Зберегти і прочитати потім -

Ставлячи це питання, я не маю на увазі, що до мажор - сама часто використовувана тональність. Мені цікаво, чому ноти на білих клавішах фортепіано структуровані щодо тональності до мажор, а не ля мажор?

Якщо коротко, то важлива роль до мажору як тональності без знаків альтерації - результат історичних практик, які сформувалися і розвивалися в рамках середньовічної вокальної традиції, до винаходу і стандартизації сучасної розкладки клавіш, тобто до прийняття фіксованих мажорних і мінорних гам і тональностей.

Клавіші розташовані саме так не тому, що з сучасної точки зору це найбільш проста і ефективна розкладка - їх розташування засноване на Староавньої західної музичної теорії і в ранні періоди розвитку змінювалося кілька разів, стаючи більш зручним для виконавця.

Щоб дати повну відповідь на це питання, потрібно розкрити тему середньовічної музичної теорії.

Гвідонова рука була створена Гвідо д'Ареццо (Guido d'Arezzo) (бл. 991 - 1033), ченцем бенедиктинського ордена, задовго до появи сучасної семінотной послідовності. Вона допомагала вокалістам (співаючим григоріанський хорал) вираховувати інтервали і визначати висоту звуків. Вона була основою західної музичної теорії протягом сотень років, але про неї забули приблизно на початку сімнадцятого століття.

Ми звикли до системи, в якій музика асоціюється з мажорним або мінорним типом семітональной гами, а коли ми говоримо «сіль» або «ре бемоль», то маємо на увазі висоту звуку певної вимірної частоти. Однак в середні століття такий зв'язок (висоти звуку і частоти) була очевидною. Гвідонова рука дозволяла організувати ноти і виділити три гексахорда, тобто три певних групи з шести нот:

Гексахорда від сіль (G) або hexachordum durum ( «твердий» гексахорда):
Сіль (ut) Ля (re) Сі (mi) До (fa) Ре (sol) Мі (la)

Гексахорда від фа (F) або hexachordum molle ( «м'який» гексахорда):
Фа (ut) Сіль (re) Ля (mi) Сі (fa) До (sol) Ре (la)

Гексахорда від до (С) або hexachordum naturale ( «натуральний» гексахорда):
До (ut) Ре (re) Мі (mi) Фа (fa) Сіль (sol) Ля (la)

[Прим. перев .: в системі Гвідо складові назви (ut, re, mi, fa, sol, la) не пов'язані з абсолютною висотою звуків - в кожному з гексахорда складові назви незмінні, а висота звуку змінюється]

Таким чином, Гвідо зміг врахувати всі сім диатонических нот і покрити весь споживаний звукоряд. Хроматичні тони, такі як ля бемоль і до дієз, тоді розумілися по-іншому. Використовуючи ці шестінотние шаблони разом або окремо, можна було отримати різні тональні лади.

Як назв для сольмізаціонних складів були обрані перші склади гімну вшанування Іоанна Хрестителя "Ut queant laxis» [Ut queant Laxis / Resonare fibris / Mira gestorum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum. Склад «si» (Sancte Iohannes) був доданий в систему сольмизации набагато пізніше - прим. перев.]. Як було сказано раніше, ці назви до цих пір використовуються для позначення нот (майже повсюдно). Літерні позначення нот (C, D, E, F, G, A, B) використовуються тільки в англо- та німецькомовних країнах.

Зараз дуже хочеться назвати гексахорда тональностями - неповними версіями гам, скажімо, сіль, фа і до мажор. Вони дійсно схожі на гами, а нам відомо, що вони [гами] відповідають певним тональностям, але середньовічна система нотації була більш гнучкою: кожен з цих трьох гексахорда (або їх комбінація) міг бути використаний в будь-який з багатьох середньовічних тональностей.

Система Гвідо була першою формою системи сольфеджіо: нота ut [тут і далі курсивом буде позначатися гвідонова «відносна» сольмизации, не прив'язана до сучасної музичної нотації - прим. перев.] була замінена нотою do, так як її було незручно співати (ви намагаєтеся їх проспівати, чи не так?). В системі Гвідо відстань між mi і fa завжди дорівнює півтону, а відстань між іншими складами - повного тону.

Ми звикли, що інтервал - це фіксовану відстань між двома нотами, але так було не завжди. Букви позначали позиції на нотному стані, але не були прив'язані до певних нотах - в середні століття в основному писали тільки хорову музику, тому не було необхідності в строго закріплених назвах. Вокалісти не потребували фіксованих назвах для нот (принаймні в той час), на відміну від музичних інструментів зі строгим розташуванням струн і клавіш.

Сучасний піаніст, безсумнівно, зніяковів б, почувши щось на кшталт: «Всі твої до тепер фа» або «Ха! Я тільки що поміняв все сіль на до ». Гаррік Сайто (Garrick Saito) наочно показав це в своїй відповіді на Quora. Вокалістам, які вивчали структури з шести нот, де всього один інтервал відрізняється від інших, досить було знати, де він знаходиться. У гексахорда Гвидона цей інтервал завжди розташований між mi і fa, незалежно від того, з якою ноти починається послідовність (ви могли помітити, що гексахорда збігаються з трьома сучасними ключами тональностей: сіль, фа і до, що невипадково).

Раніше у нот не було фіксованого «центру» або стандарту висоти звуку, як, наприклад, ля = 440 Гц. Середньовічні вокалісти просто співали в тій тональності (не зовсім довільно, але і не сверхточно), яка більше підходила для типу виконуваної музики, спираючись, наприклад, на ноти до, фа або сіль. В цьому їм допомагали композитори, які намагались записати мелодію на нотний стан, не використовуючи додаткових лінійок, виходячи з акустичних і естетичних уподобань того часу.

В системі гексахорда були деякі теоретичні невідповідності: відрізнялася роль ноти сі.

do re mi fa sol la
сіль ля сі до ре мі
фа сіль ля сі до ре

(В гексахорда від сіль ноти ля і сі відповідають позначенням re і mi, між якими цілий тон, але в гексахорда від фа - це mi і fa, між якими повинен бути півтон. Упс).

На відміну від інших нот, положення ноти сі (і її значення) змінювалося в залежності від використовуваного гексахорда. У гексахорда від сіль відстань між ля і сі - це відстань між нотами re і mi, рівне цілому тону, але в гексахорда від фа відстань між ля і сі - це відстань між нотами mi і fa, тобто половина тони.

З цієї причини гексахорда від сіль називають «твердим», а гексахорда від фа - «м'яким». У перекладі з латинської dur і moll означають «твердий» і «м'який» відповідно і все ще використовуються в Німеччині для позначення мажорних і мінорних тональностей (ці назви адаптовані саме для позначення мажорних і мінорних тональностей - мова в даному випадку не йде про опис гексахорда) . Знак альтерації «бемоль» є графічним представленням «м'якого сі», в той час як знак «Бекар» - графічним представленням «твердого сі».

Гексахорда від до складається з нот до, ре, мі, фа, соль, ля - там немає сі, тому його називають «натуральним».

У середньовічній музиці була можливість (і необхідність) швидкого переходу від одного гексахорда до іншого під час виконання пасажу. Наприклад, в гексахорда від фа немає ноти ми, і щоб завершити висхідний лідійський лад - фігуру, відповідну висхідній тональності фа мажор [фа, соль, ля, сі бемоль, до, ре, мі, фа] - середньовічним музикантам потрібно було взяти перші чотири ноти гексахорда від фа [фа, соль, ля, сі бемоль] і додати до них перші чотири ноти гексахорда від до [до, ре, мі, фа].

Ця практика досі використовується в музичній нотації при запису нот геометричними фігурами, де, наприклад, сі і ми мають схожі форми і позначають mi в різних гексахорда (від сіль і до відповідно). Саме тому в деяких сільських церквах Сполучених Штатів мажорні тональності все ще представлені у вигляді комбінації двох середньовічних гексахорда.

Перші варіанти розташування клавіш і сегрегація до мажору.

Теорія Musica ficta (штучної / несправжньою музики) з'явилася в пізньому середньовіччі / епохи Відродження і свідчила, що побудувати «гвідонови» гексахорда можна від будь-якій тональності, а не тільки від сіль, до або фа. Завдяки цьому клавішні інструменти, що відображають стиль музики того часу, стали по-справжньому хроматическими.

Наприклад, щоб побудувати гексахорда Гвидона від ре [ре, мі, фа, соль, ля, сі], мені б довелося підвищити ноту фа (або mi) на півтону (отримати фа дієз), щоб між mi і fa залишилося так само півтону. Тепер ми бачимо, що через структур гексахорда від фа і сіль, сі Бекар / сі-бемоль стала першою альтерацією - інші з'явилися пізніше завдяки більш широкому застосуванню цих основоположних принципів.

Існувало кілька варіантів розташування хроматичних клавіш, які враховували всі дванадцять нот (з урахуванням альтерацій). Одна система складалася з восьми білих клавіш і чотирьох чорних клавіш, а інша складалася з семи білих і п'яти чорних. Вони показані на ілюстрації вище, датованій XIV століттям. У підсумку стали використовувати другу систему - вгорі зображення.

В прийнятою системі 8 на 4 для «сі м'якого» і «сі твердого» (або для B і H, що позначають сі бемоль і сі Бекар, якщо використовувати німецьку номенклатуру) використовувалися окремі білі клавіші. Пізніше за сі бемоль була закріплена чорна клавіша, отже, щоб зіграти гамму до мажор, стали потрібні тільки білі клавіші.

Також у багатьох клавішних інструментах почали використовувати «розділені клавіші». Це були чорні клавіші, розділені на дві половини, які більш чітко розмежовували, наприклад, ре дієз і мі бемоль, щоб їх звучання не було схоже один на одного. Такий підхід перестав застосовуватися, коли з'явилися більш досконалі системи настройки музичних інструментів.

Як було помічено в деяких коментарях, «расова сегрегація» тональності до мажор не пов'язана (по крайней мере, не більше, ніж описано вище) з технічними характеристиками клавішних інструментів.

Варто зауважити, що початківці музиканти легко справляються з гамою до мажор, тому що її можна зіграти, не використовуючи чорні клавіші - ймовірно, через це в ній найпростіше читати ноти. Досвідчені ж піаністи, граючи в цій тональності, зазнають труднощів: позначається відсутність чорних клавіш під час швидкої гри. Без чорних клавіш важко орієнтуватися, тому гра в тональності до мажор нагадує ковзання по льоду. Шопен, навчаючи студентів, залишав до мажор наостанок, так як вважав її найбільш незручною (з точки зору техніки гри) тональністю.

Для оркестрових духових інструментів все трохи по-іншому - для них найбільш зручний звукоряд нотіруется в ладі до, а їх реальне звучання позначається ладом інструменту або близьким до нього (найбільш часті: сі бемоль, ля, фа, мі бемоль). Це зроблено знову-таки через те, що ноти, написані в тональності до мажор, найлегше читати.