розділи: музика
Тема "Робота з дітьми 6-7 років на початковому етапі навчання в класі гітари" вибрана не випадково. В даному випадку, кажучи про початковому етапі навчання, я маю на увазі перші півтора місяці навчання. Причому, навмисно не зупиняюся окремо на питанні вивчення нотної грамоти і не розглядаю детально питання посадки і постановки рук. Всі наведені приклади були випробувані на практиці з першокласниками 7 років. Отриманий досвід викладено в даній роботі.
Не секрет, що ще не так давно була поширена думка, що починати займатися на гітарі найкраще в 9-10 років. Так, в окремих випадках це дійсно так. Кожна дитина розвивається індивідуально. Є діти, які і в цьому віці (9-10 років) не дуже швидко і легко засвоюють нескладні початкові музичні знання. Можливо, в цьому випадку, потрібно просто змінити методику викладання, знайти індивідуальний підхід до даного конкретного дитині, заново осмислити і по-іншому піднести потрібний матеріал. Кожна дитина по-своєму талановита. Звичайно, не кожен зможе стати професійним музикантом, але полюбити свій інструмент і навчитися слухати, розуміти і виконувати музику може навчитися кожен на своєму рівні. Але в основному, з розвитком раннього музичної освіти, де діти отримують початкові поняття і навички творчості з 4-5 років, за умови, що дитина досить підріс, зміцнів і має велике бажання навчитися грати, заняття на інструменті можна і потрібно починати у віці 6 -7 років. Діти раннього віку мають більший потенціал для розвитку, і чим раніше почнуть займатися, тим вище результати можна очікувати. Перш за все, це може бути пов'язано з еластичністю м'язів дітей дошкільного віку.
Метою цього уроку було проаналізувати питання формування у дітей 6-7 років основних навичок гри на гітарі на початковому етапі навчання.
Завдання уроку.
1. Визначити сучасні тенденції в питанні початкового навчання дітей в класі гітари.
2. Узагальнення досвіду перших занять з дітьми 6-7 років в класі гітари.
3. Розробка нового практичного матеріалу і його застосування.
Перший урок - важлива подія в житті не тільки учня, але і викладача. Він не тільки знайомиться з викладачем і інструментом, але і робить перші кроки в світ музики. Від того, наскільки успішною буде ця зустріч, залежить подальше ставлення учня до занять, тому перші уроки треба побудувати так, щоб учень отримав багато яскравих вражень, позитивних емоцій. Нехай дитина освоїться в незнайомій для нього обстановці, постарайтеся розташувати його до себе. Чи не з кожним учнем відразу вийде встановити контакт і завоювати його довіру. Педагогічна робота в музичній школі вимагає від викладача крім знання свого предмета, наявності комплексу знань з галузі педагогіки, психології, фізіології. Хороший педагог, крім цього, повинен володіти рядом людських якостей, - головні з яких почуття гумору, доброта і любов до дітей.
На першому уроці ми зазвичай говоримо про те, чому учень зі всієї великої кількості інструментів вибирає саме гітару, запам'ятовуємо назви частин гітари, особливо незвичні назви повторюємо, дивимося, з чого ж зроблені струни. "А виявляється вони дорогоцінні, срібні. А всередині шовкові нитки! А ще бувають золоті! ", Розмотує заздалегідь підготовлену стару струну. Повний захват. Це дуже цікаво. Перші три струни не викликають такого інтересу після пояснення, що це - не "волосіні", а нейлон.
Після цього, для закріплення матеріалу ми підписуємо частини гітари на заздалегідь приготовленою зображенні. Картинка може бути кумедна, а завдання не проста. Мало хто з дітей з першого разу запам'ятає всі назви (звичайно п'яту і барабан пам'ятають все, розетку майже все, дехто назве підставку, поріжки запам'ятовують асоціативно з дверима, і т.д.).
І, звичайно ж, в найперший урок ми намагаємося освоїти посадку. Кожна дитина з нетерпінням чекає цього моменту. Не варто в черговий раз говорити про важливість правильної посадки. Процитуємо слова ізраїльського педагога І.Уршальмі: "Правильна посадка характеризується наступним: максимальна довжина хребта, шия природно продовжує хребет, груди і спина розправлені, відстань від вух до плечей граничне. Посадка підтримується уявним "еластичним" хрестом. Нам залишається лише зберігати його форму ".
З приводу посадки і постановки рук написано багато літератури. Є якісь загальні принципи, є і розбіжності. Напевно, потрібно індивідуально підходити до питання посадки з кожною дитиною, виходячи з фізичного розвитку та особливостей статури. Часто буває, що маленька дитина швидше знаходить зручну й правильну для себе посадку, ніж дорослий.
На ранньому етапі навчання хороший результат дають уроки з двома учнями одночасно. У класі створюється не тільки колективна творча атмосфера. Дитина може на прикладі іншого учня помітити свої помилки, порівняти свої успіхи, знання. А також, це чудова можливість пограти в ансамблі, а значить ще одна можливість для розвитку слуху і ритму. На мій погляд, заняття на початковому етапі повинні проходити так: один урок індивідуальний, другий - один на двох учнів. При такому розкладі кожна дитина буде намагатися більше дізнатися на своєму індивідуальному уроці, щоб мати можливість блиснути знаннями на здвоєному.
Викладач в роботі з дітьми 6-7 років повинен творчо підходити до занять, виходячи з принципу: поки все це цікаво мені - це буде цікаво і учневі. Учень (тим більше в цьому віці) відразу відчує, що вчитель втомився, що відволікся на якісь свої думки, і теж втрачає інтерес до уроку. Головне завдання перших уроків - це "заразити" учня своєю захопленістю, не давати йому відвернути свою увагу на щось стороннє. Якщо учень втомився, потрібно просто змінити вид роботи. Дитині в цьому віці важко спокійно всидіти на одному місці протягом 40 хвилин. Можна поставити інструмент і зайнятися в цей час пальчикової гімнастикою, або просто зробити кілька вправ розминок разом з викладачем. Завжди потрібно пам'ятати, що дитина, нехай і маленький, але вже людина, у якого можуть бути свої проблеми і свої радості. Можливо, іноді, цього доведеться присвятити частину уроку, тому що не вимовить, зосередитися на вирішенні будь-якої задачі йому буде просто неможливо.
Взагалі все перші заняття повинні проходити в ігровій, цікавій формі. Викладачеві доводиться використовувати всю свою фантазію, щоб в кожне заняття внести щось незвичайне, якусь "родзинку". Складно постійно підтримувати в дитині відчуття зацікавленості. З усього не дуже багатого матеріалу для самих маленьких важко вибрати щось особливе, тому багато викладачів самі придумують нескладні п'єски і вправи для початківців.
На перших уроках ми не займаємося вивченням нотної грамоти, тому що діти цього віку зазвичай не вміють писати. Ми займаємося розвитком слуху і почуття ритму. Виходячи з досвіду роботи, починати навчання потрібно з практики, поступово і непомітно підводячи теоретичну базу. Наведемо кілька прикладів п'єс і вправ для гітари, які ми виконуємо вже в перший місяць навчання. Поза ритму не повинно бути ніякої технічної тренування. Віршовані тексти подані не тільки заради цікавості, а й для їх ритмування. Обов'язковий слуховий контроль з боку учня на якість витягується звуку, його тривалість, тембр. Відразу можна звернути увагу учня на темброве різноманітність гітарного звуку.
Вправи для правої руки
Кап-кап. (З "Абетки гітариста" Ю Кузіна).
Дуже красива і сумна пісенька з акомпанементом. Можна поговорити про характер мелодії. Можна уявити собі: ось дощик починається, йде все сильніше (крещендо), а потім заспокоюється, тихіше, тихіше, і з'явилася веселка, виглянуло сонце (дімінуендо). Граємо повільно і стежимо, щоб при крещендо права рука не напружувалася. Для розвитку образного мислення можна запропонувати учневі намалювати картинку до цієї п'єси.
Взагалі всі мелодії на одній струні можна пробувати грати трьома способами: легато, нон легато і пробувати стаккато. Стежити за напругою правої руки.
бегемот
малюнок 1а
Вірш - ритм. Першу фразу граємо по першій струні чергуванням пальців im, друга фраза повинна гратися пальцями mi. На цьому етапі все проходить легко і просто. Ускладнюємо завдання. Додамо шостий бас пальцем р. Складність в тому, щоб зберегти правильне чергування пальців у 2-й фразі. Вірші пропеваются дитиною вголос. Згодом правильне чергування входить в звичку і вправу можна ускладнити. Першу фразу граємо крещендо: бегемот виринає з болота, відкриває рот і вимагає булку. Другу фразу граємо дімінуендо: бегемот з'їв булку, закрив рот і знову пірнув у болото. Не завжди у дітей виходить синхронно грати верхній голос і бас: це квакають жаби, яких проковтнув випадково бегемот. Потрібно уважно поглянути на себе, грати легко, не тиснути на струну, а гладити її м'яко і швидко і тоді жаби вистрибнуть і пірнуть назад в болото. Використання вправ з басом надає кисті стійко високе положення над декою. Практика показує, що саме у вправах на подвійне апойяндо кисть правої руки займає потрібне положення.
Курочка
малюнок 1б
Вправа - ритм на чергування пальців правої руки. Перша фраза грається пальцями ami, а друга - ima. Бас грається відразу на першу з трьох нот. В кінці фрази два зайвих звуку скорочуються. Слова співаються дитиною вголос. Вправа розвиває всі пальці правої руки.
Тітка Агашка. (Зі збірки В. Калініна)
малюнок 1в
Тітка Агашка, сшей мені сорочку.
Знову ритм, чергування пальців im в правій руці. Складність в тому, що ритм тут з використанням різних тривалостей: чвертей і восьмих. Ми поділяємо пісеньку на такти (на гудзики) і опрацьовуємо чергування в кожному такті по порядку. Ще трохи ускладнює все п'ятий бас. Якщо у дитини відразу не виходить стежити за всім - граємо спочатку шостий бас.
Ладушки. (Зі збірки В. Калініна)
малюнок 1г
Ладушки, ладушки,
Де були? - У бабусі.
Ритм і чергування пальців im. Можна використовувати аппликатуру ami. Використовуються п'ятий і шостий бас.
Якщо кисть правої руки зайняла стабільно стійке положення при грі на одній струні і грі подвійного апойяндо, можна пробувати чергувати пальці на різних струнах - від шостої до першої і назад.
драбинка
малюнок 1д
Піднімаємося і спускаємося по драбинці з 1-ї сходинки до 6-ї і назад (вгору і вниз). Важлива умова! Спочатку ставимо на сходинку одну ногу, потім обов'язково іншу. Коли впевнено освоїмо цей рух, можна робити по одному кроку на сходинку (на струну).
Невелику складність тут представляє рух пальців вниз по струнах. Необхідно уважно стежити за чергуванням.
Вправами для лівої руки починаємо займатися трохи пізніше, на 5-6 уроках, а потім займаємося паралельно з вправами для правої руки.
Вправи для лівої руки
(Вправи. І Шувалова)
малюнок 2а
1.Расставляем пальці від v лада. Ближче до нігтя, ближче до поріжка
1-2-3-4
1-2, 2-3, 3-4.
1-2, 1-3, 1-4.
Лади - драбинки, у кожного пальця своя сходинка.
Скакалка (С. Лабутин).
Від XII лада до I на кожен ставиться 2-й палець, потім грається відкрита струна. Можна повторити з 1-м, 3-м, 4-м пальцями. Стежити за правильною постановкою пальців, не ховати вільні пальці під гриф, не піднімати високо робочий палець. Спочатку грати дуже повільно, стежити також за чергуванням пальців правої руки.
Конячка (С. Лабутин).
Від XII лада до I, від кожного лада грається 3-й, 2-й пальці, відкрита струна.
Грати повільно, стежити за руками.
Гусениця (С. Лабутин).
Гусениця повзе по гілці вгору на дерево. Від I лада вгору пальці 1-2-3-4. Розставляємо і залишаємо на ладах. Потім 1-й палець ковзає на наступний лад і все повторюється. Гусениця доповзла до XII лада, з'їла яблуко і повзе вниз по гілці, задоволена і сита. Можливо, спочатку пограти однією лівою рукою.
Каруселька. (В. Донських).
малюнок 2б
Пісеньку можна грати і без знання нот, за схемою. Дуже подобається дітям.
Дві пісеньки зі збірки В.Донскіх:
"Жук" і "Зима-зима"
Малюнки 2в і 3а
Пояснюємо дитині, що таке акорд. Граємо по першій струні, і ритмічно точно додаємо акорди за відкритими струнах. Виявляється, це не у всіх відразу виходить. Під час виконання акордів звільняємо праву руку від напруги.
Всі ці вправи можна грати за схемою, ще до вивчення нот. Це не відволікає дитину від постійного контролю за руками, від чіткого вимови ритму. Пізніше необхідно заново переглянути всі вже в нотного запису.
Трохи пізніше починаємо вивчати ноти і тривалості. Пальці правої руки повинні впевнено чергуватися, а пальці лівої руки досить зміцніти, щоб затискати лади в першій позиції. Ноти ми вивчаємо на кожній струні окремо в першій позиції або в п'ятій. Пісеньки спочатку теж підбираємо на одній струні, щоб була можливість стежити за чергуванням пальців в правій руці.
Легко діти сприймають пісеньки, написані подвійними нотами, наприклад р.н.п. "Як під горою"
малюнок 3б
Як під горою під горою торгував старий золою.
Картопля моя - вся підсмажена.
Доречно буде поговорити про те, куди рухається мелодія, які тривалості використовуються, назвати ноти, спробувати проспівати мелодію з учнем.
"Я гуляю у дворі"
малюнок 3в
Наступна пісенька впритул підводить нас до вивчення гами До мажор.
Я гуляю у дворі,
Бачу будиночок на горі.
Сходами піднімуся
І в віконце постукаю.
Поговоримо про те, куди рухається мелодія, як рухається мелодія: поступенно або стрибками. Звернемо увагу на другу фразу - гаммаобразной рух. Проговоримо всі ноти, пропоём мелодію, спробуємо зробити крещендо до верхньої ноті до в другій сходинці. Стежимо за чергуванням пальців правої руки при переході зі струни на струну.
Тривалості (ритми) вивчати починаємо з 2-го уроку. Спочатку у вигляді віршів, записаних паличками, поступово переходячи до конкретних длительностям.
З рахунком вголос граємо ряд основних тривалостей в розмірі 4/4. Намагаємося дотримуватися єдиного темпу. Шістнадцяті діти з першого разу навряд чи зможуть виконати, викладач повинен зіграти їх сам.
При вивченні тривалості дуже корисно пограти ансамблем з рахунком вголос. Наприклад, мелодії Д.Дюарта: "Моя перша мелодія", "Кукушка", "Колискова".
Всі пісеньки написані великими длительностями, що дає час на роздуми і на рахунок вголос. Спільна гра викладача і учня, ансамбль, цікава і потрібна форма роботи на уроці. Гітара - інструмент багатоголосий і по техніці звуковидобування досить складний. У дуеті ж учень може грати зовсім прості партії, в той час як виконання партії другий гітари викладачем доповнює твір, розширює діапазон інструменту. Дуетом можна грати будь-які нескладні багатоголосні твори. Спільна гра підвищує інтерес дитини до занять, вносить творчий елемент.
Ю.Кузіним спеціально для дітей молодшого віку розроблена методика читання з листа, якій ми часто користуємося на уроках. Наприклад: чи не дивлячись на струни знайти потрібну струну, що не дивлячись на струни знайти певний лад якийсь струни. Коли ліва рука буде швидко знаходити заданий лад і струну, можна з'єднати дії рук.
У висновку хочеться сказати, що починати займатися на гітарі можна в будь-якому віці. Це залежить від індивідуальних особливостей людини. Але ранній початок занять, в 6-7 років, дає можливість більш детально, глибоко і не поспішаючи зупинитися на багатьох проблемах і тонкощах володіння інструментом. Звичайно, заняття зі старшими дітьми дають швидкий результат і не вимагають стільки сил і самовіддачі, як заняття з малюками. Але саме в молодшому віці, коли м'язи ще формуються, можна домогтися найбільш хороших результатів в освоєнні інструменту. Шкода, що музичні школи та школи мистецтв займаються за програмою 5-6 річного навчання і дитина в 11-12 річному віці повинен випускатися зі школи, коли основні навички вже отримані, є якийсь певний запас знань і умінь, але немає ще достатньої фізичної сили для виконання більш складних творів. Іноді просто не доросли ручки.
Практика показує, що від перших уроків залежить подальше ставлення дитини до інструменту і до музики взагалі. Часто діти говорять: "Я взагалі-то музику не люблю, ось гітару люблю". Одна з основних завдань викладача навчити дитину через любов до гітари любити і розуміти музику взагалі. Перші уроки обов'язково повинні проходити в цікавій, ігровій формі, з використанням різних способів збереження уваги дитини. Не боюсь повторитися - має бути цікаво самому викладачеві, щоб було цікаво дитині. Наприклад: "Ця вправа чи пісеньку я придумала спеціально для тебе!", "Давай разом складемо що-небудь!" І т.п.
Майже всі пісеньки і вправи для 1 класу повинні супроводжуватися барвистими картинками, що також створює особливу атмосферу, допомагає створити певний художній образ, щоб легко і з задоволенням вирішувати поставлені на уроці завдання.
Список використаної літератури
1. Донських В. Я малюю музику. - С-П .: Композитор, 2004 р
2. Калінін В. Юний гітарист. - М .: Музика, 1997 г.
3. Кузин Ю. Азбука гітариста. - Новосибірськ, 1999 г.
4. Кузин Ю.Чтеніе з листа на гітарі в перші роки навчання. - Новосибірськ, 1997 г.
5. Осипов В. Методика роботи з початківцями. - Свердловськ, 1988 г.
6. Уршальмі І. Шлях до свободи.
7. І. Шувалова. Робота з дітьми на початковому етапі навчання в класі гітари. - М., 1986 р
14.02.2012
