1. Прем'єра опери «Кармен» в Харкові «Любов одна, але підробок під неї - тисячі». Цими словами французького...
2. «Кармен» і любов
3. «Кармен» і свобода
4. «Кармен» і сцена

Прем'єра опери «Кармен» в Харкові

«Любов одна, але підробок під неї - тисячі». Цими словами французького філософа Франсуа де Ларошфуко можна позначити прем'єру оновленої версії опери Жоржа Бізе «Кармен», представлену 27 червня Харківським національним театром опери та балету. Афіші зі слоганом «Вічна класика грандіозне оперне шоу» можна було побачити по всьому місту.

Шоу дійсно вийшло, оскільки постановники (після восьми років відсутності «Кармен» в репертуарі театру) звернулися до жанру режисерської опери. Це визначення передбачає, що режисер привносить в спектакль свій сенс, який може в значній мірі розходитися з задумом композитора. Часто це пов'язано з тим або іншим ступенем «осучаснення» опери - з усіма наслідками, що випливають звідси знахідками і втратами.

Можна зрозуміти, чому вибір ліг саме на «Кармен». Постановка такого твору при будь-сценічній формі практично приречена на успіх - перш за все завдяки великій кількості найпопулярніших у всьому світі фрагментів. Увертюра, хабанера Кармен, куплети Еськамільо, антракт (прелюдія) до четвертого акту - постійно у публіки на слуху й улюблені нею. Що ж стосується головної героїні опери, то, як казав Сергій Лемешев, «зовсім поганих Кармен не буває - дуже вже хороша музика і роль в цілому».

Не можна не оцінити точну і вивірену виконавську подачу музики і хорових сцен (диригент Віктор Плоскіна, хормейстер Олексій Черникин). Порадувало й те, що театром нарешті задіяні молоді голоси: солісти «Донбас Опери» Наталія Матвєєва і Сергій Гонтовий (Кармен і Хозе), харків'яни Володимир Козлов і Юлія Піскун (Еськамільо і Мікаела). Може бути, в силу молодості головним героям бракувало акторської сили голосу, особливо необхідної в опері з такими сильними пристрастями. Н. Матвєєва виявилася дуже пластичною, органічно виконала всі Мізан-сцени; хоча їй і не вистачало глибини діапазону.

«Кармен» і шоу

«Кармен» режисера Армена Калояна і художника Олександра Лапіна поміщена в символічну червоно-чорну чашу, окремі частини якої, розсовуючи і переміщаючись по сцені в міру розвитку сюжету, утворювали то арену, то якийсь розкритий квітка, то інші атрибути умовного простору. У костюмах і реквізиті традиційні елементи історичного стилю відповідно до режисерської трактуванням змішані з сучасними: військовим камуфляжем, пістолетами і наручниками, фотоапаратом з магнієвої спалахом ... Грою світла вдало підкреслені ключові двобої героїв.

Інша справа - сама Кармен, але про неї трохи пізніше.

Режисер в прем'єрному буклеті висловив думку, що в сучасній опері артисти «не тільки співають, а й грають, як в драматичному театрі». У сцені з картами з третього акту, де Кармен співає про невблаганність долі, навколо циганки поступово збирається і наростає натовп хору і міманса, майже притискаючи її до сцени. Це по-своєму вдалий образ, який передає невідворотність фатальних обставин. Але якщо вже говорити про закони драматичного театру, чому б не передати ту ж ідею, обмежуючись фарбами акторської гри співачки і довіряючи її вмінню володіти голосом? Чи варто робити акцент на застосуванні зовнішніх коштів, віддаючи їм перевагу перед внутрішніми? У цьому, мабуть, - одна з відмінностей режисерських опер від традиційних.

Подібні питання можна продовжити. Виправдані, скажімо, з художньої точки зору деякі занадто відверті, як видається, жести Кармен? На який рівень глядацького сприйняття розрахований такий «драматичний театр»?

Справедливості заради треба сказати, що харківська опера - це завжди традиція, а не авангард, тому нічого особливо скандального у «Кармен» не було. Обіцяне «нове прочитання» звелося до зовнішньої оболонці. По суті ж наповнення і глибина персонажів, взаємна динаміка їх розвитку, внутрісюжетние відносини і ключові ідеї партитури залишилися недоторканими.

Зрештою, Харкову було обіцяно шоу, тобто видовище, яке свідомо сподобається широкому загалу. А вже яка сьогодні публіка і які її смаки - за це, так би мовити, адміністрація театру відповідальності не несе. Дещо прикро, однак, що тепер і на сцені ХНАТОБ можна побачити приблизно те ж, що і по телевізору. А так хочеться, щоб десь ще залишалося місце для чистого мистецтва.

«Кармен» і любов

Як відомо, на світовій прем'єрі в 1875 р «Кармен» провалилася зі скандалом: паризька публіка визнала сюжет непристойним. Частково її можна зрозуміти: адже в героях мало гідного для наслідування. І тільки на перший погляд «Кармен» - спектакль про любов.

Хоча тут, поза сумнівом, «люблять», нехай по-різному, все герої, в цьому сюжеті, швидше за проглядається ідея про непідконтрольних розуму почуттях. Ідея про те, як важко приборкати пориви серця; як легко забути клятви, честь, борг ... Про те, як приємно, але в той же час небезпечно довіряти своїм примхам і як неминучі їх наслідки. Про те, як ревнощі і заздрість засліплюють нас. Про те, як далеко від реальності то, чого ми так пристрасно бажаємо, і як воно втрачає свою привабливість після того, як ми його вкусили. Про те, що занадто часто словом «свобода» ми схильні прикривати вседозволеність і безпринципність.

Не дарма фоном для сюжету служить корида. Бій тореро з биком - це вічна внутрішня боротьба людського розуму з людським серцем.

Всі ми постійно боремося зі своїм биком, Мінотавром, драконом. Не випадково цей символ, ця міфологема знайшла не одне втілення в мистецтві. Адже Хозе став жертвою не тільки Кармен, але і свого запаленого нею уяви, з яким не зміг впоратися. В лабіринтах нашої душі ми ведемо війну з пожирають нас власними сильними, часом лютими почуттями і потягами. Всі ми потребуємо того, щоб постійно долати насилу керовані розумом емоції, страхи, пристрасті і стереотипи про себе самих. І всі ми шукаємо любов, яка б допомогла нам побороти поганий і зберегти найкраще, що в нас є.

Тому не випадково вбивство Кармен відбувається під фанфари перемоги тореро над биком. Це нагадує про хворобливому спорідненість любові і ненависті, про те, як швидко гарячі запевнення в любові змінюються повним відторгненням. А ще про те, що любов у нашому житті невідворотна - так само, як і смерть.

«Кармен» і свобода

Тому хоча Кармен у постановці ХНАТОБ грає, фліртує, хоче сподобатися, спокушає, це нічого спільного з любов'ю не має. Адже любов не «дитя свободи» як співає Кармен. Любов стоїть на взаємні зобов'язання і моральних обмежень. Кармен же і інші герої цінують не любов, а вільну любов, т. Е. Ставлення, не зобов'язують до вірності і повазі, відносини без відповідальності, глибини і довговічності, без усього того, що необхідно для існування сім'ї і людського щастя.

Що таке свобода Кармен і до чого привели її волелюбність, прямота і незалежність? Тільки до того, що вона в результаті опинилася жертвою своїх пристрастей і іграшкою - для чужих.

Як це все більш ніж сучасно сьогодні, коли гасла на кшталт «Я такий!», «Будь самим собою!» Оголошуються цінністю і зводяться в чеснота.

«Кармен» і сцена

За життя Жоржа Бізе жодна з шести його опер не мала успіху і визнання. Композитор через три місяці після провалу «Кармен» помер від серцевого нападу на 37-му році життя.

Сьогодні ж його опера вважається репертуарної в світі. Її історія ілюструє сумну і парадоксальну доля талановитої людини, чия творчість була не зрозуміле і не прийнято оточуючими. Ще «Кармен» показує нам, як щось спочатку заборонене, скандальне і навіть шокуюче дуже скоро стає для суспільства прийнятним і буденним.

Може бути, і сам автор до кінця не розумів, як багато він висловив в багатій, глибокої, музично розкішної, щедрою і вишуканою і при цьому доступною партитурі, - настільки багато, що це важко висловити словами. Бізе написав оперу, до якої справедливо віднести висловлювання композитора Едварда Гріга: «Слова іноді потребують музиці, але музика не потребує ні в чому».

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...