До їм надихалися Далі, Матісс і Пікассо? Ольгою Хохлової, Оленою Дьяконової і Лідією Делекторской. Погляньмо на портрети дивовижних російських жінок, які довгі роки були супутницями найбільших художників ХХ століття.
Муза законного шлюбу
Ім'я: Ольга Степанівна Хохлова
Місце народження: Ніжин
Роки життя: 1891-1955
Професія: балетна танцівниця
Чоловік: Пабло Пікассо
Шлюб: з 1918 до 1935 (розрив) і 1955 (офіційно)
Картини: «Портрет Ольги в кріслі» (1917), «Ольга Хохлова в мантильї» (1917), «Портрет Ольги 1» (1919), «Ольга» (1921), «Ольга з хутряним коміром» (1923), «Голова жінки (Ольга Хохлова) »(1935) і т. д.
Пабло Пікассо. Портрет Ольги в кріслі. 1917. Музей Пікассо, Париж, Франція
Ольга Хохлова в кріслі. Близько 1917. Фотографія: picasso-pablo.ru
Пабло Пікассо. Портрет Ольги Хохлової в мантильї. 1917. Музей Пікассо, Малага, Іспанія
«Портрет Ольги в кріслі» Пікассо написав на самому початку їхнього знайомства. Тендітна, витончена, замкнута, меланхолійна - такою була Хохлова , Балерина легендарної трупи Сергія Дягілєва . Вона захопила Пікассо настільки, що заради неї 37-річний абстракціоніст на час зрадив своєму стилю і повернувся до реалізму. Адже вона просила його: «Я хочу дізнаватися на портретах своє обличчя ...» І вона виходила впізнаваною - і на інших портретах, і на цьому - самому, мабуть, відомому.
Картина заснована на фотографії Ольги в майстерні Пікассо, тому у нас є рідкісна можливість порівняти, як бачив її закоханий художник і як - неупереджена камера. На всіх портретах ранніх років їх шлюбу Ольга така ж, як на цьому, побачена через призму закоханості, - задумлива, повітряна, ідеальна. Справжня «російська душа».
Однак чи може геній задовольнятися однією-єдиною музою? Пікассо вистачило на цілих десять років. Чим далі, тим більше дружина дратувала його. І ось - ніякої ніжності, художник пише Ольгу то у вигляді баби, то у вигляді коня (в серії картин, присвячених кориді). Або малює її в тому самому абстрактному стилі, який Ольга так не любила. У Пікассо з'явилося нове захоплення, і в кінці кінців Ольга не витримала і пішла. Розлучення він їй не дасть - щоб не ділити картин. До самої смерті вона залишиться офіційною дружиною Пікассо.
Муза внутрішнього світу
Ім'я: Олена Іванівна (Дімітріевна) Дьяконова
Ім'я користувача: Гала
Місце народження: Казань
Перша робота: вчитель
Роки життя: 1894-1982
Чоловік: Сальвадор Далі
Шлюб: з 1934 (цивільна церемонія), 1958 (церковна) до 1982 (її смерті)
Картини: «Портрет Гали з омаром» (1934), «Галаріна» (1944-1945), «Потрійне поява особи Гала» (1945), «Атомна Леда» (1949), «Портрет Гала з носорогіческімі ознаками» (1954), «Мадонна Порт-Льїгата» (1950) і т. д.
Сальвадор Далі. Атомна Леда. 1949. Театр-музей Далі, Фігерас, Іспанія
Сальвадор Далі і Гала. Фотографія: peoples.ru
Сальвадор Далі. Assumpta Corpuscularia Lapislazulina. 1952. Приватна колекція
«Атомна Леда» - одна з найбільш розтиражованих робіт Далі, була написана через кілька років після атомного бомбардування Японії. Але для великого сюрреаліста відбувається в реальному світі - лише привід для розмови про те, що відбувалося в його внутрішньому світі. А там панувала його дружина, його велична Гала. У полотні вона стає новою Ледой, а сам Далі - Юпітером, лебедем, ширяє поруч і майже не стосуються коханої. «Піднесене переживання лібідо» - так буде пояснювати зображення художник. Напевно, їх відносини можна охарактеризувати і так.
«Гала» - прізвисько, яке перекладається як «свято». І його володарка була для своїх чоловіків справжнім феєрверком. До зустрічі з Дали вона встигла побути музою французького поета Поля Елюара (і навіть вийти за нього заміж) і німецького художника Макса Ернста. Але не замислюючись кинула всіх заради Далі, який на був молодший за неї на десять років і ще не дуже відомий.
Гала стане для Дали дружиною, секретарем, керівником і навіть нянькою - словом, усім. Але, головне, вона стане його музою. І якщо у художника на картині ми бачимо жіночий образ, можна бути майже впевненим в тому, що це вона. Дивно: якою б божевільний світ він навколо неї ні побудував, сама вона майже завжди написана реалістично. Можна поетично припустити, що Гала і була єдиною реальною дійсністю Сальвадора Далі.
Муза щасливої старості
Ім'я: Лідія Миколаївна Делекторська
Місце народження: Томськ
Роки життя: 1910-1998
Освіта: медичне
Партнер: Анрі Матісс
Знайомство: з 1932 до 1954 (до його смерті)
Картини: «Портрет в синьому манто» (1935), «Дама в блакитному (1937),« Одаліска. Блакитна гармонія »(1937),« Дівчина в блакитний блузці »(1939),« Інтер'єр з етруської вазою (1940) і ін.
Анрі Матісс. Дівчина в блакитний блузці (Портрет Лідії Делекторской). 1939. Державний Ермітаж
Анрі Матісс і Лідія Делекторська. Фотографія: h-matisse.ru
Анрі Матісс. Портрет Лідії Делекторской. 1947. Державний Ермітаж
Портретів Лідії Делекторской настільки багато, що вибрати найвідоміший важко. сам Матісс зізнавався: «Коли мені нудно, я роблю портрет мадам Лідії. Я знаю її, як якусь букву ». Ось, наприклад, портрет 1939 року, написаний на самому початку Другої світової. Золотисте волосся, блакитна блуза (судячи по іншим полотнам, художник любив писати її в блакитному). Спокійне, одухотворене юне обличчя, на якому всміхатися губи, а очі. Саме цей портрет Лідія колись сама привезла в Радянський Союз і віддала в Ермітаж . Картина 1947, також подарована Ермітажу, на перший погляд більш абстрактна, лінії особи спрощені - але миле обличчя дівчини залишається впізнаваним.
Російська емігрантка Лідія, вимушена після невдалого шлюбу шукати засоби до існування, постукала в двері майстерні Матісса в пошуках роботи в 1932 році, коли їй було 22. Вона стала помічницею майстра і доглядальницею у його дружини-інваліда. Навряд чи тоді, познайомившись з 65-річним метром, вона могла припустити, що стане його улюбленою моделлю, музою і настільки близькою людиною, що, як згодом зізнавалася, «я була в продовження 20 років« світлом його очей », а він для мене - єдиним сенсом життя ».
«Друг і помічниця», яку художник обожнював, отримувала від нього не тільки зарплату, але і подарунки, які стали згодом безцінними, - свої роботи. Після його смерті Лідія прожила ще довге життя, але ніколи не могла забути Матісса. І нехай вона покинула Росію ще в дитинстві, саме батьківщині Лідія Делекторська подарувала свою «матіссовскую» колекцію: не тільки його картини і малюнки, а й блузи та прикраси, в яких вона позувала майстру, а також його особисті речі. На її надгробку в Павловську написано: «Матісс зберіг її красу для вічності».
Однак чи може геній задовольнятися однією-єдиною музою?
