Зустрічаючись з виразом "світ гітари", ми ставимося до нього як до якоїсь метафорі, прикраси мови і не більше. Однак, таке ставлення глибоко помилково. За більш ніж 800-річну історію гітари, в культурі людства дійсно сформувався унікальний феномен: світ гітарного мистецтва, який має свою розгалужену історію і ще більш різноманітне сьогодення.

Світ гітари - це саме світ, а не окремі явища, які не мають між собою ніякого зв'язку. Це світ, який живе за своїми, чітко діючим, законам. Як в реальному світі різні країни виникали, розвивалися, об'єднувалися і ділилися, так і стилі в гітарному мистецтві народжувалися, змінювалися, а часом, зникали майже безслідно. Як в реальному світі неможливо розглядати окрему країну, без урахування її історії та зв'язків з рештою світу, так і кожен окремий стиль в гітарному мистецтві не можна розглядати ізольовано від усього розмаїття світу гітари.

Для того щоб наочно проілюструвати цю думку, ми зобразили існуючий сьогодні світ гітарного мистецтва у вигляді великого дерева:

Гілки - це стилі, жанри і напрямки світового гітарного мистецтва. Звичайно, ми не змогли зобразити їх все, нам довелося обмежитися тільки найголовнішими, основними. Інакше цих гілок було б так багато, що розглянути в їх переплетенні що-небудь було б абсолютно неможливо.

Давайте зробимо оглядову екскурсію.

Ось, наприклад, гітара фламенко (іспанська гітара). Гітара прийшла з Іспанії, і Фламенко - один з витоків сучасного гітарного мистецтва. Досягнення іспанських фламенкістов визначили шляхи розвитку гітарної техніки на багато століть вперед. До речі, сучасна техніка гри на естрадної гітарі багато в чому базується на принципах, закладених іспанцями! Між іншим, і сучасна класична гітара теж бере початок від іспанської гітари.

Багато хто знає, що є дванадцятиструнну гітара (наприклад, на ній акомпанує собі Олександр Розенбаум), але мало хто зустрічався з десятиструннім гітарою. А є й така! І якщо дванадцятиструнну гітара - це звичайна гітара зі здвоєними струнами (навіщо? - хороший питання - так просто, щоб голосніше звучала), то десятіструнка - це та ж шестиструнна гітара, але з чотирма додатковими басовими струнами. Сконструйована вона була для того, щоб збільшити діапазон звучання. На такій гітарі можна було зіграти ті твори, які важко виконати на звичайної шестиструнної. Це досить рідкісний інструмент (До речі, найяскравішим представником цього напряму є найбільший іспанський гітарист Нарцисо Іепес). Ми не могли залишити без уваги десятиструнна гітару, саме тому, що вона є, на сьогодні, останнім представником цілого сімейства багатострунних гітар (мали від 8-ми, до 18-ти, а іноді навіть до 48-ми струн), що існували в різний час , в різних країнах світу.

До класу багатострунних гітар відноситься і ГРАН-гітара - зоряне винахід двадцятого століття (ГРАН-гітарі трохи більше 15 років). ГРАН - це абревіатура, що повстає від повної назви цього інструмента - "Гітара Російська Акустична Нова". Авторами її є наші російські гітаристи Анатолій Ольшанський (Москва) і Володимир Устинов (Челябінськ), в співдружності з Полом Маккартні. І якщо ідея створення дванадцятиструнну гітари полягає в посиленні гучності і обсягу звучання за допомогою простого подвоєння струн, то принципи, закладені в ГРАН-гітару, зовсім інші. У невеликій статті, звичайно ж, неможливо детально розповісти про унікальні переваги цього дивного інструмента, і особливості гри на ньому. Але коротко скажемо наступне: якщо на дванадцятиструнну гітарі всі струни (металеві) розташовані в одній площині над грифом, то у ГРАН-гітари використовуються і металеві і нейлонові струни одночасно, і розташовуються вони в різних площинах: металеві знаходяться під нейлоновими (тобто, металеві розташовані трохи ближче до грифа, ніж нейлонові) і трохи навскоси від них. У підсумку, можна грати тільки на нейлон, а можна "підключити" і метал ... різноманітність різних прийомів і способів гри на цьому інструменті просто вражає! Музиканти, що віртуозно володіють цією гітарою, домагаються абсолютно незвичайних акустичних ефектів, "синтезуючи" комбінації різних технік гри на ній. ГРАН-гітара стала своєрідним унікальним акустичним синтезатором, здатним зробити те, що не під силу іншим музичним інструментам!

Звичайно ж, в кожній країні гітара розвивалася якось по-особливому, по-своєму. Кожна нація привносила якийсь неповторний колорит в гітарне музичне мистецтво. Так, наприклад, семиструнная гітара отримала світове визнання тільки потрапивши на благодатний грунт російської музики. І саме Росія стала її другою батьківщиною, так що у всьому світі вона навіть називається не інакше, як семиструнна гітара. Зараз це досить рідко зустрічається інструмент. Але, тим не менш, у нас в країні є віртуози, які відіграють на семиструнної гітарі, які є яскравими зірками не тільки на російському музичному небосхилі (наприклад, гітаристка-семіструнніца Анастасія Бардіна (Москва).

Семиструнна гітара якраз і відноситься до дуже великої гілки національних шкіл гітари. Сюди ж можна віднести і американську фолк-гітару або гітару-вестерн, яка дуже розвинена і любима в США, а також англійську гітарну школу, яка є найбільш сильною професійною гітарної школою в світі. Треба сказати, що на сьогоднішній день не Іспанія і не Америка лідирують за рівнем професіоналізму гітаристів, а саме Англія. Сюди ж можна віднести і латиноамериканську гітару, так звану латінас, і португальську, і безліч інших гітарних шкіл і напрямків з їх національними особливостями.

Тепер давайте торкнемося іншого цікавого напрямку гітарного мистецтва - акомпанує гітари. Це, в першу чергу, авторське мистецтво та авторська пісня - дуже потужна течія в усьому світі, що зовсім не дивно. Спів притаманне людині від початку, і, звичайно, гітара не могла опинитися осторонь. Розвинена ця гілка, всупереч поширеній думці, не тільки в Росії, але і в інших країнах, хіба що називається інакше.

Хоча треба зазначити, що не тільки ця велика гілка мистецтва гітари пов'язана з супроводом пісні і з акомпанементом взагалі. На акомпанементі дуже добре можна простежити ті самі взаємозв'язку в гітарному світі, ті тонкі нитки, які з'єднують різні стилі музикування. Адже не тільки бардівська гітара виконує функцію супроводу в пісні. Гітара фламенко супроводжує спів кантеоров, семиструнная гітара супроводжувала російський міський романс, і та ж електрогітара далеко не завжди відіграє провідну роль в групі ...

До речі, електрогітара з'явилася з тієї ж нирки, що і джазова гітара. Розділяє їх всього два-три десятиліття. Гітара в джазі прийшла на зміну банджо. Для цього її навіть довелося дещо модернізувати, зробивши більш опуклими деки (на зразок грудня скрипки або віолончелі), для того, щоб звук її став максимально гучним і придбав характерний стаккатний сустейн (дуже коротку тривалість звучання), необхідний для виконання в джазі її ритмо-гармонійної функції. Електрогітара ж з'явилася наступним етапом удосконалення звукових характеристик естрадної гітари з приходом епохи електроніки.

Сьогодні саме електрогітара є найбільш яскравою представницею світу гітари. Вона ввібрала в себе все, вироблені протягом декількох століть, досягнення світового гітарного мистецтва.

Початківцям гітаристам здається, що достатньо взяти в руки медіатор і Fender Stratocaster, поставити "гарчить" квінту і половина успіху у тебе в кишені ...

Але ж ні - не тут-то було !!!

Освоєння цього інструменту вимагає тривалої і копіткої роботи, знання різних видів техніки і прийомів гри, і глибокої виконавської культури в цілому. Вам ніколи не вдасться досягти чогось значного, якщо ви не спромоглися правильно поставити руки (ігровий апарат), а Ваші теоретичні знання про музику і про гітарі можна записати на одній поштовій листівці!

В європейських консерваторіях естрадні гітаристи обов'язково дуже серйозно вивчають акустичну гітару і базові техніки гри на інструменті. Тільки глибокі знання і володіння базовими гітарними техніками дозволяє вирватися з кола аматорського музикування. Згадайте таких суперзірок, як Річі Блекмор, Джимі Хендрікс, Ингви Малмстін, Ел Ді Меола, Карлос Сантана, Ерік Клептон ... Всі найбільші гітаристи світу, в якому б стилі вони не грали, чудово володіють базовими техніками гри і акустичною гітарою. Без цього вони так і залишилися б заштатного гітаристами, ремісниками, доля яких - наслідування. Вони ніколи не змогли б досягти рівня справжніх Художників, Майстрів ...

Звичайно, можна відразу зайнятися блюзом або хард-роком. Але при цьому було б надзвичайно корисно розвинути свій музичний слух , Максимально розширити кругозір, свої знання про гітару і про музику взагалі! Без цих знань Ви ніколи не будете знати, як ефективніше формувати й удосконалювати техніку гри, не навчитеся відчувати і розуміти свій інструмент, а значить, ніколи не підніметеся, в обраному Вами стилі, до вершин майстерності. Так само як гілочка не може рости без дерева, так і Ваше мистецтво неминуче засохне, позбавлене головного - знання і володіння базовими гітарними техніками.

Подивіться, звідки беруть початок і ростуть всі напрямки, а головне - що їх живить!

Безумовно, жоден навчальний заклад, жодна консерваторія в світі не візьметься навчити Вас всьому, що зображено на нашому Дереві гітари. Та цього й не потрібно. Якщо Ви будете високоосвіченою музикантом і гітаристом, що володіє базовими знаннями і техніками гри - ви легко освоїте будь-який стиль, впишеться в будь-який напрямок, станете лідером-віртуозом будь-якої групи. Музикант, чудово володіє базовими гітарними техніками, відчуває себе в світі гітари як риба у воді. Тому, в обраному стилі, Ваше рух до вершин майстерності буде незрівнянно більш легким і стрімким!