І правда - про ноти, частоти і трохи про ритм.

Комусь може здатися, що ноти всякі на сучасному етапі Музична творчість не потрібні. Я вважаю - потрібні. Хоча б елементарні знання, без яких автор буде безпорадний в світі цифрової музики і навряд чи досягне скільки-небудь пристойного результату. При заняттях традиційною музикою в основному необхідні музичний слух, почуття ритму і духовний настрій. При заняттях "цифрою" краще вже почуття ритму не мати, ніж теорії не знати.

Зауважте: знати ноти і знати нотну грамоту - різні речі. Нотна грамота - система знаків, що дозволяє приблизно записати партію інструменту. Очевидно - з цим може впоратися і підмайстер. Особливо обдаровані ж індивіди роблять часом приголомшливі речі, не знаючи ні аза. Тільки мало таких. Нам, іншим, доводиться вчитися :)

З давніх-давен європейська музична октава ділиться на сім нот, хоча за логікою мала б ділитися на дванадцять, тому що між цих семи нот є проміжні. Тільки між Фа і Мі, а також Сі і До цих проміжків нема. Ось і порахуйте - виходить дванадцять півтонів (semitones) на октаву. На півтонах в цифрову музику все і побудовано. До речі, назви октав теж різняться. У таблиці - частоти нот першої октави (округлено).

Нота У традиційній музиці У музиці цифровий Частота B Сі нульовий октави Сі третьої октави (B3) 246,9 Hz ... C До першої октави До четвертої октави (C4) 261,7 C # (Db) До-дієз або Ре-бемоль C # 4 , Db4 277,2 D Ре D4 293,7 D # (Eb) Ре-дієз або Мі-бемоль D # 4, Eb4 311,1 E Мі E4 329,6 F Фа F4 349,2 F # (Gb) Фа-дієз або сіль-бемоль F # 4, Gb4 370,0 G сіль G4 392,0 G # (Ab) сіль-дієз або Ля-бемоль G # 4, Ab4 415,3 A Ля A4 440,0 A # (Bb) Ля-дієз або Сі-бемоль A # 4, Bb4 466,2 B Сі першої октави B4 493,9 C До другої октави До п'ятої октави (C5) 523,3 Hz ...

Нота, рівно в два рази (на октаву) вище, в два рази більше і по частоті. Для ноти Ля частоти такі: 55, 110, 220, 440, 880 і т. Д. Ці дані вам знадобляться при синтезі, при відбудові частот з використанням спектрального аналізатора. Ви помітили, вважаю, що назви нот якось притулені до алфавітом - abcdefg ... У давнину головним, очевидно, вважався мінорний лад. Гамма Ля-мінор (Am) знаєте яка? Тільки білі клавіші на роялі з тонікою (основний нотою) Ля, яка позначається буквою A. Гамма До-мажор - ті ж білі клавіші, але тоніка, само собою, До (C). Секвенцер FruityLoops, до слова, за замовчуванням позиціонує все ноти як До, навіть коли вони зовсім і не До. Іноді доводиться підлаштовувати і редагувати звуки під цю тональність.

Структура гам нагадує структуру байтів - можна провести паралелі - старший біт і т. Д ... Ось вам мажорна гама (від основної ноти - тоніки - будуйте нотки інші по півтони, вважаючи завжди від тоніки): Тоніка-2-4-5-7- 9-11. А ось мінорна гама: Тоніка-2-3-5-7-8-10. Таким чином, наприклад, гамма Сі-бемоль-мажор (або Ля-дієз-мажор, якщо завгодно) буде виглядати так: Bb-CDD # (Eb) -FGA-Bb. Гами бувають не тільки мажорні і мінорні, є всяко-різні лідійські, давньогрецької, еолійські і багато інших, які потрібні бувають рідко. В джазі використовуються багато гами, акорди, які "в житті" не використовуються ніколи. Варто взяти такий акорд, як відразу в голові виникає образ американського шинку :-)

Є програми, Cakewalk Sonar, наприклад, які вам допоможуть у обіграванні гам - в цій самій Sonar можна зробити будь-який акорд. Негритянські джаз-блюзові пентатоники відрізняються від гам тим, що в них не сім нот в октаві, а п'ять (ну, полінувалися наші чорні брати). Мажорна пентатоника така: Тоніка-2-4-7-9, а ось мінорна: Тоніка-3-5-7-10. Обігрування пентатонику надає композиції особливий «блюзовий» присмак, так що з рахунків їх не скидайте ні в якому разі. Багато що мені колись довелося обчислювати самому через нестачу інформації. Ті ж пентатоники або "східні" гами, наприклад. А я знав, що цих східних гам штук вісім з усіх кінців? Ну, обчислив дві ... Зараз я мої східні щільно використовую в своїй творчості. В арабській схемою, до речі, дев'ятнадцять градацій, а не дванадцять, як у нас. В індійській - двадцять чотири! Мої "східні" - це скоріше переварені іспанцями арабські.

Дуже допомагає прослуховування гарної музики - групи "Аукціон" і "Колібрі", наприклад, нестандартно працюють з гамами. У будь-якому випадку, не обов'язково сліпо слідувати правилам - робіть правила самі!

Можна було б висвітлити і поняття музичних інтервалів, але це до-Довго, і головне, майже ні до чого. Академічна теорія інтервалів сильно відрізняється від застосовується компьютерщиками простої схеми. Якщо вас сильно цікавить дана тема, пошукайте матеріали в Мережі. З загальною теорією інтервалів можна ознайомитися, наприклад, на сайті 7not.ru .

Якщо говорити аналогіями, то мелодія - душа пісні, фон (музиканти кажуть "тема") - це як би "м'ясо", а ритм - скелет будь-якої композиції. Не думаю, що можливо описати чітко принцип створення основи ритму. Вам доведеться самим, через помилки і засмучення, винаходити свої основи. Можна багато чому навчитися, копіюючи ритми ваших улюблених пісень. Якщо не виходить - не біда, головне - навчитеся маніпулювати звуками. На ритм ви будете все нанизувати, тому підійдіть до його твору відповідно відповідально. Послухайте автентичну африканську музику, якщо знайдете - для гурманів ритму це просто подарунок. Взагалі в стародавній музиці є щось глибинне, початкове.

У програмі FruityLoops версії 3.x є такий Real Drum Kit - Банчік дуже непоганих реальних барабанних семплів, я його скопіював в папку samples старої версії (віддаю перевагу працювати в старій) і постійно ним користуюся. Дуже рекомендую. Повинен сказати, що в традиційній музиці бас-гітара або контрабас теж логічно входять в ритм-секцію і відтіняють ритмічну основу. Але особисто я дуже поважаю бас-гітару, щоб відводити їй допоміжну роль, і у мене часом бас несе основну мелодійну навантаження. У вас напевно буде по своєму, і це правильно, як говорив вікопомний Горбі.

Я обов'язково повинен згадати про такому ритмічному вишукуванні, як синкопа. В одній Многомудрий книзі визначення виглядало так: "Синкопа - остінантная ритмічна фігура зі зміщеною часткою такту ..." і так далі. В іншій книзі, не менше мудрою, я вичитав таке: "Синкопа - особливий вид поєднання метричної сітки і ритмічного малюнка, при якому відбувається випередження метричної частки як всередині такту, так і між тактами. Переміщення наголоси з сильною частки на будь-яку іншу - характерна особливість синкопи як одного з найважливіших ритмічних елементів ". Геніальне визначення зустрілося мені на одному мультимедійному диску: "Ритм з сильними частками тактів в довільних місцях". Саме! Ось елементарний шестнадцатібітовий ритм з сильною часткою в першій чверті такту: 1000-1000-1000-1000, а ось з синкопе в кінці: 1000-1000-1001-0000 або 1000-1000-1000-0100. Якщо ви нічого не зрозуміли, не засмучуйтеся. У більшості моїх пісень ритми Синкопованих, і сталося це саме собою, без жодних проблем. У музиці фанк синкопи часто-густо. Стиль drum'n'bass так взагалі з одних синкоп. Послухайте, зрозуміти неважко без всяких теорем. А якщо не зрозумієте - живіть без синкопи, теж варіант.

А ось подвійний ритм, придуманий мною ще в дитинстві босоноге.

Ліва рука (барабан 1) 100000 100000 100000 100000 Права рука (барабан 2) 100010 001000 100010 001000

Тоді я, зрозуміло, не знав, що це шість чвертей - досить рідкісний розмір. Найсмішніше, що кому б я не пропонував повторити наживо, на руках, ніхто поки не повторив. Один приятель був навіть авторитетний музикант-барабанщик. Настукать в програмі, керуючись схемою - хвилина, а ось наживо, на слух, так в хорошому темпі ... Що значить дитяче почуття, що не іспохабленное корсетами стереотипів! Сприймайте цей приклад як ритмічне вправу.

Про традиційні елементи ритм-секції я так і не розповів. Та й не ставив я собі за мету дрібно все розжувати. Розказане мною прошу використовувати лише як підмога в ваших власних дослідженнях. Тому тренуйте творчу звивину, і все вийде - нехай ваша музика буде оригінальною, що не лізе в канони. Працюйте, барахло відсіється, хороше залишиться.