Різдво для скрипки

Вацлав Гудечек (Фото: ЧТК)   Музика - це не тільки дар, здатність відчувати і втілювати прекрасне Вацлав Гудечек (Фото: ЧТК) Музика - це не тільки дар, здатність відчувати і втілювати прекрасне. Це ще і спадкоємність. Передача знань і досвіду від вчителя до учня. Одним з кращих сучасних чеських скрипалів є Вацлав Гудечек, педагогом якого з 1970 по 1974 роки був сам Давид Ойстрах. Послухаємо фрагмент запису, зробленого в 1972 році в Празі:

Як згадує про свого вчителя Вацлав Гудечек?

«Я згадую про Давида Ойстраха з любов'ю і вдячністю. Це був щедрий дар долі - можливість працювати з ним. Мені шкода, що наше знайомство не могло тривати довше. Я знаходився в Москві буквально за 14 днів до його смерті, і ми все ще будували плани з приводу спільних концертів і записів. У мене збереглися найкращі спогади. Це був один з найрідкісніших людей, з якими мені довелося зустрітися ».

Як сталася ця зустріч?

«Нас познайомили в Лондоні після мого першого концерту з Королівської філармонією в 1967 році. Концерт відбувся 12 листопада, а 13 Давид Ойстрах прилетів до Лондона разом зі своєю дружиною і сином Ігорем. Нас познайомив мій імпресаріо. Я зіграв Ойстраху, і він сказав, що береться мене вчити. Мені було всього 15 років, і ми домовилися, що я прилечу до них через рік, у вересні 1968. Але всі ми знаємо, що сталося в серпні того року. Зрозуміло, я не міг нікуди їхати. На щастя, пан Ойстрах повівся дуже тактовно, написавши мені, що він зайнятий, і що краще відкласти нашу зустріч. Вперше я приїхав до нього в 1970 році »...

Ви є одним з найбільш відомих і визнаних чеських скрипалів. Тому велика честь потрапити на Ваші курси в Академії в містечку Лугачовице ... Що означає це навчання для юних музикантів?

«Я намагаюся передати своїм учням те, чого навчився у Ойстраха. Моїй дружині вдалося організувати школу так, що краще студенту ми даруємо скрипку, зроблену справжнім майстром. Вартість такого інструменту становить від 100 до 200 тисяч крон. Крім того, ми разом виступаємо в рамках передріздвяного турне. Йдеться про 25-30 концертах, що для юного музиканта є величезною школою ».

Ви самі грали на скрипці Страдіварі ... У чому полягає винятковість цього інструменту?

«Існує кілька причин, за якими італійські старовинні інструменти так високо цінуються. По-перше, сьогодні їм близько 300 років. Дерево, з якого вони зроблені, скоєно висохло. Крім того, з моєї точки зору, свою роль відіграє те, де воно виросло, і коли було зрубано. Це могло бути і 500 років тому, коли екологічна ситуація була зовсім іншою. Далі, було з'ясовано, що дерево кристалізується, і ми не знаємо, як будуть звучати сучасні інструменти. Зрозуміло, старовинні майстри чудово знали своє ремесло. У будь-якому випадку, цей унікальний звук дан, швидше за все, якістю дерева. Навіть непрофесіонал чує, що вони більш гучні. Різниця ця очевидна при виступі в великому концертному залі, коли граєте з симфонічним оркестром ».

Нерідко музичний талант передається у спадок. В гостях у Радіо Прага - лауреат престижного конкурсу Сібеліуса Аліна Погосткіна з Німеччини. В цьому році Аліна виступила в Празі на фестивалі «Струни осені».

Аліна, ви народилися в Санкт-Петербурзі, ваші батьки - скрипалі, як проходила ваша адаптація до нової країни?

«Це був зовсім інший світ, для нас всіх. Спочатку ми грали на вулиці, на скрипках, тато робив обробку для трьох скрипок. Потім нас почали запрошувати грати в церкві, на весілля. Було важко, але нам щастило. Ми зустрічали хороших людей. Папа мені викладав, допомагав знаходити концерти. Так вийшло, що я стала рано виступати і брати участь в конкурсах. Тому у мене все так добре вийшло ».

Вацлав Гудечек (Фото: ЧТК)   Як вам вдається поєднати російську і німецьку музичні школи Вацлав Гудечек (Фото: ЧТК) Як вам вдається поєднати російську і німецьку музичні школи?

«Близько 15 років я вчилася у тата, і моє музичне поняття, все від нього. Потім я поїхала вчитися до Берліна, щоб попрацювати з іншими музикантами. Однак, практично всі, що я вмію, це татова школа. Але потім було важливо піти, щоб знайти свій музичний шлях і музичну мову. І те, і інше мені дуже допомогло. Моя нинішня вчителька в Берліні - прекрасний педагог і скрипалька. Вона мені багато розповідає про музику, якої можна вчитися все життя. Ми багато говоримо про стиль. Припустимо, в Росії традиція дуже хороша, особливо, що стосується техніки гри і виконання російської музики. Зате, що стосується Моцарта або Баха, то в Німеччині їх виконують більш модерно. У Росії виконання залишається більш консервативним, як 50 років тому. Втім, все змінюється, але мені здається, що в Німеччині це почалося дещо раніше ».

Ви граєте на скрипці Страдіварі, в чому полягає загадка цього інструменту? Напевно, розгадати загадку Страдіварі все одно, що розгадати загадку «єгипетських пірамід»?

"Це неможливо. Навіть якщо я граю на Страдіварі, я не можу сказати, чим він відрізняється. Я знаю тільки, що так воно і є. Коли я вперше зіграла на цій скрипці в невеликому приміщенні, я подумала, що звук не дуже великий, а потім я вийшла на сцену, і він відкрився. Цим скрипкам близько 300 років, на них грало стільки музикантів, і кожен по-своєму змінював цей музичний інструмент, і він надавав на них свій вплив. Сучасні скрипки Не такі «мудрі» і «старі». Це складно пояснити, але це відчувають і музиканти, і слухачі ».

Аліна, вас, напевно, більше знають в Європі, ніж в Росії?

"Так це так. Я дуже рано поїхала, і кар'єру стала робити в Німеччині. Проте, я хотіла б більше грати в Росії. Я вже виступала і в Москві, і в Єкатеринбурзі. Росія - це моя Батьківщина, коли я зустрічаюся з російськими музикантами, читаю російські книги або граю російську музику, я відчуваю, що це моє, і ніколи не хочу втратити це почуття ».

З ким із відомих музикантів вам вже довелося виступати?

«З Кремером ми багато виступали, і в Зальцбурзі, і на його фестивалі. Це було турне, мені було років 16. Я його дуже поважаю і пам'ятаю, що він мені тоді сказав. З самим знаменитими диригентами мені ще не доводилося виступати, тим не менш, я повинна сказати, що від кожного музиканта є, чому навчитися. Тому кожен концерт інший. Ще мені дуже сподобався фестиваль камерної музики, де я грала з Башметом, з Кремером. Це була велика честь ».

Ярослав Свець (Фото: ЧТК)   Побажаємо Аліні Погосткіной підкорення подальших вершин музичного Олімпу Ярослав Свець (Фото: ЧТК) Побажаємо Аліні Погосткіной підкорення подальших вершин музичного Олімпу. Вас же, шановні радіослухачі, запрошуємо в клуб класичної музики «Віоліна». Завсідники пам'ятають, що колись тут розташовувався культовий джаз-клуб «Агхарта». Назва «Віоліна» в перекладі з італійського на чеський означає «хоусле», а в перекладі з чеської на російську - «скрипка» ... Тут нас чекає зустріч з чеським скрипковим віртуозом і експертом по скрипкам Ярославом Свеценим.

«З цього звуку тут все і починається, як на заокеанському пароплаві ... Дорогі друзі, ми знаходимося в андеграунді, тим не менш, я не хотів би, щоб там же виявилася і вся класична музика. Я вітаю вас на поданні DVD «Чотири пори року в Празькому Граді», що розповідає про історію скрипок, створюваних для Граду в 18- 19 століття ».

Чому для розповіді про скрипках празьких майстрів, на яких ви виконуєте музику в найкрасивіших і зазвичай закритих для громадськості залах Празького Граду, був обраний саме Вівальді? Крім того, що, як відомо, «Чотири пори року» були присвячені чеському аристократу графу Вацлаву Морзіна?

«У цьому році виповнюється 330 років від дня народження цього композитора. На диску представлено також концерт чеського композитора Франтішека Бенди. До сих пір це твори залишалося в рукописі. Тому про роботу празьких скрипкових майстрів, які жили на Малій Країні, я вирішив розповісти посередництвом цієї музики ».

Не кожен скрипаль може похвалитися тим, що він є судовим експертом по скрипкам. Що привело вас до такого досконалому вивченню цього музичного інструменту?

Ярослав Свець (Фото: ЧТК)   «Це хобі моєму житті Ярослав Свець (Фото: ЧТК) «Це хобі моєму житті. Я народився в місті Градец Кралове. Мій дід дружив з родиною Піларж - знаменитим родом скрипкових майстрів. Ми приходили до них в гості. На жаль, Володимир Піларж нас покинув в цьому році у віці 82 років. Це була людина, який познайомив мене з історією виготовлення скрипок. Я вже записав її на 5 компакт-дисках. Перевагою DVD є те, що нині на ці скрипки можна подивитися, познайомитися з місцями, де жили скрипкових справ майстра, працювали, у кого вчилися ».

Завдяки цьому фільму можна подивитися не тільки на скрипки, а й зазирнути, що у них всередині. Розкажіть, будь ласка, детальніше ...

«Для цього ми використовували крихітну камеру. Таким чином можна побачити написані зсередини імена виробників скрипок, а також вивчити стан інструменту після робіт з реставрації, які могли проводитися і 150 років тому ». Наскільки велика різниця в звучанні інструментів 18 і 19 століть?

«Послухайте два фрагмента. На початку 18 століття, 1737 рік. Ця скрипка звучить так:

«Зверніть увагу на те, що у неї особлива форма і опукла конструкція корпусу. Це говорить про те, що створена вона була за зразком славного німецького майстра Якоба Штайнера. Зараз я покажу вам скрипку, зроблену за зразком Антоніо Страдіварі, яку я тільки що так хвалив. Послухайте:

«Як бачите, вона більш звучне. Взагалі, в 19 столітті Прага, яка після Італії та Парижа була одним з центрів виготовлення скрипок, перебувала під великим впливом італійських майстрів, Страдіварі та Гварнері. На початку 18 століття тут спостерігався вплив німецької школи. Перелом настав в 1723 році, коли чеським королем став Карел Шостий, і в Празький Град стали приїжджати італійські музиканти. Тут був побудований амфітеатр на 4 тисячі осіб. Однак, традиції долаються дуже повільно. Кілька десятків років майстри вирішували питання, ніж метод краще, деякі посварилися один з одним, цілі покоління не розмовляли один з одним ».

Одна з скрипок Страдіварі (Фото: ЧТК)   Розкажіть про саму старовинної скрипці, на якій ви виконуєте музику Вівальді на цьому диску Одна з скрипок Страдіварі (Фото: ЧТК) Розкажіть про саму старовинної скрипці, на якій ви виконуєте музику Вівальді на цьому диску?

«Ця скрипка належить до 1737 році і була виготовлена ​​Яном Олдржиха Ебрле .. В Прагу він приїхав з Південної Баварії десь на початку 18 століття. Про цю скрипці кажуть, що вона була створена в «Будинку у трьох скрипочок», в сьогоднішній Нерудової вулиці, де з 15-16 століття виготовлялися музичні інструменти ».

Кажуть, що саме в цьому будинку зупинявся і Моцарт?

"Це так. До речі, я граю і на скрипці майстра, який робив інструмент для Моцарта, коли той вперше відвідав сім'ю Душек в віллі Бертрамка. Ім'я цього майстра Йоганн Міхаель Віллер. Він народився в 50-і роки 18 століття в Німеччині. Тоді німці і чехи разом працювали, вчилися один в одного. Не було ніяких проблем. Це могло б бути непоганим прикладом для сьогоднішнього Європейського Союзу, як ви думаєте? ».

Автор знаменитої «Різдвяної меси» Якуб Ян Риба колись сказав, що в музиці скрипці належить така ж символічна роль, як хліба в людському суспільстві ». Дякую пану Свеценому за цікавий екскурс в історію празьких скрипок.

Як сталася ця зустріч?
Що означає це навчання для юних музикантів?
У чому полягає винятковість цього інструменту?
Аліна, ви народилися в Санкт-Петербурзі, ваші батьки - скрипалі, як проходила ваша адаптація до нової країни?
Ви граєте на скрипці Страдіварі, в чому полягає загадка цього інструменту?
Напевно, розгадати загадку Страдіварі все одно, що розгадати загадку «єгипетських пірамід»?
Аліна, вас, напевно, більше знають в Європі, ніж в Росії?
З ким із відомих музикантів вам вже довелося виступати?
Чому для розповіді про скрипках празьких майстрів, на яких ви виконуєте музику в найкрасивіших і зазвичай закритих для громадськості залах Празького Граду, був обраний саме Вівальді?
Крім того, що, як відомо, «Чотири пори року» були присвячені чеському аристократу графу Вацлаву Морзіна?