розділи: музика , Позакласна робота
Гітара - один з найстаріших музичних інструментів. Попередницею гітари вважається лютня - інструмент, який був широко поширений в середні століття. Згодом стали з'являтися різновиди лютні, які поступово видозмінювалися, удосконалювалися і дійшли до наших днів у вигляді гітари, мандоліни і інших щипкових інструментів. На гітарі поступово вчилися виконувати репертуар лютні, використовували багато прийомів гри.
Спочатку гітара мала чотири струни, як лютня, але поступово струни до неї додавалися і з'явилися п'ятиструнній, потім шестиструнних гітари. Починаючи з XVII століття, гітара була дуже популярним інструментом, особливо в країнах Західної Європи і Латинської Америки.
Гітара - наймасовіший музичний інструмент. Людей, що грають на гітарі, нехай хоча б на рівні декількох акордів, набагато більше, ніж гравців на будь-якому іншому інструменті. Це самий різносторонній інструмент. Якщо взяти акомпанемент - то він може бути дуже різним. Для супроводу студентської, бардівської, авторської пісні досить початкового володіння декількома акордами. У той час як для гри акомпанементу романсів потрібно володіти інструментом професіонально.
На гітарі можна грати музику різних напрямків. Наприклад, циганська музика у виконанні мандрівних циган-гітаристів це самостійне мистецтво. Темп циганської музики своєрідний: спочатку дуже повільний, поступово прискорюється і доходить майже до меж можливостей музиканта, потім слід різка зупинка і все починається спочатку. Циганські пісні і танці змішалися з іспанської манерою виконання. Це сильно вплинуло на становлення іншого виду гітарного мистецтва - фламенко.
Фламенко на гітарі - це чергування мелодії і акордів. Причому настільки швидке, що на більшості інших інструментів зіграти це не можна. Така гра можлива завдяки особливим прийомам.
Існує ще один вид гітари, який не надто поширений в світі і майже ніхто не знає у нас. Це гавайська гітара. В принципі, це звичайна гітара. Її кладуть на коліна, а музику витягають за допомогою спеціальних наперсток в правій руці і металевої пластини в лівій. Звучання гавайської гітари співає, вібруючий, що нагадує людський голос.
Доступна гітарі й джазова музика, яка до двадцятих років належала раніше іншому інструменту - банджо.
Класична гітара може все. На ній можна виконувати музику різних напрямків. Для неї написано дуже багато творів, в тому числі і концерти з симфонічним оркестром. У дуетах, тріо і невеликих ансамблях гітара прекрасно поєднується з іншими інструментами: скрипкою, мандоліною, домрой, балалайкою. Такому ансамблю доступний найширший репертуар - від простих обробок народних пісень до складних творів.
Народилася гітара сімсот років тому. В історії її розвитку можна простежити п'ять періодів. Умовно їм дали такі назви: становлення, застій, відродження, занепад, розквіт.
Становлення проходило протягом півтора століття. Приблизно до чотирнадцятого століття. Гітара витіснила деякі примітивні інструменти, з'явився власний репертуар і цей інструмент став одним з улюблених інструментів в Іспанії і деяких інших європейських країнах. А в цей час араби завезли в Європу лютню, яка володіла розвиненими прийомами гри і великим репертуаром. Музиканти європейських країн почали вдосконалювати її, писати нову музику. Це сприяло початку періоду застою.
Але ці труднощі не зломили і не витіснили гітару зовсім. Вона поступово навчилася виконувати найбагатший репертуар лютні, скористалася багатьма її прийомами, і до середини XVIII століття почався зворотний процес, тобто відродження. Можливості двох інструментів приблизно однакові, але на гітарі грати було зручніше, ніж на лютні завдяки вузькому і довгому грифу. Репертуар для гітари став незрівнянно ширше, ніж був раніше. Але в концертних залах на гітарі виповнюється і старовинна лютнева музика, а сама лютня зараз такий же рідкісний інструмент як клавесин або клавікорд. Популярні, прославлені музиканти того часу допомогли процесу відродження. Чудово грав на гітарі Ніколо Паганіні. «Я король скрипки, - говорив він, а гітара моя королева». Він написав чимало творів для гітари - романси, сонати, варіації, включав гітару в свої квартети разом зі скрипкою, альтом і віолончеллю. Паганіні присвятив три роки вивчення цього інструменту, але публічно з гітарою ніколи не виступав, тому що конкурентів-гітаристів було чимало, а гідних суперників на скрипці не було.
Грали на гітарі і писали для неї, а також використовували в своїх операх такі відомі композитори як Карл Вебер, Джузеппе Верді. У записках Гектора Берліоза згадується, що він зобов'язаний гітарі своїм первісним освітою. За спогадами сучасників, композитор майстерно грав на ній. Добре володів гітарою Шуберт. Він нерідко акомпанував собі. Грав на гітарі і залишив для неї твори піаніст, органіст, композитор Діабеллі.
Період відродження гітари дав музикантів, цілком присвятили себе цьому інструменту. Найбільш видатний з них - італійський виконавець, композитор і педагог Мауро Джуліані.
Народився він в місті Болоньї в 1781 році. У двадцять років став одним з кращих італійських гітаристів. Він успішно гастролював на батьківщині і в інших країнах. У 1807 році Джуліані приїжджає до Відня, де не тільки виступає, а й пише музику, тобто пише свої власні твори для гітари і займається педагогічною діяльністю. Серед його учнів найбільш високопоставлені вельможі Відня, серед друзів - відомі музиканти - піаністи, скрипалі. Серед шанувальників його таланту композитори І. Гайдн, Л. Бетховен. У 1808 році Джуліані виступає зі своїм «Третім концертом». Партія гітари була насичена віртуозною технікою, і цілком відповідала духу того часу. Цим виступом Джуліані довів, що гітара на концертній естраді може змагатися зі скрипкою і фортепіано. Але найважливіше спадщина Джуліані - це його етюди. І зараз, мабуть, немає жодної школи гри на гітарі, яка не містила б етюдів Джуліані. Саме в його часи остаточно оформилася та гітара, яку ми зараз називаємо класичною. ( додаток №1 )
Іншим не менш відомим гітаристом був Фернандо Сор. Народився в 1778 році в Барселоні, а помер в Парижі. Його композиції для гітари вважаються апогеєм класичного періоду шестиструнної гітари. За співучу манеру гри Сора сучасники іменували «Мендельсоном гітари». Кілька років Сор жив в Росії, в Москві - з 1823 по 1828 рік. Приїхав він разом з дружиною балериною - танцівницею Королівської академії музики в Парижі, яка дуже багато зробила для становлення російської балетної школи. Сор, на відміну від Джуліані, не думав присвячувати себе винятково гітарі, хоча концерти його завжди викликали великий інтерес. Він писав симфонії, ораторії, опери, балети. Його дружина - Гюллень Сор була першою танцівницею і балетмейстером Імператорського московського театру - ставила в основному балети свого чоловіка. У 1825 році відбулося відкриття Великого театру, а подружжя Соров зіграла чималу роль в цьому торжестві.
Фернандо Сор одним з перших відкрив у гітарі найширші поліфонічні можливості. Однак час розсудив по-своєму, саме гітарна музика, в порівнянні з іншими творами, залишилася жити, а вся інша майже забута. ( Додаток № 2 )
Видатним педагогом гітари періоду її відродження був італієць Маттео Каркасси (1792-1859). Його гра відрізнялася віртуозність і елегантністю. Він дуже повно освоїв особливості і можливості цього інструменту і «Школа гри на гітарі» до сих пір служить одним з основних посібників. Деякі етюди і п'єси використовуються в гітарної школи ( додаток №3 ). Відомим педагогом, віртуозно володіє інструментом і упорядником ще однієї «Школи гри на гітарі» є ще один співвітчизник Фернандо Карулли (1770-1841). Він склав близько чотирьохсот творів, деякі з них не втратили художньої цінності і в наш час. ( Додаток № 4 )
Хочеться уточнити, що всі ці гітаристи не мали якийсь наступності - вони вчилися у самих себе. Однак при цьому всі вони були професійними і освіченими людьми.
До середини XIX століття після багатьох удосконалень основним інструментом концертних залів стає рояль. Міцно утримує своє місце і скрипка. Для гітари настає час занепаду. Виступи гітаристів привертає все менше і менше слухачів. Гітара в усіх країнах пішла зі сцени, крім Іспанії.
З 1860 року в Росії занепад гітари позначався також дуже гостро. Розпадалися суспільства гітаристів. Майже перестала видаватися нотна література для гітари, з музичних навчальних закладів цей інструмент виганяли, і поступово все викладання перейшло в руки приватних вчителів, не дуже кваліфікованих і не завжди сумлінних.
Але і в важкі роки для гітари знаходилися справжні ентузіасти цього інструменту. Один з них Петро Агафошин. Ще в дитинстві він навчився грати на семиструнній гітарі у свого батька, пізніше брав уроки у викладача. Самостійно, за школі Каркасси, освоїв класичну шестиструнную гітару. Агафошин вишукував будь-яку можливість, щоб виступити в концерті. Крім того, давав уроки співакам, які прагнули освоїти гітарний акомпанемент. З 1928 року в Росії вийшла його книга «Нове про гітарі», потім була видана школа гри на гітарі. Агафошин викладав гітару в музичному навчальному закладі, складав і видавав нотні збірки. Робив перекладання творів композиторів класиків.
Учнем Агафошина був видатний радянський гітарист Олександр Іванов-Крамськой (1912-1973) - син технічного службовця гімназії. До 22 років жив на Тамбовщині в селі. У музичній школі вчився по класу скрипки. Після закінчення музичного технікуму пройшов курси підвищення кваліфікації. У 1935 році призивався в армію, де служив диригентом оркестру народних інструментів. Після служби працював керівником оркестру народних інструмент, виступав як соліст і займався педагогічною діяльністю. Брав участь як гітарист в опері Верді «Отелло» у Великому театрі і в театрі Червоної Армії. У 1936 році в Москві проводився конкурс на честь Х з'їзду комсомолу, де він став дипломантом. В цей час з ініціативи Берії, на противагу ансамблю імені Александрова, створювався ансамбль НКВД, в якому Іванов-Крамськой був диригентом. Крім того, він визнаний соліст- гітарист, композитор і педагог. У 1959 році йому було присвоєно звання заслуженого артиста РРФСР. Для Росії настав період розквіту гітарного мистецтва.
Педагогічна діяльність Іванова-Крамського була також плідною. Багато учнів, що вийшли з самодіяльності, стали виконавцями і педагогами. У 1957 році на VI Всесвітньому фестивалі молоді в Москві на конкурсі гітаристів квартет Іванова-Крамського отримав диплом III ступеня. Перевагою авторських творів його є п'єси для початківців, а також багато оригінальних п'єси досі охоче включаються в репертуар вітчизняних гітаристів - класиків. До того ж, він до цих пір є єдиним вітчизняним гітаристом-шестіструнніком, який вдало обробив російські народні пісні і переробив зарубіжну класику ( Додаток № 5 ). У 1960 році рішенням Міністерства Культури були відкриті класи гітари в музичних училищах.
Взагалі завдяки енергійній діяльності А. М. Іванова-Крамського авторитет гітари, її популярність в нашій країні сильно зросли.
Кажуть, що класична, серйозна музика складна і незрозуміла, що вона нудна і втомлює. В останні роки, особливо серед молоді, все частіше доводиться чути про те, що серйозна музика застаріла, віджила свій час, вийшла з моди, втратила актуальність. Посилаються на те, що класика зрозуміла, але не сучасна, а сучасна серйозна музика може бути і актуальна, але незрозуміла. Нарешті, просто відкидають претензії музики на що-небудь, крім розваги.
Багато з цих тверджень найкраще спростовує історія музики. Ні в одну з великих історичних епох розвага не було головним, тим більше єдиним справою музики. При цьому музика Баха або Моцарта, Глінки або Чайковського аж ніяк не здавалася їх сучасникам ні незрозумілою за змістом, ні недоступною по формі. Проблеми, до яких зверталися великі музиканти, зовсім не застаріли. А щирості і глибині, з якою вони осмислювали ці проблеми, наша епоха могла б позаздрити. Справедливо кажуть, що велике мистецтво завжди сучасно. На наших очах складається принципово нова музична культура розуміння якої і неможливо з позицій, вироблених на матеріалі і в соціальних умовах минулого музичної епохи. Музиці, яка в минулому столітті звучала для декількох сотень людей, що зібралися в концертному залі, а то й кількох десятків, що заповнили салон, в нашому столітті представилася можливість об'єднувати людство. Але якщо в салон або концертний зал приходили люди, і життям, і рівнем знань і загальної культури підготовлені до зустрічі з музикою, то зараз найбільші твори музики в найкращому виконанні звучать перед сотнями мільйонів не завжди готових до її сприйняття людей.
27.11.2009
