- Семиструнна електрогітара ESP
- Як налаштувати 7-ми струнну гітару?
- Інструкція по налаштуванню гітари онлайн тюнером:
- Строй семиструнної гітари
- 1.Стандартний лад семиструнної гітари - BEADGBE
- 3. Циганський мінорний лад - d¹b ♭ gdB ♭ GD
- 4. Знижені строї семиструнної гітари
- 5. Dropped-строї семиструнної гітари
- 6. Інші строї семиструнної гітари
Своєрідні і самобутні шляхи розвитку гітарного мистецтва в Росії. Будучи п'ятиструнній, гітара була завезена в Росію італійськими музикантами в XVIII столітті, проте поширення не отримала, залишаючись екзотичним прикрасою. Пізніше, на початку XIX століття, російська публіка знайомиться з «іспанською» шестиструнній гітарою, на той час стала досить популярною в Європі. Представлена вона була в Росії відомими зарубіжними музикантами-гітаристами М. Джуліані, Ф. Сором та іншими.
Перемога у Вітчизняній війні 1812 року над-вичайно прискорила зростання національної самосвідомості, викликала піднесення патріотичних почуттів і настроїв у всіх шарах суспільства. Стрімко зростає інтерес до історичного минулого Батьківщини, до народної творчості, зокрема до народної пісні. Найширшу популярність набуває міський романс. Грунтуючись на побутовому фольклорі, він представляє своєрідний пласт російської музи-кальной культури з характерним ладом і мелосом, з притаманними тільки йому виразними засобами.
Академік Б. Асаф 'єв писав з цього приводу у своїй роботі «Музична форма як процес»: «Ще не було психологічного реалізму з його аналізом особистої духовного життя, ще не шаленіли романтики, висуваючи культуру почуття, а маса вже жадала чути" просту мову "і мелодику серцеву і хвилюючу; бо наближалося панування сімейності, чутливості, культу "простих звичаїв" простодушних людей і "домашности", розчулення перед природою, тихою споглядальності. Відповідні всього цього інтонації викликали в музиці пісенний мелос, задушевний, серцевий; і слова, і мелодія, здебільшого не претендує на тривалий розвиток, овіяні були єдиним інтонаційним ладом - "звучанням від серця до серця" »1.
Розгромна замовна стаття в останнє десятиліття XVIII століття семи струнна гітара своїм гармонійним строєм і тембровим колоритом виявилася дуже близькою природі російської народної пісні і виник на її основі жанру міського романсу. Її використання для супроводу голосу давало можливість найбільш тонко виявити ліризм інтимних переживань, що складають основну тематику міського романсу. Кращі твори цього жанру, створені А. Аляб'єва, А. Варламовим, Титова та іншими талановитими композиторами, увійшли до золотого фонду російської музики.
Російські музиканти, розуміючи, які великі можливості закладені в семиструнної гітарі, починають створювати для неї і сольний репертуар. Спочатку вони перекладають для неї уривки з популярних опер і інших творів російських і зарубіжних композиторів. Потім створюють варіаційні цикли, досить складні за фактурою і концертні за характером, в основу яких кладуть народні мелодії. (В якості яскравого прикладу назвемо варіаційний цикл А. Сіхров на тему російської пісні «Серед долини рівної».) Крім варіацій створюються мініатюри, витончені і мелодійні, чіпали душу простого російського людини. Робляться також спроби створення великої форми , Зокрема сонати, концерту для гітари з оркестром.
Русский гітарист-віртуоз і композитор Андрій Осипович Сіхров (1773-1850)
надзвичайна популярність семиструнної гітари привернула до неї талановитих музикантів. Ви-дающаяся роль в створенні вітчизняної гітарної школи належить Андрію Йосиповичу Сіхров. За-мечательно гітарист-віртуоз, талановитий когось позітор, він безперечно є основоположником російської школи гри на семиструнній гітарі.
А. Сіхров народився в 1773 році в м Вільно (Тепе-решнем Вільнюсі) в сім'ї вчителя музики. У мо-лодость виступав з концертами як музикант, грав на гітарі шестиструнної. Потім захопився семиструнної гітарою, якій присвятив усе своє життя. У 1801 році музикант переселився в Москву, де почав створювати репертуар для семиструнної гітари і займатися зі своїми першими учнями.
Сіхров, талановитий музикант, доброзичливий і чарівна людина, незабаром став кумиром численних учнів і шанувальників.
Після вигнання Наполеона з Росії Сіхров переїжджає в Петербург, який не покидає вже до кінця свого життя (помер в 1850 році). Тут він, вже зрілий музикант і педагог, створює свою школу гри на семиструнній гітарі ...
А. Сіхров був не тільки талановитим, але і високоосвіченою музикантом. Його високо цінували М. Глинка, О. Даргомижський, А. Варламов, А. Дюбюка, Д. Фильд і багато інших діячів вітчизняної культури. Знаменитий співак О. Петров навчався у Сіхров грі на гітарі. Біографічний словник Російського історичного товариства назвав Сіхров «патріархом російських гітаристів». З його учнів найбільш відомі С. Аксьонов, Н. Александров, В. Морков, В. Саренко, В. Свинцов.
Якщо Сіхров був визнаний главою петербурзької школи семиструнної гітари з характерним для неї суворим «академічним» стилем, то основоположником московської школи по праву вважається Михайло Тимофійович Висоцький, життя і діяльність якого - ще одна сторінка в історії російського гітарного мистецтва.
З учнів Висоцького найбільшу популярність здобули П. Белошеін, А. Вєтров, І. Ляхов, М. Стахович і інші.
Епоха Сіхров і Висоцького - «золотий вік» російської семиструнної гітари. Її широке поширення сприяло демократизації музичного мистецтва.
Варіаційні цикли російських гітаристів-композиторів створені на основі російської народної пісенності. Цей унікальний пласт російської музичної культури є важливим джерелом вивчення фольклору.
Семиструнна гітара, що звучала в руках талановитих музикантів, надихала поетів і письменників на створення прекрасних віршованих рядків.
А. Пушкін назвав гітару «сладкогласной». Слова, повні ліризму, присвячені цьому інструменту, можна знайти і у М. Лермонтова, А. Фета, І. Буніна, А. Григор 'єва, Л. Толстого, А. Островського, М. Горького.
Гітара зображена на багатьох картинах російських і західноєвропейських художників: В. Тропініна, В. Перова, І. Рєпіна, Ан. Ватто, Б. Мурільо, Фр. Хальса, П. Пікассо і ін.
В середині XIX століття інтерес до гітари падає не тільки в Росії, але і в Європі. Однак в кінці XIX - початку XX століть семиструнная гітара починає знову заявляти про себе. Цьому багато в чому сприяла діяльність музикантів-ентузіастів, які намагалися відновити традиції Сіхров і Висоцького. Найбільш відомими з них були А. Соловйов і В. Русанов.
Видатний російський гітарист і педагог Олександр Петрович Соловйов (1856-1911)
Олександр Петрович Соловйов (1856-1911) - видатний виконавець і педагог. Виховав багатьох обдарованих учнів, таких, як В. Русанов, В. Ус-Пенский, В. Юр'єв, В. Березкін та інших; створив Школу (видана в 1896 році), яка була кращою в той час.
Валеріан Олексійович Русанов (1866-1918) - відомий історіограф і пропагандист російської се-міструнной гітари. Їм було організовано видання всеросійського журналу «Гітарист» (1904-1906).
У період після Великої Жовтневої соціал-стической революції багато зробили для популя-ризації семиструнної гітари М. Іванов, В. Юр'єв, В. Сазонов, Р. Мелешко. Ними були створені школи і самовчителі для цього інструменту, оригінальні твори, обробки і перекладання, складені численні збірники. М, Івановим написана книга «Російська семиструнная гітара». Ці музиканти постійно виступали як солісти і акомпаніатори в концертах, записувалися на грамплатівки.
У післявоєнні роки виросло нове покоління виконавців на семиструнної гітарі, яке гідно продовжує багаті традиції національної виконавської школи. Серед них: В. Вавилов, Б. Окунєв, Б. Кім, С. Орєхов, А. Агібалов. Репертуар семиструнної гітари поповнився за цей час творами композиторів Н. Чайкіна, Б. Страннолюбскій, Н. Наріманідзе, Н. Речменскій, Г. Камалдінова, Л. Бірнова та інших.
У наші дні спостерігається зростаючий у світі інтерес до російської семиструнної гітарі. Висловимо надію, що в подальшу історію цього прекрасного самобутнього музичного інструменту будуть вписані нові славні сторінки.
З історії семиструнної гітари. XVIII-XIX століття
У наш час практично неможливо уявити собі російську народну пісню без семиструнної гітари. Однак завоювала вона популярність, витіснивши з ужитку міського населення балалайку, порівняно недавно - в XIX столітті. З тих пір кожна людина, обдарований музичними здібностями поряд з любов'ю до народної пісні і російській культурі, віддає данину цьому чудовому музичному інструменту , Хоча, звичайно, на сьогоднішній день шестиструнна гітара набагато більш затребувана і популярна як серед професіоналів естради, так і в колі музичних любителів.
Російські музиканти і семиструнная гітара
Гітара була улюбленим інструментом багатьох відомих російських музикантів. А. Аляб'єв, А. Варламов, А. Жилін, І. Хандошкин і багато інших діячів вітчизняної музичної культури XVIII-XIX століть віддавали перевагу російської семиструнної гітарі. У цій статті ми розповімо лише про деякі з них: Г. А. Рачинського, А. Е. Варламова, А. А. Аляб'єва, П. А. Булахові, О. А. Петрова.
Гаврило Андрійович Рачинський
Гаврило Андрійович Рачинський (1777-1843) народився в місті Новгород-Сіверському, на Україні. Чудовий скрипаль і композитор, він дуже любив семиструнну гітару, часто грав на ній в концертах, складав варіації і п'єси. Протягом багатьох років життя Рачинського була пов'язана з Москвою. У 1795-1797 роках він навчався в гімназії при Московському університеті, а потім досить тривалий час працював там же вчителем музики. З 1823 по 1840 рік Г. Рачинський знову в Москві. Саме в цей період він неодноразово гастролював в Петербурзі та інших містах Росії, що принесло йому славу видатного артиста.
Характерно, що ще в 1817 році в «Московських відомостях» (№№ 24 і 27) Г. Рачинський повідомляв про підписку на видання своїх двадцяти творів для скрипки і семиструнної гітари. Серед десяти гітарних творів згадувалися два варіаційних циклу на теми російських народних пісень «Я по Цветик ходила» і «Молодка молода», а також п'ять полонезів, вальс, марш і фантазія. Але видати їх з невідомих нам причин не вдалося.
Людина різнобічної культури, «вольтер'янець», як тоді говорили, Г. Рачинський був близький московським літературних кіл, в яких його ім'я було досить популярно. На різних літературних вечорах він часто грав варіації на теми російських і українських народних пісень. На одному з таких вечорів, присвяченому пам'яті поета і драматурга Н. Н. Ніколева (його вірші лягли в основу таких популярних пісень, як «суспензія вище, поніс», «Вечерком Румяну зорю»), Г. Рачинський виконав свої твори і на скрипці , і на гітарі. Присутні в будинку вихованця поета І. Маслова, великого шанувальника семиструнної гітари, автора творів для неї, були захоплені майстерністю музиканта. «Того вечора, - зазначалося в журналі" Син Вітчизни "(1817 № 9), - скрипка в руках Рачинського і сама гітара одушевлялися під його пальцями і змушували йому дивуватися».
Відомо, що чудовим музикантом були створені для семиструнної гітари фантазії «Вечор був я на поштовому дворі» і «На березі Десни».
Російський композитор Олександр Єгорович Варламов (1801-1848), автор різних популярних романсів і пісень, які багатьма вважаються народними
Чудово володів гітарою творець багатьох найпопулярніших романсів Олександр Єгорович Варламов (1801-1848). У нього рано проявилася музична обдарованість: самостійно хлопчик навчився грати на фортепіано, скрипці, віолончелі, гітарі. У десятирічному віці батько відправив його в Петербург, де він був зарахований до штату Придворної співацької капели малолітнім півчим. Помітивши прекрасні здібності хлопчика, директор капели, видатний російський композитор Д. Бортнянський, став керувати його заняттями. За визнанням самого А. Варламова, саме Д. Бортнянського він зобов'язаний прекрасній вокальною школою і тонким знанням вокального мистецтва. Завершивши музичну освіту, А. Варламов протягом чотирьох років служив учителем співочих в церкві при російській посольстві в Гаазі. Тут він уже виступає не тільки як співака, але і гітариста. 19 лютого 1851 року петербурзька газета «Північна бджола» в статті «Спогади про А. Е. Варламова» писала: «В іншому кон-Церта (в Брюсселі) з догоди артисту, який давав концерт, (він) зіграв на гітарі Варіації Роде. Чистота і швидкість гри на музичному інструменті, для багатьох слухачів того часу невідомому, порушили гучні оплески; на інший день у французьких брюссельських газетах було вміщено вираз загальної подяки за доставлене публіці задоволення ». Його виступ в Гаазі було не єдиним, в подальшому, вже в Росії, він нерідко виступав як гітарист в концертах і в домашньому колі.
У 1823 році Варламов повернувся на батьківщину. На життя він заробляє уроками в різних навчальних закладах і приватних будинках. В цей час композитор багато пише, часто виконує свої романси в концертах і в дружньому колі, але не видає їх. З 1832 року, отримавши місце капельмейстера і «композитора музики» Московських імператорських театрів, він оселився в Москві. Тут Варламов знаходить визнання і підтримку в московській артистичному середовищі. Його талант цінували знаменитий трагік П. С. Мочалов, сам співак і автор пісень; поет і актор Н. Г. Циганкова, на слова якого А. Варламов написав ряд своїх романсів; М. С. Щепкін, А. Н. Верстовский і інші діячі російської культури.
Що вийшов в 1833 році в Москві збірник романсів композитора приніс йому гучну славу. Пісні його поширювалися з надзвичайною швидкістю і співалися представниками всіх станів. Особливо прославився романс А. Варламова «Червоний сарафан», який звучав, за словами композитора Н. Титова, «і в вітальні вельможі, і в курній хаті мужика».
А. Варламов написав близько 150 романсів, більшість на слова російських поетів, деякі на народні і власні тексти. Характерно, що фактура супроводу багатьох його романсів суто «гітарна», бо цей інструмент був їм особливо любимо. А. Варламов складав не тільки романси, а й театральну і балетну музику.
Останні роки життя композитора пов'язані з Петербургом. Тут він працював над збіркою народних пісень «Русский співак», так і залишилися незавершеними. У 1848 році А. Варламов раптово помер. У Музеї музичної культури ім. Глінки в Москві зберігається рукопис твору Варламова для голосу в супроводом-НДІ семиструнної гітари.
Російський композитор Олександр Олександрович Аляб'єв (1787-1851), автор знаменитої пісні «Соловей» на вірші Антона Дельвіга
Для гітари писав і різнобічно обдарована композитор Олександр Олександрович Аляб'єв (1787-1851). Багато творіння його вокальної лірики набагато випередили свою епоху. Він збагатив російську музику новим змістом, відбив у ній кращі, прогресивні устремління. Передова людина свого часу, учасник Вітчизняної війни 1812 року, він привніс в російську вокальну лірику мотиви, властиві громадянської поетиці декабристів, мотиви патріотизму, любові до свободи, думи про важку долю народу, співчуття пригнобленим. Чимало його творів стали явищем невиліковним цінності.
Серед його друзів - майбутні декабристи А. Бестужев-Марлинский, П. Муханов, Ф. Глінка; письменники А. Грибоєдов, В. Даль, В. Одоєвський, знаменитий поет-партизан Д. Давидов; композитори А. Верстовский і М. Виельгорский.
Творча спадщина Аляб'єва велике: 6 опер, 20 водевілів, безліч творів для оркестру і камерних ансамблів, фортепіанні п'єси, хорові твори, понад 150 романсів. Будучи прекрасним знавцем семиструнної гітари, він майстерно аранжував для неї і оркестру твори А. Сіхров і С. Аксьонова. Вони були вперше виконані гітаристом-концертанти В. свинцеві в 1827 году1. У свою чергу, гітаристи робили блискучі обробки романсів Аляб'єва.
П. А. Булахов. В. І. Радивилів
Грав на семиструнної гітарі і Петро Олександрович Булахов (бл. 1793-1835), батько автора багатьох популярних романсів П. П. Булахова. Він жив в Москві, був чудовим співаком. Добре володіючи гітарою, часто акомпанував собі в концертах.
Цікаве аранжування для гітари з оркестром належать В. І. Радівілову, відомому скрипалеві і балалаєчнику. Так, 2 квітня 1836 року він у дуеті з П. Дельвіг, учнем М. Висоцького, грав свій твір для скрипки і гітари з оркестром. У тому ж концерті Дельвіг на семиструнної гітарі виконав варіації на тему російської пісні «Скажу, матінка, голова болить».
Михайло Іванович Глінка
Цікавився гітарою і основоположник російської класичної музики Михайло Іванович Глінка. Його знайомство з іспанським фольклором під час подорожі по Іспанії в 1845 році відбулося багато в чому завдяки іспанським гітаристам. Наспіви Ф. Кастільо і особливо Ф. Мурсіано, якого М. Глінка назвав «дивним гітаристом», послужили йому матеріалом для створення таких чудових творів, як «Ніч в Мадриді» і «Арагонська хота».
М. Глинка не тільки добре знав гітару і багатьох гітаристів, але і сам грав на ній. Відомий композитор і піаніст А. Дюбюка згадував: «Михайло Іванович Глінка часто слухав гру О. А (знаменитого оперного співака О. А. Петрова, учня Сіхров), траплялося, що сам брав гітару і підбирав на ній акорди» 2.
Російський оперний співак і гітарист Осип Опанасович Петров (1807-1878). Портрет роботи Костянтина Маковського (1870)
Цікаво, що видатний співак Осип АФА-насьевіч Петров (1807-1878) був неабияким гітаристом, які навчались у А. Сіхров. Про безсумнівному визнання його досягнень свідчить той факт, що А. Сіхров помістив його аранжування етюду Габербіра в свою Школу. О. Петров навчився грати на гітарі ще в ранньому дитинстві. Цікаві факти про це, а також про побутування гітари в російській провінції, призводить В. Ястребов: «Слід вважати, що Петров ще в погребі вивчився грати на гітарі ... Гітара користувалася тоді загальної любов'ю міського населення і лише близько 1830 року поступилася місцем гармоніці. Інші гітаристи доходили до чудового досконалості і придбали знаменитість на кілька губерній; до таких відомих гравцям належав і комірників, привозив в Єлизаветград вина з Дону; сам він познайомився з цим мистецтвом в Москві у якогось місцевого віртуоза (у М. Висоцького - А. Ш., Л. М.), а від нього ... навчився Петров і навчився так добре, що на ціле місто не було кращого гітариста : "Пальці у нього бігали по струнах як живі, як висловився один Єлизаветградську знайомого Осипа Опанасовича" »3.
Звичайно, льох дядечка був не місцем для обдарованого юнака. Випадок зводить його з заїжджою театральною трупою, в яку він і надходить в 1826 році. 10 жовтня 1830 року відбувся дебют Петрова на сцені Маріїнського театру в Петербурзі. Працьовитість і талант незабаром зробили О. А. Петрова одним з кращих виконавців оперних партій.
Великий співак любив гітару до кінця свого життя. У Петербурзі він став учнем А. Сіхров, маючи найсерйозніші наміри щодо гітари. Дружні стосунки пов'язували його з В. Морковим, В. Саренко і іншими гітаристами.
Семиструнна гітара дуже вплинула на становлення російської пісенної лірики. У супроводі гітари співали романси і у великосвітських салоні, і в скромному помешканні майстра, а іноді і в селянській хаті!
Певний вплив семиструнная гітара зробила і на російську фортепіанну музику, особливо чітко це простежується в творчості А. Дюбюка, який під враженням від гри М. Висоцького почав активно розробляти фольклорний матеріал.
Кінець XVIII-середина XIX століть - час розквіту мистецтва гри на семиструнній гітарі, унікальний культурний пласт невиліковним цінності.
Примітки
1 Див .: Дамський журнал. 1827. № 7. С. 18.
2 Гітарист. 1904. № 5. С. 4.
3 Ястребов В. Осип Опанасович Петров / Русская старина. 1882. Т. XXXVI.
Вам знадобиться
- гітара
- Камертон
- Таблиця акордів для 7-струнної гітари
- табулатури
- цифровку
- Ноти для семиструнної гітари
Інструкція
Налаштуйте гітару. Семиструнна гітара будується по тоническому тризвуки соль-мажору. Перша струна настроюється як ре 1-ї октави. Перевірте її по камертону. Якщо у вас звичайний камертон з вусиками, який дає звук ля, то перша струна, затиснута на сьомому ладу, повинна звучати з камертоном в унісон. Наступні струни настроюються як сі-соль-ре-сі-соль-ре.
У семиструнної гітари є чимала перевага перед іншими інструментами. На ній можна з баре або без нього грати практично всі акорди, використовуючи одну і ту ж позицію пальців лівої руки. Почніть з акордів, де найбільше відкритих струн. Основний акорд - соль-мажор. Його можна взяти, що не затискаючи струн, але можна і використовувати різні звернення - наприклад, затиснувши першу, четверту або сьому струну на п'ятому ладу.
Навчіться брати баре. Барре - гітарний прийом, коли вказівний палець лівої руки затискає частина струн (мале баре) або все (велике баре). На семиструнної гітарі баре можна брати за допомогою великого пальця лівої руки, який затискає на потрібному ладу басові струни. Гриф гітари при цьому фактично лежить на долоні.
Вивчіть основні акорди в сіль-мажорі і сіль-мінорі. Це тонічний тризвук, а також тризвуку четвертої і п'ятої ступенів - до-мажор і ре-мажор. Обидва ці акорду можна взяти, використовуючи баре на п'ятому і сьомому ладах. Взагалі баре для семиструнної гітари дуже важливо, оскільки всі мажорні акорди найпростіше взяти саме з використанням цього прийому. Сіль-мінорний акорд береться з баре на третьому ладу, а перша, четверта і сьома струна затискаються на п'ятому ладу. Точно в такий же позиції можна взяти і всі інші мінорні акорди.
Навчіться брати септакорд. Наприклад, ля-мажорний септакорд береться за допомогою баре на другому ладу, а перша або четверта струна при цьому затискається мізинцем або безіменним пальцем на п'ятому ладу. Спробуйте зіграти інші септакорди, використовуючи баре на різних ладах. У Септакорди задіяні вказівний і мізинець або ж середній палець. Рештою можна спробувати затискати інші лади. Вийдуть різні акорди, які можуть стати в нагоді при підборі акомпанементу.
Спробуйте грати без баре. Уже знайомий вам сіль-мажорний акорд побудуйте на закритих струнах. Перша струна затискається мізинцем на п'ятому ладу, друга - вказівним пальцем на третьому, третя середнім пальцем - на четвертому ладу. Безіменним пальцем можна спробувати різні звуки на басах і послухати, що вийде - це в будь-якому випадку стане в нагоді при обіграванні акордів.
Паралельно освоюйте прийоми гри правою рукою. Починайте з простого перебору, з висхідних і низхідних арпеджіо. Арпеджіо граються послідовно всіма пальцями правої руки, крім мізинця. Потім навчитеся грати простим боєм. Пальці правої руки зачіпають струни тильною стороною, головним чином нігтями. Великий палець при цьому в потрібний час зачіпає басову струну. Грайте боєм в різних ритмах. Спробуйте зіграти вальс, марш і що-небудь ліричне. Коли ви навчитеся впевнено грати простим боєм, спробуйте складніший, коли складені разом пальці правої руки зачіпають струни як нігтями, так і фалангами з боку долоні.
Колись семиструнна гітара була дуже популярна в самих різних колах суспільства. На ній грали в великосвітських салонах і на робочих околицях. На жаль, в Останнім часом цей інструмент звучить не дуже часто. Тим часом у семиструнної гітари можливостей анітрохи не менше, ніж про дуже популярною зараз іспанської шестиструнної гітари . Однак перед тим, як починати вивчати особливості цього інструменту, його необхідно налаштувати.
Вам знадобиться
- Камертон або фортепіанна клавіатура
Інструкція
Деякі виконавці налаштовують гітару під голос, щоб можна було акомпанувати собі, використовуючи найпростіші акорд и. Але найкраще налаштувати гітару по камертону. Перша струна семиструнній гітари звучить як ре першої октави. Відповідно, якщо у вас камертон з вусиками, то потрібно першу струну затиснути на сьомому ладу і налаштувати в унісон зі звуком камертона. Затиснута на сьомому ладу перша струна дає звук ля.
Другу струну затисніть на третьому ладу. Вона повинна збігатися з відкритою першою струною, тобто давати звук ре. Відкрита друга струна звучить як сі малої октави.
Відкрита третя струна дає звук сіль. А це означає, що якщо її затиснути на четвертому ладу, то вона буде звучати в унісон з відкритою першою. При цьому у добре налаштованої гітари одні й ті ж звуки, взяті на різних струнах і в різних позиціях, повинні між собою збігатися. Перевірте, наскільки третя струна настроєна по відношенню до першої. Затисніть першу струну на п'ятому ладу. З відкритою третьої струною вона повинна при цьому звучати в октаву.
Четверта струна дає звук ре налаштовується в октаву з першої. При цьому якщо її затиснути на патом ладу, вона повинна збігатися з відкритою третьої струною. Перевірте її збіг з першою струною, затиснувши на дванадцятому ладу. Струни повинні звучати в унісон.
П'ята і шоста струни настроюються по типу другої і третьої. П'яту затисніть на третьому ладу, щоб вона давала той же звук, що і відкрита четверта. Шоста струна затискається на четвертому ладу і звучить при цьому в унісон з відкритою п'ятою. При цьому п'ята струна повинна давати чисту октаву з другої, а шоста - з третьої. Можна перевірити настройку цих струн, затиснувши кожну з них на дванадцятому ладу. З другої і третьої струнами вони повинні при цьому давати унісон.
Вітаю читачів нашого сайту!
Сьогодні хотілося б обговорити з Вами тему семиструнних електрогітар. Часто початківці гітаристи задають питання, про те для чого потрібні такі гітари, як вони звучать, який у них лад і багато іншого.
Перш за все, слід зазначити, що шестиструнних і семиструнні гітари конструктивно практично не відрізняються. Додається одна струна і через це розширюється гриф. Все інше ідентично. Найчастіше на таких інструментах як звукознімачів використовуються активні і пасивні. На деяких екземплярах використовується фіксований бридж, а в інших машинки типу.
Семиструнна електрогітара ESP
До класичного строю шестиструнної гітари Мі [E] сі [H] -Сіль [G] -ре [D] ля [A] -Ми [E] додається ще одна басова струна Сі [H]. Але лад для семиструнної гітари можна використовувати різний в залежності від музичних завдань, і про це на нашому сайті буде окрема стаття.
Семиструнні гітари використовуються особливо активно в важких стилях музики таких, як death metal, nu-metal, metacore і т.д. Виробники намагаються робити їх звук щільним важким, монолітним. Багато епітетів можна підібрати, але краще послухати цей звук самим, і нижче буде представлено демо-відео.
Я б хотів відзначити той факт, що на семиструнної гітарі Ви можете грати і не саму брутальну музику, а, наприклад, хард-рок і якихось незручностей або обмежень Ви не відчуєте. Навпаки можливості гітари розширюються з додаванням сьомий струни.
Але якщо Ви задумалися про покупку такої гітари, визначитеся чітко, чи потрібен Вам саме такий інструмент.
Зайдіть в музичний магазин вашого міста, спробуйте пограти на семіструнках, послухайте їх звук і зробіть висновки.
Дуже багато відомих фірм, що виробляють гітари, представляють в своїх модельних лінійках семиструнні екземпляри. Серед таких фірм можна виділити наступні:,
Тут Ви зможете налаштувати семиструнну гітару через мікрофон використовуючи онлайн тюнер.
А також налаштувати гітару на слух, використовуючи записані звуки струн гітари в різних строях для 7-ми струнної гітари.
Як налаштувати 7-ми струнну гітару?
Семиструнна гітара налаштовується таким же чином, як і шестиструнна.
Відмінність тільки в тому, що у 7-ми струнної гітари є ще одна, сама товста, струна - нижня B (сі).
Для того щоб налаштувати її, необхідно затиснути 6-ю струну Е (ми) на 5-му ладу, в результаті чого, отримаємо звучання відкритої 7-й струни.
Інструкція по налаштуванню гітари онлайн тюнером:
1. Підключіть мікрофон
2. Натисніть кнопку «Дозволити» на тюнері.
3. Візьміть одну ноту і подивіться на тюнер.
На тюнері відобразиться назва зіграної ноти, і точність її налаштування.
Якщо зелений покажчик на шкалі відхиляється ВРАВ від букви, то струна перетягнена, якщо вліво від букви, то не дотягнути.
Вам необхідно змінити натяг струни, відпускаючи або натягуючи її кілками.
Якщо звучання струни гітари буде відповідати стандарту, буква стане зеленого кольору.
І це значить, що дана нота звучить правильно, і можна буде налаштовувати інші струни.
Строй семиструнної гітари
Для семиструнної гітари існує багато різних варіантів гітарного ладу: основні - Стандартний, Русский, а також - знижені строї , Dropped-строї та інші.
1.Стандартний лад семиструнної гітари - BEADGBE
- 1-я струна - E (Мі) (найтонша)
- 2-я струна - B (Сі)
- 3-тя струна - G (Сіль)
- 4-я струна - D (Ре)
- 5-я струна - A (Ля)
- 6-я струна - E (Ми)
- 7-я струна - B (Сі)
2. «Русский» лад - d¹bgdBGD
В основному використовується бардами. Гітара в цьому ладі налаштовується в акорді Соль-мажор на відкритих струнах. Цей лад ще називається «Open G».
- 5-я струна - нота B (Сі) великої октави
3. Циганський мінорний лад - d¹b ♭ gdB ♭ GD
Його відмінність від стандартного радянського ладу в тому, що замість мажорного квартсекстаккорду використовується мінорний: 2-я і 5-я струни опускаються на півтону.
У цьому ладі струни настроюються таким чином:
- 1-я струна - нота d¹ (Ре) першої октави
- 3-тя струна - нота g (Сіль) малої октави
- 4-я струна - нота d (Ре) малої октави
- 5-я струна - нота B ♭ (Сі-бемоль) великої октави
- 6-я струна - нота G (Сіль) великої октави
- 7-я струна - нота D (Ре) великої октави
Природно, що при таких строях аплікатури акордів будуть відрізнятися від звичних для 6-ти струнних гітар.
4. Знижені строї семиструнної гітари
Деякі гітаристи налаштовують свої інструменти нижче або вище стандартного, щоб звучання інструменту при грі підходило до голосу виконавця.
Bb лад - Bb-Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb - Настроюється на півтону нижче стандартного.
A лад - ADGCFAD - На тон нижче стандартного.
G # лад - G # -C # -F # -BEG # -C # - На 3 півтони нижче стандартного.
G лад - GCFA # -D # -GC - На 2 тони нижче стандартного.
F # лад - F # -BEADF # -B - На 5 півтонів нижче стандартного.
5. Dropped-строї семиструнної гітари
У цих строях сьома струна настроюється на тон нижче, ніж зазвичай.
Drop A - AEADGBE - Такий же, як і стандартний, але з сьомої нижче на тон.
Drop Ab - Ab-Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb - На півтону нижче Drop A.
Drop G - GDGCFAD - На тон нижче Drop A.
Drop F # - F # -C # -F # -BEG # -C # - На 3 півтони нижче Drop. A
6. Інші строї семиструнної гітари
6.1. Строй Сергій Нікітіна (виконавець, композитор) - d¹ b ♭ gdсGD:
1-я струна - нота d¹ (Ре) першої октави
2-я струна - нота b ♭ (Сі-бемоль) малої октави
3-тя струна - нота g (Сіль) малої октави
4-я струна - нота d (Ре) малої октави
6-я струна - нота G (Сіль) великої октави
7-я струна - нота D (Ре) великої октави
6.2. Строй Булата Окуджави і Віри Матвєєвої - d¹bgdсGD:
1-я струна - нота d¹ (Ре) першої октави
2-я струна - нота b (Сі) малої октави
3-тя струна - нота g (Сіль) малої октави
4-я струна - нота d (Ре) малої октави
5-я струна - нота з (До) малої октави
6-я струна - нота G (Сіль) великої октави
7-я струна - нота D (Ре) великої октави
6.2. Та інші:
Open E - BEBEG # BE
Open A - AEAEAC # E
Open D - ADADF # AD
Open B - BD # BD # F # BD #
Drop D Drop A - ADADGBE
C 6th - CEGCGAE
Jazz tuning - AEADGBE
Lute tuning - BEADF # BE
Blues tuning (Fourths tuning) - BEADGCF
Jimmy Page tuning - ADADGAD
Rain Song tuning - CDGCGCD
Major 3rds - EAbCEAbCE
GDAEBGbA - modified Robert Fripp New Standard Tuning
