Коли Юрі Любимову було 15 років, на нього напала шпана - прийняла за злодія і побила. Додому прийшов в такому вигляді, що мати відчинила двері і звалилася в непритомність. Відлежавшись, взяв у приятеля фінку і пістолет «монтекристо» і пішов шукати кривдників. Вони хотіли його поплескати по плечу: мовляв, вибач, пацан, помилилися. Любимов рушив того, хто стояв ближче, і витягнув зброю: «Ще раз підійдете, стріляти і різати буду». Було це в 1932 р в районі Таганки - Любимов навчався там в фабрично-заводському училищі. З тих пір Таганська площа стала для нього місцем безперервних боїв.

«Навіщо на сцені запилені кущі?»

У 1939 році Юрій Любимов закінчив Театральне училище імені Щукіна і був покликаний в армію. З 1941 по 1946 рік був артистом Ансамблю пісні і танцю НКВС.

У 1946 році він повернувся в Театр Вахтангова і працював там до 1964 року. Був ведучим артистом, ставив і спектаклі. А попутно викладав в Щукінському училищі. І в 1963 році поставив разом з третьокурсниками п'єсу Бертольда Брехта «Добра людина з Сезуана».

- Я в один прекрасний день втомився грати, - розповідав Юрій Любимов в 1975 році в інтерв'ю болгарському журналу «ЛІК». - Мені здавалося, я вже занадто старий. Мені було неприємно підкреслювати риси обличчя, накладати грим товстим шаром, та й губи фарбувати ... А крім того, на сцені було занадто багато запилених кущів. Я весь час задавав собі питання: навіщо так багато кущів? Адже природа набагато красивіше! Одним словом, у мене в душі зародився протест проти цього натуралістичного копіювання природи і людей ...

Любимовський спектакль був організований за зовсім іншими принципами. Мінімум бутафорікі, замість декорацій - таблички на кшталт «Дешевий ресторан». Актори без гриму і в сучасних костюмах. Ніякого прагнення до «жизнеподобию» - навпаки, яскрава театральність, різкість жесту, умовність. Таке вже бувало на радянській театральній сцені - в 1920-і роки, за часів Мейєрхольда.

ФОТОГАЛЕРЕЯ - ПАМ'ЯТІ ЮРІЯ ЛЮБИМОВА

Любимову нарікали: мовляв, це для нашого мистецтва пройдений етап.

- Саме так, що пройдений: пройшли повз і не помітили, - парирував Любимов.

На дворі була хрущовська «відлига», і творчі експерименти віталися. Однак «Добра людина ...» все одно привів в жах багатьох, навіть ректора училища Бориса Захава. Вистава могли закрити.

Але в підтримку молодого режисера виступив Костянтин Симонов, на той час уже класик. У найголовнішою газеті країни - «Правді» - він надрукував статтю «Натхнення юності» (1963, 8 грудня). Там було написано: «... може бути, колектив молодих акторів, що зіграли цю п'єсу, здатний ... вирости в нову молоду театральну студію? Адже саме так в історії радянського мистецтва і народжувалися молоді театри! ». Дуже допомогло і схвалення «класу-гегемона»: спектакль був з успіхом показаний робочим двох московських заводів.

12:03 5 жовтня 2014

Фрагмент з вистави «Добра людина з Сезуана»

«Тепер Таганку по театру знають»

І Любимову довірили цілий театр. Зараз він міцно асоціюється з ім'ям Юрія Петровича, і навіть розкол театру цьому не завадив. Мало хто знає, що Московський театр драми і комедії був створений в 1946 році, і 18 років працював під керівництвом заслуженого артиста РРФСР Олександра Плотнікова. До 1963 року театр був в явну кризу:

«Я опускаю перелік вистав репертуару, щоб не впадати в тон жалю і докорів, - писав Веніамін Смєхов, який працював у цьому театрі з 1962 року. - Помилкові пози і мізансцени, комікування і загравання з глядачем, вибір п'єс та інше ніяк не відповідали ні духу епохи, ні запитам дня. Театральна Москва обходила Театр драми і комедії. Аншлагів не було ».

І ось 23 квітня 1964 року прем'єрою «Доброго людини ...» фактично відкрився новий театр. Володимир Висоцький, одна з зірок нового театру, написав про нього:

Таганський глядач раніше жив у темряві,
Але ... в нашому житті всяке буває:
Таганку раніше знали по в'язниці,
Тепер Таганку по театру знають.

І черги перед театром - черги, в яких стояли ночами, стали постійною прикметою Таганській площі. Утворилася навіть «Таганська мафія», яка цю чергу контролювала.

«Шомпол» для глядача і «відмичка» для актора

«Він не візьметься ставити спектакль, поки не придумає шомпол в дупу глядача», - написав про Любимова в своєму щоденнику Валерій Золотухін. Сказано грубувато, але точно.

У всіх ЛЮБИМІВСЬКИЙ спектаклях обов'язково є, кажучи сучасною мовою, сценічна «фішка». У «Десяти днях, які потрясли світ» актори, одягнені солдатами і матросами зразка 1917 року, зустрічали глядачів біля дверей і наколювали квитки на багнети.

Здавалося б, який театр без завіси? А в ЛЮБИМІВСЬКИЙ постановках його спершу не було. До початку вистави можна було спокійно підійти до сцени, розглянути декорації.

У ранніх спектаклях сцена була відгороджена від глядачів «завісою» з променів: 50 ліхтарів, укріплених на рампі, світили в зал, трохи вище голів глядачів. У променях клубилася незнищенна театральна пил. Кажуть, одного разу делегація японських акторів здивувалася:

- Де ви такий порошок берете?

- Це ми по блату дістаємо, - не моргнувши оком, - відповіли «Таганцев».

А коли завіса з'явився, він став ... одним з діючих осіб. Для «Гамлета» (прем'єра - 1971) зв'язали величезна вовняне полотно, воно, як крило долі, змітала героїв в могилу.

12:03 5 жовтня 2014

Уривок з вистави «Гамлет»

У ЛЮБИМІВСЬКИЙ театрі дійство відбувалося по обидва боки залу для глядачів. Режисер завжди стояв в проході і подавав акторам знаки ліхтариком, в якому було три лампочки.

- Якщо загориться червона, значить, мені пора йти з театру, - пояснював Любимов в інтерв'ю журналу «ЛІК» в 1975 році. - До сих пір я тільки один раз її запалював. Зелений колір означає - пристойно, немає, добре, тому що мені ще не доводилося бачити щось по-справжньому гарне. А коли актори грають дуже завчено, шаблонно, коли прикидаються, і я бачу, що вони брешуть, тоді подаю їм білий сигнал. Тобто напруга спала, зв'язок виходить слабка, завчена. Тоді буває, що і кулаком погрожу. Спочатку актори кричали, що це, бачте, їх принижує. Але якщо ліхтарика немає, актори потрапляють в зачароване коло, і мені хочеться їх звідти вивести. Вони замикаються в собі, а мені хочеться, щоб вони розкрилися. У хорошого режисера, як у досвідченого зломщика, має бути багато «відмичок» - на кожного актора.

«Працювати з ним болісно ... приємно»

«Любимов - художник жорстокий, і працювати з ним болісно ... приємно», - говорив один з провідних акторів «Таганки» Готліб Ронинсон.

Любимов відрізнявся непростим характером. Його звинувачували в тому, що його театр суто режисерський, актори в ньому - маріонетки. Втім, він і сам, не соромлячись, казав: «Артист - істота з мінімальною відповідальністю. Що від нього потрібно? Вивчити текст, зіграти роль, намагатися грати краще ... І все. Він не може бути режисерові іншому ».

Багато акторів вважали, що режисер заважає розкритися їх творчої індивідуальності. Чи не змогли «спрацюватися» з Любимовим Станіслав Любшин, Олександр Філіпенко, Олександр Калягін ...

Працювати на «Таганці» було непросто і тому, що вимоги до акторів були дуже високі. Любимов вимагав від них, щоб вони займалися гімнастикою і виконували у виставах акробатичні трюки. Грати на спектаклях доводилося буквально «на розрив аорти».

- Коли ти приходиш о дев'ятій ранку і бачиш біля театру взимку замерзлих людей, які стояли в черзі і відзначали, на руках писали номерки, то просто після цього рука не піднімається грати упівсили, - говорив на одному з виступів Володимир Семенович.

І в той же час Юрій Любимов всіляко заохочував творчий розвиток акторів і прагнув повною мірою використовувати їх потенціал. Пісні на вірші Висоцького використовувалися в «Десяти днях ...», «Пугачова», «Пристебніть ремені!», «Злочин і кару», до вистав «Послухайте» і «Час пік» інсценування зробив Веніамін Смєхов, до багатьох вистав писав музику Борис Хмельницький .

У конфлікті з владою і колегами

За радянської влади мабуть, жоден спектакль Любимова не проходив через цензуру без скрипу. Справа була не тільки в авангардній естетиці, але і в сміливій режисерської трактуванні творів. До середини 1980-х рр негативні емоції у Любимова досягли критичної точки. Були заборонені вистави «Володимир Висоцький», «Борис Годунов» (вийшли в 1988 році, перший пробивався до глядача 7 років, другий - 6). У 1984 році Любимов, будучи на гастролях в Англії, дав інтерв'ю газеті «Times», де різко відгукнувся про культурну політику в СРСР. За це його заочно позбавили радянського громадянства.

За роки вимушеної еміграції Любимов багато працював на Заході, ставив спектаклі в Австрії, Англії, США та Італії, Франції, Швеції, отримував престижні премії.

Повернутися в Москву він зміг тільки під час перебудови, в травні 1988 року Любимов відновив «Бориса Годунова», спектакль «Володимир Висоцький». У наступному, 1989 році відбулася прем'єра вистави «Живий» за повістю Бориса Можаєва - через 21 рік після заборони постановки.

Однак незабаром між Любимовим і частиною акторів виник конфлікт. З одного боку, режисер не міг приділяти Театру на Таганці стільки ж часу, як раніше - він повинен був поєднувати роботу з постановками за вже укладеними зарубіжних контрактах. З іншого боку, за роки життя за кордоном Юрій Любимов в повній мірі зумів оцінити переваги західної контрактної системи. Він вирішив приватизувати театр і перевести трупу на контракти. Виникла конфліктна ситуація, яка привела «Таганку» до розколу (в 1993 року через неї виділився театр «Співдружність акторів Таганки» на чолі з Миколою Губенко).

Друге прощання з Таганці

Після повернення Любимов поставив на Таганці спектаклі «Бенкет під час чуми» Пушкіна (1989), «Самовбивця» Ердмана (1990), «Електра» Софокла (1992), «Живаго. (Доктор) »Пастернака (1993),« Медея »Евріпіда (1995),« Підліток »Достоєвського (1996).

З 1997 року Любимов відмовився від ряду контрактів на Заході, вирішивши цілком присвятити себе тільки свого театру. Вистави немов помолодшали, а до Таганці прийшло друге дихання.

У 1990 році Юрій Петрович набрав новий акторський курс в Щукінському училищі.

У 1997 році творець Театру на Таганці відзначив своє вісімдесятиріччя прем'єрою вистави «Брати Карамазови» Ф. М. Достоєвського.

11 грудня 1998 року прем'єрою «Шарашки» за романом «У колі першому» був відзначений 80-річний ювілей А. І. Солженіцина. А місяцем раніше цього ж року була показана прем'єра «Марат і маркіз де Сад» П. Вайса. У 1999 році до 35-річчя театру Юрій Любимов поставив з молодими акторами нову редакцію брехтівській «Доброго людини з Сезуана», що став в 1964 році символом Таганки.

Після конфлікту з акторами в 2011 році Юрій Любимов залишив «Таганку» вдруге і повернувся в своє рідне Вахтанговський театр. Поставив чотиригодинний спектакль «Біси».

У червні 2013 року в Великому театрі на історичній сцені відбулася прем'єра опери Олександра Бородіна «Князь Ігор». Її чекали ще в грудні попереднього року, але в жовтні режисер потрапив до лікарні зі скаргою на болі в серці, дві доби провів у комі.

Квитки на всі вистави «Князя Ігоря» були продані задовго до прем'єри, інтерес був величезний, а зал аплодував стоячи.

Останнім спектаклем майстра (або «шефа», як його свого часу називали на Таганці) стала опера-буф «Школа дружин» за однойменною комедією Мольєра в театрі «Нова опера» (прем'єра - 20 травня 2014 року).

Імовірно, прощання з режисером Юрієм Любимовим пройде в середу, 8 жовтня.

- Прощання з Юрієм Петровичем пройде в Театрі імені Вахтангова, імовірно, в середу. Але точна дата буде визначена найближчим часом, - повідомив директор Театру імені Вахтангова Кирило Крок.

Всі витрати і організаційні питання, пов'язані з похоронами режисера, візьме на себе Департамент культури Москви.

- Швидше за все, прощання з Юрієм Петровичем буде проходити в Театрі Вахтангова, але це рішення має прийняти його дружина Каталіна, - сказав Сергій Капков.

ПРЯМА МОВА

Алла Демидова, народна артистка РРФСР

- Пішов могіканін, пішов геній театру, порушник спокою. Любимов підірвав в 1960-і роки академічний театр і дав йому нові форми, нові напрямки, за якими працює сучасний театр. Звичайно, про нього будуть писати книги і дисертації захищати по його творчості і більш досконально вивчати ( далі ).

Фелікс Антипов, народний артист Росії

- Найбільша втрата ... Я з ним працював понад 40 років: по-моєму, я в театрі провів більше часу, ніж удома в сім'ї. Все життя пройшла там. Тому мені важко змиритися з цією новиною, незважаючи на те, що Юрію Петровичу було 97 років і він дуже хворів останнім часом ... Любимову вдалося створити свій, новий театр з неповторною естетикою ( далі ).

Микита Михалков, актор, режисер, народний артист РРФСР

- Це дуже сумна подія. Він прожив довге життя і був потужним людиною. Те, що він робив, могло подобатися або не подобатися, але він ніколи не робив нічого просто щоб зробити - у нього не було жодної прохідної постановки. Він завжди тримав марку і терпів все приниження. Коли я вчився в Щукінському училищі, все ломилися на "Доброго людини з Сезуана" як на головну столичну прем'єру ... Його завжди заводила боротьба - це було видно. - Я дуже шкодую, але найголовніше, що всі його спектаклі залишаться з нами! Його ім'я заслужено вписано в історію культури Росії і світу.

Олексій Граббе, заслужений артист Росії

- Ми сьогодні закінчили гастролі в Криму: в Севастополі, Сімферополі та в Ялті були якраз з першим спектаклем Юрія Любимова «Добра людина з Сезуана» і з останнім, зробленим до 50-річчя театру, його учнем Владом Маленко в честь Таганки і в честь Юрія Любимова. Їдемо в аеропорт і, звичайно, обговорюємо цю скорботну звістку, яка прийшла вранці.

Ми пам'ятаємо все найкраще, що дав Юрій Петрович всім нам, особливо тим, хто з ним працював довгі роки. І наше завдання, як ми її розуміємо, тягти якомога далі все те, що він нам заповів, навіть тоді, йдучи, два роки тому. Ми відокремлюємо всі негаразди побутові, які до привели до ... ( далі )

Микола Дупак, колишній директор Театру на Таганці

- Любимов - видатний режисер. Наш театр з 1963 року до 1990-х був одним з провідних творчих колективів країни. Вистави йшли при аншлагах. Люди з ентузіазмом йшли дивитися: що там, на Таганці?

Ось така біда сьогодні у мене в мій день народження. Нещодавно був у нього день народження ... Є фото, де ми разом відзначали ювілеї ... ( далі )

Сергій Собянін, мер Москви

- З глибоким сумом дізнався про смерть народного артиста Росії Юрія Петровича Любимова. Пішов з життя великий режисер, актор і педагог, що вніс величезний внесок в розвиток вітчизняного та світового театру. ( далі )

Дмитро Медведєв, голова уряду Росії:

- Неможливо уявити театральне життя Росії без Юрія Петровича Любимова. Мої найщиріші співчуття близьким і всім учням, колегам і шанувальникам майстра. Пам'ять про велику людину завжди зберігається в його роботах і вихованців. Пам'ять про Юрія Петровича назавжди вписана в історію культури нашої країни.

ПАМ'ЯТІ ЮРІЯ ЛЮБИМОВА

Століття Юрія Любимова. Непідвладний і недосяжний

Колонка оглядача Ольги Кузьміної

Так, недосяжний. Нестерпний, нестерпний.

Важкий. І непідвладний розуміння більшості.

Скала - недоступна. Океан - бурхливий, з водою то прозорою - на мілині, такий тягне, то - каламутною і скребуть піском, обдирного до крові.
Все це - Юрій Любимов.

Він весь, від непокірної шевелюри до кінчиків нервових, таких театральних пальців, - був цілісний і єдиний, неподільний і - здавалося - вічний.
Вперше бабуся привела мене на Таганку п'ятирічної. Нас не хотіли пускати - говорили, що спектакль не за віком, але бабуся наполягала. У фойє чомусь пахло восени і краплями Вотчела. Перед спектаклем Любимов промайнув у фойє, велів, насупившись, щоб нас пустили, і бабуся штовхнула мене: «Запам'ятовуй, це велика людина!» Я слухняно запам'ятала, хоча було незрозуміло - чому треба запам'ятовувати його, а не того, іншого, що рвав зв'язки на сцені і пропалював очима зал, чий голос я знала так добре - його ж слухали мої батьки ... ( читайте далі )

ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ

Веніамін Смєхов: «Поезія продовжує жити на сцені" Таганки "завдяки Юрію Любимову»

30 вересня російському театральному режисерові, народному артисту РФ і лауреату Сталінської премії другого ступеня Юрій Любимов виповнилося 97 років.

Спеціально до цієї дати давній соратник Любимова по легендарної «Таганці», актор і письменник Веніамін Смєхов розповів кореспонденту «ВМ» про історію театру і його великому керівника.

- Веніамін Борисович, Юрій Любимов і його Театр на Таганці - ціла епоха в культурному житті країни. Яке, на вашу думку, місце ви в ній займаєте?

- З «Таганці» ми живемо вже 51-й рік. Кожен новий день - це пряма і яскрава асоціація з золотим століттям «Таганки» Юрія Любимова і його команди. Моє щастя, що Юрій Петрович нагородив мене правом вважатися себе частиною цього вузького кола.

- Тобто «золотий вік Таганки» не закінчилася?

- Ні, давайте Говорити по-чесному. Ті, что склалось славу імені Театру на Таганці - Юрій Любимов и Давид Боровський, великий тандем великих художників - давно в некогда. Золотий вік, звичайно ж, скінчився після того, як помер Володимир Висоцький і фактично був вигнаний з країни творець театру. Але я говорю про прямих асоціаціях з тим часом, які постійно виникають. Наприклад, недавно я був на гастролях в Іркутську, виступав у виставі «Ні років» по ​​Євтушенко; перед цим я, незважаючи на всі перипетії, «доповів» про свій намір Юрію Петровичу, він дав мені добру напуття, спектакль відбувся, радує людей. І до нашої радості, до радості молодих акторів, сьогоднішніх вихованців Любимова - це продовження поетичної рубрики, якій і прославився Театр на Таганці ( далі ).