У 2003 році керівництво Великого театру Росії вперше запрошує Раду Поклітару ставити балет, і це - «Ромео і Джульєтта» Сергія Прокоф'єва. Ідея постановки належала англійському режисерові-шекспірісту Декланом Доннелланом. Кандидатуру хореографа дружно обрали критики Москви. Ось так настала історична дата 13 грудня 2003 року - день прем'єри «Ромео і Джульєтти» у Великому театрі, який відкрив «Перший Малий Московський період» в біографії Поклітару, що включив також постановки «Отелло» і «Палати N6».
Союз Поклітару, Шекспіра і Доннеллана виявився настільки яскравим і важливим, що він набув продовження і в другій прем'єрі балету «Гамлет» на музику Дмитра Шостаковича Великого театру 11 березня 2015 року. Через 11 років Великий театр вдруге запрошує Поклітару в якості постановника, позначивши «Другий Московський період» в творчості хореографа. «Найпотужніший проект, який мені запропонували останнім часом - це балет« Гамлет »на музику Дмитра Шостаковича у Великому театрі Росії, - зазначає Поклітару. - Автор ідеї - Сергію Юрійовичу Філін - художній керівник Великого театру. Ставимо ми в тій же команді, що і «Ромео і Джульєтту» Прокоф'єва в 2003 році. Разом з відомим постановником Шекспіра - англійською режисером Декланом Доннелланом. Сценографія та костюми - Ніколаса Ормерода ».
А треба сказати, що в 1969 році вже був створений фільм-балет «Гамлет» на музику Д. Шостаковича в жанрі «хореографічна сюїта» за участю трупи Великого театру Росії, де в головній партії знімався Маріс Лієпа. У 1971 році вийшов ще один фільм-балет «Гамлет» вже на музику П. Чайковського за участю Микити Долгушина. У 2008 році балет «Гамлет» на дві дії на музику Дмитра Шостаковича за однойменною трагедії Вільяма Шекспіра та лібрето Миколи Оганесова був поставлений в Ростовському державному музичному театрі.
Раду Поклітару ставив балети в Мінську, Кишиневі, Москві, Києві, Ризі, Одесі, Пермі. Він удостоєний нагород на міжнародних балетних конкурсах і фестивалях в Італії, Білорусі, Болгарії, Україні, Росії, Румунії. Кількість поставлених ним балетів перевалило за 40-значний рубіж. Брав участь він і в постановочному процесі «Зимової Олімпіали-2014» в Сочі. Раду - бажаний гість і член журі на самий престижних хореографічних конкурсах і теле-проектах.
Хореограф Поклітару давно відомий своєю шекспіріаной: московський «Ромео» став лише першою версією веронского міфу. Була і друга - по увертюрі-фантазії П.Чайковського «Ромео і Юлія» з ініціативи литовського диригента Гінтараса Рінкявічюса. Так виник «па-де-катр» з чотирма танцюристами на тлі оркестру. І був «День народження Отелло» на музику 7-ий симфонії Прокоф'єва в 2004 році у виконанні Російського камерного балету «Москва». Нарешті, найцікавіший розповідь Поклітару про долю Ромео і Джульєтти - це хореографічна драма «Веронський міф: Шекспірименти» (2007) на музику епохи Ренесансу, Генделя і Чайковського. Складний «подвійний балет», який створив міст між реальним часом існування героїв і днем ​​сьогоднішнім.
Відомий англійський режисер Деклан Доннеллан, лауреат «Золотої Маски» і «Кришталевої Турандот», чи не вперше працював з російськими акторами. У сезоні 2013-2014 він поставив шекспірівську п'єсу «Міра за міру» в Театрі Пушкіна. Деклан Доннеллан зазвичай вибудовує спектаклі з математичної строгістю і логічністю шахової партії. І нова постановка була задумана з філігранно точним розподілом балетних партій.
«Наш спектакль в першу чергу про втрату, про те, що не зовсім вдало створена людина. Адже всі ми з великими труднощами, невміло і болісно, ​​переживаємо втрати - перш за все догляд близьких. У всі часи це нелегко, - зазначає Раду Поклітару. - Навіть не готовий сказати, що побачений нами Гамлет - герой нашого часу. Він такий, яким ми його мислимо. Точно не невротик, яким часто роблять принца, тому що невротик не цікавий, з точки зору психологізму і співпереживання персонажу. Швидше, це людина з паралічем дії. Він знає, що йому треба зробити, але чомусь зважитися на це не може. Наш Гамлет дуже сильно змінюється: спочатку ми бачимо одну людину, у другому акті - він зовсім інший, в фіналі - третій.
Ми працювали три з половиною роки. Сергій Філін запропонував поставити «Гамлета» - п'єсу, погодьтеся, дуже інтелектуальну. Що стосовно балету комплімент сумнівний. Головне - розкрити душевний шлях героя, від «а» до «я». Історія розповідається очима Гамлета. Це не самий балетний балет в світі за кількістю хореографії та її насиченості ...
Коли мова заходить про «Гамлеті», то виникає відразу пара: Шекспір ​​і Шостакович. Дмитро Дмитрович писав музику до «Гамлета» двічі - до фільму Григорія Козинцева і до вистави Вахтанговського театру. І виявилося, що симфонія № 5 і симфонія № 15, якщо взяти її без першої частини, ідеально відповідають нашому лібрето.
У порівнянні з 2004 роком, коли ми ставили «Ромео і Джульєтту», у артистів зник страх перед сучасним танцем. Солістів - вісім, в кордебалет 30 артистів, серед яких всього шість дівчаток ».
Дар'я Хохлова, виконавиця партії Офелії: «Гамлет не є ні слабкою людиною, ні неврастеніком. Він «заблокований», думає тільки про одне, що повинен зробити, а саме - помститися за смерть батька. По-справжньому він починає любити життя, лише всерйоз задумавшись про смерть. Зрештою, його вб'ють саме в той момент, коли він пристрасно захоче жити. Офелія - ​​найнещасніша і сумна героїня у Шекспіра. Її гріх - слухняність. Жодна інша героїня (наприклад, Джульєтта або Дездемона) таким гріхом не страждала. Всі вони надходили всупереч заборонам, а що стосується Офелії, вона упокорюється - і гине ».
Що ж об'єднало двох різних майстрів одній виставі? Потужність, сила, графічно-жорсткий мову, сміливість і вміння створювати свою міфологію. Доннелан - англієць, він старше, мислить чітко, узагальнено без зайвої деталізації. Поклітару молодше, віртуозніше, любить завіхрівать дію - ну він все-таки молдаванин! У тому й особливість постановки, що це різні художники, з різними темпераментами і стилістикою самовираження. Поклітару зазначив, що Доннелан вимагав скоротити динаміку руху до необхідного мінімуму виразітельності.І це так дивно для Раду.
Поклітару сильний в Шекспіріане, цього «його поле», але він творить Шекспіра як південний людина з властивою йому витонченістю і темпераментом. Імпульсивна перекручений і свого роду рітурнельность стилістики Поклітару я б назвала «бароковим постемодернізмом». Доннеланна простіше - він говорить з Шекспіром на рідному англійською, і він швидше «класик модернізму». Раду додає непередбачувану пряність, настільки яскраву в творчому процесі. Деклан ясно бачить мету і створює жорстко-лаконічний малюнок сценографії. Але «Гамлет» сам суперечливий, і такий симбіоз протиріч нормальний! Інше питання, чому Великого театру Росії знадобилося аж 11 років, щоб повернути на Нову сцену настільки яскравий постановочний дует?
По-перше, це незгода Фонду С.Прокоф'єва з надмірно сміливою трактуванням балету «Ромео і Джульєтта», за яким послідував заборона не тільки на «Ромео» в Москві, але і на «Попелюшку» від Поклітару в Ризі. Прем'єра «Ромео» мала колосальний резонанс! У 2003 році Великий театр вперше ризикнув на масштабний проект настільки яскравий і зухвалий. Але гастролі в Англії пройшли невдало. Хоча режисер був англієць, і все повинно було зійтися. Ось в цій непідготовленості аудиторії до прориву в області сучасного балету мені бачиться друга причина недовгого життя першого балету Поклітару в Великому.
Молдова випередила час і явила світові Раду Поклітару, щоб змусити рухатися вперед важкуватий «балетний театр країн СНД». Таким він опинився в Росії, самій Молдові та в Україні. Не все було сприйнято і на Заході. Але часи змінилися - і «шокова терапія» в театрі балету стала звичною. Тому і виник «Гамлет--2015».
А для бажаючих згадати першу постановку Поклітару-Донеланна в Москві, фрагмент з моєї книги «Раду Поклітару. Вільний танець »(2012 рік).
«Ромео і Джульєтта» - блискуче яскравий спектакль, а які очі у танцюристів, як все горить і плавиться! Це справжній Прокоф'єв: жорсткий, іронічний, концептуальний. Саме такий Прокоф'єв потрібен сьогодні. І заслуга Раду Поклітару полягає не тільки в деромантизации балетної естетики, позбавленої тендітній деталі - пуантів. Поклітару максимально наблизив балетне дію до мистецтва драми, переосмисливши саму балетну жанровость з розважальних в справді-драматичну.
Критики нападали, а Раду пишався: "Я перший, хто зняв пуанти з балерин Великого театру". Але він зняв не тільки пуанти, він змусив їх кричати і плакати, і забути про те, що балет - це мистецтво красивих ліній ". Гарний-негарний - це не ті категорії, з якими він працює. І через це, через зламані руки і викривлені стопи, через руху на напівзігнутих ногах, через поцілунок закоханих на тлі безмовного траурного реву ви чуєте ритм життя ...

рецензії