Йоганн Себастьян Бах (1685-1750) склав перший том збірника «Добре темперований клавір» в 1722 році. Мені подобається версія, що це було просто навчальний посібник для дітей Баха. Відкриває збірник прелюдія в тональності до мажор (нумерація за «Каталогом робіт Баха» BWV 846). Цей твір погано вписується в «гітарний» діапазон, тому при «звичайному» перекладенні для гітари тональність транспонується в ре-мажор і шосту струну перебудовують в ре. Перебудовувати струну мені не подобається, а вдале перекладення в оригінальній тональності до-мажор довелося пошукати.
Доведеться трохи написати про Баха, про музичному творі «прелюдія» і навіть про версії музичного виконання канонічного тексту Аве Марія.
З дитинства сприймав музику Баха як «космічну». Тобто, людина таку музику скласти не в змозі. 
Пізніше зробив для себе висновок, що містики тут немає, просто після Баха музика стала інша. На мій погляд простіше і зрозуміліше. А якщо називати речі своїми іменами, відбулася деградація знань в цій області.
Чесно кажучи, мабуть єдина галузь знань, де розвиток йде постійно, це виготовлення зброї. Та й то епізодично примудрялися втрачати технології, наприклад виготовлення дамаської сталі. В інших галузях формула «Учитель, виховай учня, щоб було у кого потім вчитися» порушувалася досить часто. При цьому частина знань, яку неможливо запротоколювати, втрачається миттєво. І потім потрібно заново чекати, коли кількісні накопичення приведуть до нової якості, яке може бути дещо іншим.
І.С. Бах
За часів Баха, точніше в епоху відродження, ставлення до музики було зовсім іншим, ніж потім і зараз. Розвиток визначалося церквою, яка не шкодувала коштів. Звичайно мова йде про «церковної» музиці, що витягає з людини божественні почуття. Але цей високий рівень визначав підвищені вимоги і до світської музики і напевно до менестрелям і бардам теж. На ділі виходило, що «вчитель» і «учень» як правило були членами однієї сім'ї. Навчання музиці починалося з раннього дитинства, з нереальною навантаженням. Грошова винагорода за володіння музикою було більш ніж пристойним. Бах виховав учнів, але мабуть розумів, що вже даремно. У всякому разі під кінець життя постарався видати свої твори, які років на 100 осіли в бібліотеках. А потім стали сприйматися як «космічні».
прелюдія
Незважаючи на таку назву, що стало поетичним, прелюдія була задумана просто як розігрування перед виконанням основного музичного твору. Для цього потрібно було «зануритися» в тональність, тобто згадати сполучення гармоній (акорди), пройтися по нотах, які використовуються (гами). Навчання музиці було іншим, "не від нотного зошита» а від акордів і використовуваних нот. До такого підходу повернулися в 20 столітті в джазі, рок, а в народній музиці від нього і не відходили. Грубо кажучи, від прелюдії потрібно освіжити гармонійні ходи і потренуватися ставити пальці на потрібні місця.
Прилади про яку йде мова побудована просто на зміні гармоній, зовсім без мелодії. Тональність до-мажор це тональність з «найпростішими» нотами, без дієз і бемоль (до-ре-мі і т.д). Паралельна мінорна тональність - ля-мінор. 
Три основних акорду тональності до-мажор і три акорди тональності ля-мінор, всього шість акордів, дозволяють підібрати акомпанемент до будь-якої пісні (якщо не доводити до абсурду). Напевно відсутність великої кількості дієз і бемоль пов'язано з тим, що ці дві тональності - «основні», що дозволяє виконати пісню людині з нормальним голосом. У всякому разі навчання «дворової» гітарі починається з цих 6-й акордів (спочатку три «блатних», а потім ще три, щоб зовсім супер 🙂).
Здавалося б, що такого можна напридумувати просто перебираючи акорди на гітарі, починаючи з самого звичайного акорду «С» на першому ладу? Але відразу після цього акорду і починається «космос». Виявляється дуже важливо як акорди переходять, а точніше «перетікають» один в одного, іноді просто через нестандартні на мій сучасний слух ходи, а іноді через додаткові до тризвуку ноти. Напевно саме час послухати 🙂
Для відеоряду підібрав відповідні зі своїх фоток
Аве Марія
Через 130 років, в 1852 році французький композитор Шарль Гуно (Charles François Gounod 1818-1893) склав мелодію на гармонії прелюдії Баха. Ще через сім років на цю мелодію було накладено канонічний текст молитви Аве Марія (в перекладі це «Слався, Марія» або «Радуйся, Маріє»). Починаючи з епохи відродження на цей канонічний текст стало прийнято складати музичні твори для голосу. Творів з назвою «Аве Марія» досить багато.
До цього часу до прелюдії Баха додали один акорд, вважаючи, що його не вистачає. Точніше його додав Крістіан Швенке (Christian Friedrich Gottlieb Schwencke) між тактом 22 і 23. Потім цей акорд знову прибрали, тому в сучасних нотах його немає. 
Коли ми робили запис Гуно-Бах, довелося повозитися, поки це не з'ясували.
З моєї точки зору цілком природно, що прекрасний гармонійний ряд був доповнений мелодією. Але мені трохи не подобається, що сама прелюдія пішла при цьому в акомпанемент, тому «перетікання» гармоній не так помітно. В общем-то можна було б і акомпанувати на стандартній аппликатуре «дворових» акордів, простим «боєм», враження було б приблизно таким же 🙂
Ось запис гітара-флейта. Гітару довелося використовувати електричну, щоб вирівняти гучність. Флейта грає значно голосніше 🙂 Граємо з Олександром Поповим.
І зі скрипкою, провідна партія - Юлія Соломенцева.
Вадим Нікітін
на початок сторінки
Здавалося б, що такого можна напридумувати просто перебираючи акорди на гітарі, починаючи з самого звичайного акорду «С» на першому ладу?
