1. Загальний огляд [ правити | правити код ]
2. Натуральна труба [ правити | правити код ]
3. Труби перехідного періоду [ правити | правити код ]
4. Труба з вентилями [ правити | правити код ]
5. Загальні відомості [ правити | правити код ]
6. Застосування сурдини [ правити | правити код ]
7. Сольні твори [ правити | правити код ]
8. Натуральна труба [ правити | правити код ]

Цей термін має також інші значення див. труба .

труба ( древневерхненем. trumba; італ. tromba, фр. trompette, ньому. Trompete, англ. trumpet [1] ) - мідний духовий музичний інструмент альтового-сопранового регістра, найвищий за звучанням серед мідних духових. З найдавніших часів натуральна труба використовувалася в якості сигнального інструменту, приблизно з XVII століття увійшла до складу оркестру . З винаходом механізму вентилів труба отримала повний хроматичний звукоряд і з середини XIX століття стала повноцінним інструментом класичної музики . Володіє яскравим, блискучим тембром, використовується як сольний інструмент або в симфонічному і духовій оркестрах, а також в джазі та інших жанрах. Труба використовується в різних музичних традиціях, в тому числі і російської [2] [3] .

Граючий на трубі називається трубачем. В гвардії і армії Російської імперії ( кавалерії і артилерії ) існував нижній чин «Трубач», це був військовослужбовець, що подає сигнали. Аналогічну функцію в піхоті виконував сурмач (від слова горн ) [4] [5] .

Загальний огляд [ правити | правити код ]

Труба - один з найдавніших музичних інструментів. Згадки про найстаріших інструментах подібного типу датуються приблизно 3600 років до н. е. [6] Труби існували в багатьох цивілізаціях - в Стародавньому Єгипті , Стародавній Греції , Стародавньому Китаї і ін., і використовувалися як сигнальні інструменти. Таку роль труба грала протягом багатьох століть, аж до XVII століття. В античності існувала технологія виготовлення інструменту з одного цільного листа металу.

В середньовіччя сурмачі були обов'язковими членами війська, тільки вони могли за допомогою сигналу швидко передати наказ командувача іншим частинам армії, які перебували на відстані. Мистецтво гри на трубі вважалося «елітним», йому навчали тільки особливо відібраних людей. У мирний час труби звучали на святкових ходах, лицарських турнірах, в великих містах існувала посада «баштових» трубачів, які сповіщали про прибуття високопоставленої персони, зміні часу доби (таким чином, виконуючи роль своєрідних годин), наближення до міста ворожого війська та інші події .

На рубежі Середньовіччя та Відродження завдяки вдосконаленню технології виготовлення труб інтерес до цих інструментів значно зріс. В епоху бароко композитори починають включати партії труб в оркестр. З'являються віртуозні виконавці, котрі володіли мистецтвом «кларіно» (виконання диатонического звукоряду в верхньому регістрі труби за допомогою передувания ). Період бароко можна з повним правом назвати «золотим століттям натуральної труби». З приходом класицизму і романтизму, основним принципом яких був мелодизм, натуральні труби, нездатні виконувати мелодичні лінії, йдуть на другий план і в оркестрах використовуються тільки в для виконання основних ступенів звукоряду.

Механізм вентилів, винайдений в 1830-і роки і дав трубі хроматичний звукоряд, перший час не набув широкого поширення, так як не всі хроматичні звуки були інтонаційно чисті і однакові за тембром. Верхній голос в групі мідних духових з цього часу все частіше став доручатися корнетові - родинному трубі інструменту з більш м'яким тембром і більш досконалими технічними можливостями. Корнети (поряд з трубами) були постійними інструментами оркестру до початку XX століття, коли поліпшення конструкції інструментів і вдосконалення майстерності сурмачів практично звели нанівець проблему швидкості і тембру, і корнети зникли з оркестру. У наш час оркестрові партії корнетів виконуються, як правило, на трубах, хоча іноді використовується і оригінальний інструмент.

У наш час труба широко використовується як сольний інструмент, в симфонічному та духовому оркестрах, а також в джазі , фанку , ска та інших жанрах.

Серед видатних сольних трубачів різних жанрів - Моріс Андре , Луї Армстронг , Діззі Гіллеспі , Тимофій Докшицера , Кліффорд Браун , Майлз Девіс , Чет Бейкер , Фредді Хаббард , Уинтон Марсаліс , Сергій Накаряков , Георгій Орвід , Едді Келверт , Артуро Сандоваль .

Натуральна труба [ правити | правити код ]

Натуральна, або старовинна, труба є історично першим різновидом власне музичної труби - тобто застосовувалася не для практичних, а для естетичних цілей. Її відмінні риси - переважно циліндричний перетин, досить пізно переходить в конічний, а також відносно невеликі розтруб і мундштук . В цілому труба цього роду була дуже довгою (приблизно вдвічі довше сучасної хроматичної труби) і належала до інструментів з вузькою мензурой , Що дозволяло без особливих зусиль відтворювати з її допомогою широкий спектр звуків - в принципі, при бажанні, шляхом поєднання різних строёв на ній можна було отримати практично повний хроматичний звукоряд . Однак композитори класичного періоду не користувалися всім спектром її можливостей, оскільки в цей період труби, так само як і ударні інструменти , Застосовувалися в оркестрах зрідка і епізодично, найчастіше для відтворення деяких окремих звуків або нескладних мелодійних оборотів. У зв'язку з неможливістю користуватися закритими звуками партії труб того часу були менш багатими, ніж, наприклад, партії валторн , Проте це частково компенсувалося специфікою власне їх звучання. ноти для натуральної труби, так само, як і для валторни, писалися в ключі «сіль»; в силу її конструктивних особливостей виконавець не міг змінювати початкову висоту звуків , Тому композиторам доводилося орієнтуватися тільки на звуки, природним чином вироблені самою трубкою інструменту.

Звук в старовинній трубі витягувався вільно і з високим ступенем точності, тому навіть при вживанні досить обмеженого набору допоміжних прийомів грати на ній можна було цілком швидко. У період стилю clarino, або, як його називають альтернативно, за часів поліфоністів, техніка гри на натуральній трубі отримала певний розвиток, однак згодом виконавський стиль знову повернувся переважно до відтворення нескладних мелодичних побудов або простих гармоній . Класичний оркестр в той час користувався, як правило, двома трубами в їх поєднанні з литаврами і валторнами, проте зустрічалися і більш численні варіації - в залежності від специфіки конкретних творів. У більш пізні періоди, в міру зростання сили оркестру, кількість труб також збільшувалася: наприклад, Р. Вагнер в «Марші лицарів» з опери « Тангейзер »Застосував відразу 12 труб.

Труби перехідного періоду [ правити | правити код ]

У міру того, як музикантами усвідомлювалася принципова обмеженість натуральної труби, робилися різноманітні спроби щодо її вдосконалення і застосування нових конструктивних рішень. Отримані в результаті цих пошуків різновиди труб мали суто тимчасове значення в історії оркестрового виконавства, однак зіграли свою роль в процесі розвитку інструменту і набуття ним свого нинішнього вигляду. Узагальнення і систематизація спектра запропонованих варіантів дозволяють говорити про те, що в цілому було зроблено три спроби різного ступеня успішності.

Першою спробою, яка датується приблизно XVIII століттям, стало намір застосувати до труби прийом «закритих звуків». Ця техніка була розроблена незадовго до того моменту і використовувалася при грі на валторні; виконавець вводив руку в розтруб інструмента, домагаючись тим самим іншого звучання. Щоб забезпечити грає можливість вчинити таку дію, була спроектована натуральна труба полуовальной форми, зовнішнім виглядом нагадує півмісяць (в зв'язку з чим у Франції , Наприклад, вона отримала відповідне найменування - фр. trompette demi-lune). Основним для неї був крон «фа», була також можливість перевести звукоряд в «мі-бемоль» або «ре». Розтруб, відповідно, при грі був спрямований убік. Хоча такий дизайн дійсно дозволяв отримувати закриті звуки, овальний вигин негативно позначився на забарвленні звучання інструменту, а отримані в результаті виконавські ефекти виявилися практично аналогічні закритим звукам валторни - за винятком того, що останні були сильнішими. Зазначені недоліки стали причиною того, що вже в першій чверті XIX століття труба-півмісяць повністю вийшла з ужитку.

Підсумком другої спроби, яка також була здійснена в кінці XVIII століття, стала так звана клапанна труба. Хоча цей вид інструменту отримав певне поширення в військових ансамблях, в симфонічній музиці зазначена труба практично ніколи не використовувалася (винятком стала лише опера « Роберт-Диявол » Дж. Мейєрбера ). Як випливає з її назви, ця труба мала чотири або п'ять клапанів, і під час гри вимагала застосування обох рук; нововведеного пристрій, з одного боку, ліквідувало властиві натуральній трубі особливості звучання, а з іншого - стало причиною нестрункості при добуванні звуків (що, власне, і зумовило її непопулярність).

Третьою варіацією на відповідну тему стала труба з кулісою , Яка широко розповсюдилася, наприклад, в Великобританії і залишалася там популярною аж до другої половини XIX століття. За конструкцією вона була схожа з тромбоном , З тією різницею, що її куліса висувалася не вперед, а назад. Для цієї труби були характерні натуральний звукоряд і чотири можливих ладу : «Фа», «ми», «мі-бемоль» і «ре».

Труба з вентилями [ правити | правити код ]

Труба з поворотними вентилями

Остаточне завершення епохи натуральної труби пов'язано з винаходом вентильного механізму , Принципово схожого з сучасним. Проте, перехідний процес не був одномоментним і в різних країнах світу проходив по-різному - наприклад, у Франції протягом досить тривалого періоду часу був популярний корнет-а-пістон з пістони механізмом, а в Росії в середині XIX століття останні нерідко використовувалися в поєднанні з вентильними трубами (зокрема, такі варіанти характерні для Даргомижського або Чайковського ). При цьому багато композиторів і після створення нових труб продовжували активно користуватися натуральними, і лише з часом хроматична труба сучасного типу отримала належне поширення. Протягом перехідного етапу поширення мала також «старовинна хроматична» - натуральна труба, але з вентильним механізмом, налаштованим на тон , півтон і півтора тону, який дозволяв заповнити прогалини між основними ступенями.

Сучасна хроматична труба - це, по суті, укорочений інструмент, поява якого в певній мірі обумовлено прагненням композиторів до все більш високим за звучанням оркестровим партіям. Її пристрій, для якого, зокрема, характерні переважно конічна мензура і чашоподібний мундштук середньої глибини, викликало втрату повноти звучання, характерною для старовинних труб, проте додало інструменту ясності, дзвінкості і деякої різкості [7] .

Труба, як і інші мідні духові інструменти, складається з трьох основних частин: мундштука, трубки і розтруба. Трубка утворює основний канал інструменту, в якому створюється звучання за рахунок вібрації повітряного стовпа. Довжина трубки 130-150 см, для компактності вона загнута двічі: так довжина інструменту від мундштучної трубки до розтруба становить 47-50 см [8] . На більшій частині довжини (2/3) трубка має циліндричну форму з внутрішнім діаметром близько 11 мм [9] , На кінцевому відрізку від загину до розтруба вона конусоподібна (поступово розширюється).

Матеріал трубок - мідь і мідні сплави з цинком: латунь , томпак , Полутомпакі. Зовні на трубки наносять захисно-декоративне покриття з лаку , нікелю або срібла [10] .

деталі

• мундштук - дуже важлива частина будь-якого мідного духового інструменту, в якій губами музиканта утворюється джерело коливання повітряного стовпа в каналі інструмента.
• Мундштучная трубка - невелика частина труби, що з'єднується з мундштуком.
• Крони - знімні U-образні відрізки трубочок, що полегшують доступ до ділянок каналу інструменту для його технічного обслуговування. Найбільша крона загального ладу призначена для настроювання труби (шляхом висунення цієї крони на деяку величину). Крони 1, 2, 3 є частиною додаткових трубок.
• Додаткові петлеподібні трубки різної довжини збільшують довжину основного каналу.
• вентилі (клапани) відкривають і закривають додаткові трубки для зниження видобутих гармонік: 1-й клапан знижує на тон, 2-й на півтон, 3-й на півтора тону. Одночасне натискання кількох клапанів дає сумарне зниження гармоніки на два, два з половиною і три тони. На деяких різновидах труби (наприклад на трубі-пікколо) є четвертий квартвентіль, понижуючий гармоніку на чисту кварту (Два з половиною тони).
• Зливний клапан необхідний для видалення скупчився конденсату вологи з каналу. Знаходиться на кроні загального ладу і додатково буває на третій кроні.
• розтруб [11] - кінцева розширюється частина, яка направляє і підсилює звук.

Труба в ладі B (сі-бемоль) є транспонується інструментом : Нотація для неї виробляється на цілий тон (більшу секунду ) Вище реального звучання.

Без використання вентилів на трубі можна витягти тільки звуки натурального звукоряду (звані гармоніками), починаючи з другого (основний тон не витягується через вузької мензури труби [12] ):

Система вентилів дозволяє знизити кожну гармоніку на величину від одного до шести півтонів , Таким чином вдається отримати все звуки рівномірно темперованого ладу в межах діапазону інструмента. При грі основний аплікатурою сьому гармоніку не використовують, так як вона звучить фальшиво (нижче темперированной ля-бемоль), замість неї беруть восьму.

регістри

найбільш тембрально повноцінні звуки витягуються на гармоніках з 3 по 6, на 2 гармоніці (мала октава) звуки кілька грубуваті і нестійкі (особливо на самих нижніх нотах), на 8-й звучать напружено, на 9 і 10 дуже придушено і витягуються з працею [13] (Практично не витягуються).

Загальні відомості [ правити | правити код ]

Принцип гри на трубі полягає в добуванні гармонік натурального звукоряду (шляхом зміни амбушюра ) З їх зниженням за допомогою системи вентилів.

Різні великий технічної рухливістю, труба блискуче виконує диатонические і хроматичні пасажі , Прості і ламані арпеджіо і т. д. Витрата дихання на трубі порівняно невеликий, тому на ній можливе виконання широких, яскравого тембру і великої протяжності мелодійних фраз в легато . Стаккатная техніка на трубі блискуча і стрімка (за винятком самих крайніх регістрів). Одинарное, подвійне і потрійне стаккато виходять з граничною виразністю. На сучасних трубах добре виходить більшість вентильних трелей .

Труба - правобічний [13] інструмент: при грі трубу утримують лівою рукою, а правою натискають на вентилі.

Застосування сурдини [ правити | правити код ]

Встановлювані в розтруб різні види Сурдин змінюють гучність і темброве забарвлення звучання труби. Особливо широко вони застосовуються в джазі. Їх виготовляють з пап'є-маше, дерева або металу [15] . Створюваний ефект залежить від форми сурдини [15] :

• Груша, Пряма-гостра (straight mute) з алюмінію (або іншого металу) або фібрового матеріалу - робить звук дзвінким і пронизливим. На Forte звучить різко і гротескно завдяки дзвінким призвук, створюваному тремтінням стінки труби, де Сурдіна майже перекриває вихід повітря (схожий прийом на валторні називається застопорення), в Piano дає ефект звучання на віддалі, при цьому зберігається типова трескучесть звуку.
• чашка ( англ. cup mute) - приглушує звучання.
• Грибок (robinson) - робить його м'яким і оксамитовим, злегка плаксивим.
• З рупором (solo-ton, mega mute) - гугнявим.
• Дає ефект «уа-уа» (harmon mute).

Найбільш поширеним типом труби є труба в строї сі-бемоль (in B), яка звучить на тон нижче, ніж написані її ноти. В американських оркестрах нерідко також використовується труба в ладі до (in C), нетранспонірующая і володіє трохи більш яскравим, відкритим звуком, ніж труба in B. Вживаний обсяг дійсного звучання труби - від e (мі малої октави ) До c 3 (до третьої октави ), В сучасній музиці і джазі можливо вилучення та більш високих звуків. Ноти пишуться в скрипковому ключі, як правило, без ключових знаків, на один тон вище дійсного звучання для труби in B, і відповідно до дійсним звучанням для труби in C. До появи механізму вентилів і деякий час після цього існували труби буквально у всіх можливих строях: in D, in Es, in E, in F, in G і in A, кожна з яких призначалася для полегшення виконання музики в певній тональності. З підвищенням майстерності сурмачів і удосконаленням конструкції самої труби необхідність в такій кількості інструментів зникла, а сама трубка інструменту стала коротше і товщі (її лад змінився на октаву, хоча теситура залишилася тією ж). У наш час музика у всіх тональностях виповнюється або на трубі in B, або вкрай рідко на трубі in C.

• Труба-пікколо (мала труба). Різновид, сконструйована в кінці XIX століття, в Сейчас годину пережіває новий підйом у зв'язку з відродженім інтересом до старовінної музики. Вікорістовується в строї сі-бемоль (in B) i має можлівість перебудови в лад ля (in A) для Діезніе тональностей. Звучить на октаву вищє звічайної труби, так як довжина ее каналу Коротше в два рази [16] . На Відміну Від звічайної труби, має Чотири вентиля. З трубою-пікколо Використовують мундштук з Зменшення розміром чашки, щоб Було легше брати ноти верхнього регістру. Серед видатних віконавців на Малій трубі - Уинтон Марсаліс , Моріс Андре , Хокен Харденбергер .
• Альтова труба in G або in F, яка звучить на чисту кварту або квінту нижче написаних нот і що служить для виконання звуків в низькому регістрі ( Рахманінов - Третя симфонія). В даний час використовується вкрай рідко, а в творах, де передбачена її партія, застосовується флюгельгорн .
• Басова труба in B, яка звучить на октаву нижче звичайної труби і на велику Нону нижче написаних нот. Вийшла з ужитку до другої половини XX століття, в даний час її партію виконують на тромбоні - інструменті, схожому з нею по регістру, тембру і будовою.

Незважаючи на те, що хроматичні труби, що дозволяють виконувати мелодичні лінії без обмежень, з'явилися тільки на початку XIX століття, існує велика кількість сольних творів, написаних для труби з натуральним звукорядом , Які в даний час виконуються на малій трубі.

Сольні твори [ правити | правити код ]

Хроматична труба [ правити | правити код ]

Натуральна труба [ правити | правити код ]

Соло в оркестрі [ правити | правити код ]

• Іоган Себастьян Бах - Бранденбурзький концерт № 2 F-dur; Меса h-moll; Різдвяна ораторія; Магніфікат; Сюїта для оркестру № 3 D-dur
• Бела Барток - Концерт для оркестру (частини I, II і V)
• Людвіг ван Бетховен - увертюри «Леонора» № 2 і № 3
• Йоганнес Брамс - Академічна святкова увертюра; Симфонія № 2
• Аарон Копленд - балети «Тихий місто» і «Родео»
• Клод Дебюссі - «Море»; «Свята»
• Джордж Гершвін - «Американець в Парижі»; Концерт F-dur (II частина)
• Густав Малер - Симфонії № 1 (частина I), № 2 (частини I, II, III, V), № 3 (соло за сценою), № 5 (частини I, III, V)
• Модест Мусоргський (В оркестровці Моріса Равеля ) - Картинки з виставки ( «Прогулянка», «Два єврея»)
• Моріс Равель - Концерт для фортепіано з оркестром G-dur (частини I і III)
• Отторіно Респігі - симфонічна сюїта «Пінії Риму» (частини I, II і IV)
• Микола Римський-Корсаков - сюїта «Шехерезада» (частини III і IV); Іспанське капричіо (частина IV)
• Олександр Скрябін - Симфонія № 3 ( «Божественна поема»); «Поема екстазу»; «Прометей»
• Дмитро Шостакович - Концерт для фортепіано з оркестром № 1 c-moll (з солюючої трубою)
• Ріхард Штраус - «Альпійська симфонія»; симфонічні поеми «Дон Жуан» і «Життя героя»
• Ігор Стравінський балети «Жар-птиця», «Петрушка», «Весна священна», опера «Соловей»
• Петро Ілліч Чайковський - симфонії № 4 (вступ), № 5 (частини I і IV) № 6 (III частина); Італійське капричіо (корнет), балет «Лебедине озеро» (Неаполітанський танець - корнет)
• Джузеппе Верді - опера «Аїда»

1. ↑ Музична енциклопедія, 1981 .
2. ↑ Банин А. А. Російська інструментальна музика фольклорної традиції . - М.: Державний республіканський центр російського фольклору, 1997. - 247 с.
3. ↑ Російська музика в енциклопедії Кругосвет
4. ↑ Трубач, нижній чин // Енциклопедичний словник Брокгауза и Ефрона : У 86 т. (82 т. І 4 доп.). - СПб. , 1890-1907.
5. ↑ Пєтухов М. О. сурмач // Енциклопедичний словник Брокгауза и Ефрона : У 86 т. (82 т. І 4 доп.). - СПб. , 1890-1907.
6. ↑ Іков, 2004 .
7. ↑ Рогаль-Левицький, 1953 .
8. ↑ Велика російська енциклопедія, 2016 .
9. ↑ труба // Музичний енциклопедичний словник. - М.: Радянська енциклопедія, 1990. - С. 554. - 672 с.
10. ↑ Усов, 1989 , С. 7.
11. ↑ розтруб // Музична енциклопедія. - М.: Радянська енциклопедія, 1978. - Т. 4. - С. 541. - 976 с.
12. ↑ Ріман Х. повні інструменти // Музичний словник. Том 3. - Москва-Лейпциг: П. Юргенсон, 1904. - С. 1035. - 1531 с.
13. ↑ 1 2 3 Чулаки М.І. Труба // Інструменти симфонічного оркестру: Навчальний посібник. - 3-е изд. - М.: Музика, 1972. - С. 123-127. - 176 с.
14. ↑ Баласанян С.А. Школа гри на трубі. - 3-е изд. - М.: Музика, 1988. - С. 4. - 136 с.
15. ↑ 1 2 Усов, 1989 , С. 8.
16. ↑ Усов, 1989 , С. 21.

• Рогаль-Левицький Д.Р. Труба, Мала труба, Альтова труба, Басова труба // Сучасний оркестр. Том 2 з 4. - М.: Музгіз, 1953. - С. 81-164. - 447 с.
• Усов Ю.А. Труба: Популярний нарис. - 2-е изд., Пер. - М.: Музика, 1989. - 64 с.
• Черних А.В. Труба // Радянське духове інструментальне мистецтво: Довідник. - М.: Радянський композитор, 1989. - С. 99-101. - 320 с.
• труба // Музична енциклопедія. - М.: Радянська енциклопедія, 1981. - Т. 5. - С. 619-621. - 1056 с.
• труба // Велика російська енциклопедія. Том 32. - М., 2016. - С. 442.
• Іков А.М. Труба - від бронзового століття до наших днів // Музичні інструменти: журнал. - 2004. - № 1, 2. Читальний зал 27 вересня 2007 року.
• Історія труби від Стародавнього світу до XX століття (неопр.). trumpetclub.ru. Читальний зал 28 жовтня 2011 року.