 8 років, але він дуже артистичний і талановитий. Він уже зараз працює в спектаклі «Куратов» і виконує роль Івана Куратова в дитинстві, йому це дуже подобається - на сцені він відчуває себе як риба у воді. Як складеться його доля далі - я не знаю. Я дуже хочу, щоб він навчався в Гімназії мистецтв - у нього є все, щоб стати артистом, в тому числі, і характер, а сором'язливості у нього зовсім немає, що теж важливо для людини сцени.