1. оборотність руху
2. наповненість
3. Зв'язок з музикою
4. варіативність
5. довільність
6. ефективність
7. інші якості

Ті, хто відносно довго мали (не-) задоволення спостерігати заповнений танцпол з безліччю пар різного рівня, могли помітити очевидні відмінності в тому, як рухаються танцюристи. Ні для кого не секрет що різні люди рухаються по різному. Чому так? Очевидно, що люди не автомати, що ходять стрункими ідентичними кроками. Кожен має своє власне тіло, зріст, вага, вік, особливості будови і особистісний досвід. Все це дійсно так, проте я зараз говорю не про фізичних даних і не про набір використовуваних елементів, а про те, що зазвичай мають на увазі досвідчені люди, що говорять про когось «він (вона) не танцює». Ті, хто займається танцями вже якийсь час напевно чули цю фразу, і не раз. Якщо справа не в фізичних особливостях конкретного індивідуума і не в багатстві елементної бази, про що взагалі мова?

Основний спосіб визначення «на око», танцює людина або ходить під музику - спостереження за якістю його руху. Ну ок, скажете ви, і що це таке «якість руху»? Як зрозуміти, чи якісно рухаюся я сам або хтось інший? І головне - як це саме якість підвищити? Як завжди, для початку пройдемося по визначень.

Якість - філософська категорія, що виражає сукупність істотних ознак, особливостей і властивостей, які відрізняють один предмет або явище від інших і надають йому визначеність. Якість предмета або явища, як правило, не зводиться до окремих його властивостей. Воно пов'язане з предметом як цілим, охоплює його повністю і невіддільне від нього. Тому поняття якості зв'язується з буттям предмета. Предмет не може, залишаючись самим собою, втратити свою якість.

Стосовно до руху можуть використовуватися різні якісні визначення, як щодо звичні:

• сила (сильне-слабке)
• швидкість (швидке-повільне)
• амплітуда (короткий-довгий)
• плавність (різке-плавне)
• уривчастість (переривчасте-безперервне)
• точність (точне-хаотичне)

так і більш цікаві:

• легкість (легке-важке)
• м'якість (м'яке-жорстке)
• спрямованість (спрямоване-безладне)
• ефективність (досягає своєї мети-не досягає)
• довільність (довільне-рефлекторне)
• оборотність (оборотне-ні оборотне)
• наповненість (наповнене-пусте)
• а також вкрай важливе для танцюриста і складне у визначенні якість руху - відповідність музики і настрою в цілому, зв'язок руху з музикою (пов'язано-не пов'язане)

Ще можна додати такі речі як варіативність, різноманітність (монотонне-різноманітне) і час відгуку (швидка реакція на зміни-повільна). Для танцюриста рух вважається «хорошим», якщо воно: сильне, спрямоване, плавне, безперервне, м'яке, легке, довільне, точне, ефективне, різноманітне, адаптивне, оборотне, наповнене і пов'язане з музикою. І якщо частина характеристик дійсно притаманна хорошому, якісному руху (наприклад, довільність, ефективність, оборотність, наповненість, зв'язаність з музикою), то інші незаслужено дискримінуються або звеличуються.

Порівняйте для себе, з яким знаком ви сприймаєте слабке, хаотичне, різке, переривчасте, важке, жорстке рух? А тим часом в самих цих якостях руху немає нічого поганого, особливо коли вони застосовуються як інструменти виразності певного настрою або ідеї.

У більш загальному сенсі, хороший танцюрист - той, хто вміє підлаштовувати свій рух під навколишнє середовище (контекст) для вираження настрою, свого і музики, і має фізичні можливості для цього. В аргентинському танго контекст включає в себе партнера, танцпол, музику та інші пари. Доброго танцюриста прекрасно видно на танцполі очима, незалежно від конкретних, які він використовує елементів. Видно - по високій якості його руху. Чи можна розвинути, підвищити якість свого власного руху? Так можна. Особливо якщо ви розумієте, що саме хочете одержати.

оборотність руху

Взагалі, до написання цієї статті мене спонукав ось цей цікавий текст про оборотність як якісну характеристику руху (там є продовження, не полінуйтеся подивитися). Тому я хочу почати з нього. Як це якість співвідноситься з танцем, а конкретно - з танго? Згадаймо «програму-мінімум» хорошого лідера (порядок пунктів важливий):
1. бути в контакті з собою
2. бути в контакті з підлогою
3. бути в контакті з партнеркою
4. бути в контакті з музикою
5. співставляти руху з «станом» і можливостями всіх раніше перерахованих учасників і наявністю вільного місця і інших пар
6. бути в змозі в будь-який момент зупинити або змінити рух в залежності від ситуації на танцполі

Ось вона оборотність власною персоною в останньому пункті. Ведучий повинен володіти навичками безпечної навігації на (переповненому) танцполі, йому потрібно вміти довільно зупинятися, прискорюватися, змінювати напрямок руху в будь-який момент танцю. По крайней мере, він / вона повинен бути готовий до цього: аргентинське танго танцюється в живому оточенні інших пар, простір весь час змінюється і потрібно весь час зберігати стан готовності зреагувати на будь-яка зміна в оточенні, щоб ні з ким не зіткнутися і нікого не травмувати .

Відразу скажу що, по-перше, оборотність як якість базується на інших і без їх розвитку просто не розвинеться. Ми їх розглянемо трохи нижче. По-друге, воно розвивається тільки практикою: щоб вміти легко і невимушено рухатися в густому натовпі танцюючих і при цьому відчувати себе комфортно, потрібно робити це - «пірнати» в натовп - якомога частіше. На жаль (чи на щастя?) На мій погляд заповненість танцполу на більшості мілонг далека від критичної. Люди, а конкретно партнери, провідні, які звикли до танцю в таких умовах впадають в ступор на якихось святкових заходах або на популярних фестивалях / марафонах, де величезні зали бувають просто битком забиті охочими злитися в танго-екстазі. : О) У себе на заняттях ми зрідка практикуємо загін пар на маленький, спеціально обгороджена ділянка статі для розвитку навику танцювання на крихітній вільної площі. На жаль, цього явно недостатньо. На практиках же людям набагато цікавіше відпрацьовувати складні елементи, ніж «штовхатися попами».

Є ще третій пункт: на мій погляд, оборотність конкретно в танго можлива не завжди - в силу того, що в русі беруть участь два, нехай пов'язаних, але тим не менше різних тіла. Складність полягає саме в парності. У деяких точках парного руху оборотність або неможлива, або вкрай важким. Цих точок трохи, проте вони є і про них потрібно знати. Також оборотність як якість руху пари майже повністю виключена у разі відсутності або недостатності контакту з партнером.

наповненість

Наступне надзвичайно важлива якість, яка мені б хотілося розібрати. Воно є базовим для оборотності. Навіть не так: наповненість на мій погляд - це фундамент якісного руху. Що це взагалі таке? Ключ до наповненості руху - це увагу. Саме слово «наповненість» можна замінити уважністю або усвідомленістю.

У сучасній психології усвідомленість (англ. Awareness) визначається як безперервне відстеження поточних переживань, тобто стан, в якому суб'єкт фокусується на переживанні справжнього моменту, намагаючись не відволікатися на події минулого або думки про майбутнє. Це здатність свідомості до інтроспекції власної діяльності. Таке визначення усвідомленості має на увазі, що суб'єктивні переживання можуть сприйматися самим суб'єктом безпосередньо, без концептуалізації, і приймаються як такі (англ. Acceptance), тим самим усвідомленість включається в більш загальне поняття уважності (англ. Mindfulness). [ Wikipedia ]

Це те саме рух в безперервному «потоці» уваги свідомості. Дана характеристика говорить про те, наскільки повно людина присутня в своєму тілі, русі тут і зараз. Для ілюстрації я постаралася знайти щось порівнянне: обидва танці постановочні, обидва виконані парами з Південної Америки, танцюючими соціальне танго.

Незважаючи на те що і там, і там руху завчені і відрепетирувані безліч разів, зверніть увагу на те як рухаються пари. Чим вони зайняті? Наскільки наповнені їх руху? Хто вам більше подобається? Чому?

Для порівняння подивіться хороші постановочні танго явно бальних пар:

На мій погляд, це зовсім інша стилістика і якість руху. Задайте собі ті ж питання, що і до попередніх відео.

Усвідомленість розвивається знову ж, тільки практикою. Бажано повільної і поступової. Навіщо? Щоб встигати спостерігати за тим, що відбувається. Уважність не входить в стандартний набір якостей сучасного західного, цивілізованої людини, скоріше навіть функція уваги зазвичай більш-менш порушена, тому «обсяг пам'яті» під реєстрацію і відстеження того, що відбувається вкрай малий - звички до цього немає, свідомість весь час прагне відволіктися на будь-який подразник, благо рівень технічного розвитку дуже цьому сприяє (телевізор, радіо, реклама, модний смартфон з фейсбучіком, вконтактіке, поштою і десятками інших додатків, що створюють ілюзію тісних соціальних з вязей). Однак якщо проявити завзятість і наполегливість, поступово рівень усвідомленості буде неухильно підвищуватися. Навіщо це потрібно? На мій погляд, уважність феноменально покращує рівень життя і задоволеності від неї. Що ж стосується танців: хочете отримати таку якість руху, щоб ваш партнер танув у вас в руках від задоволення, а навколишні ахали навіть дивлячись на те, як ви просто стоїте? Усвідомленість вам на допомогу.

Зв'язок з музикою

Велика тема. Дана якість також базується на усвідомленості (як втім, практично всі інші). Зв'язок руху з музикою може бути багаторівневою, багатошаровою. Найперший, простий і зрозумілий шар - ритм. Якщо ви хочете танцювати музично, в першу чергу потрібно навчитися підтримувати своїм рухом ритм музики - в танго ритм підтримується переважно ногами. Також потрібно вміти довільно варіювати ритм: прискорюватися, сповільнюватися, зупинятися і відновлювати рух. Слабке місце наших співвітчизників - слабка частка, точніше, крок в неї. Потрібно вміти крокувати в будь-яку частку за своїм бажанням (більш складно: для вальсу, наприклад, потрібно вміти ходити окремо як на 1 частку, так і на 2, 3 і їх різні комбінації). Незважаючи на те, що ритм інтуїтивно розуміється і відтворюється людиною, існують люди, які відчувають великі труднощі з ритмічним рухом. Однак особисто я вважаю, що безнадійних випадків для відносно здорової людини не буває. Завжди можна почати з малого (поплескування долонею, прітопиванія в ритм) і згодом екстраполювати придбаний навик на інші частини тіла, поки в результаті не вийде необхідну переміщення. Також до першого шару я б віднесла складне обігрування ритмічних малюнків композиції.

Наступний шар - зв'язок з мелодією. Тіло може рухатися не тільки ритмічно, але і мелодійно. Це можуть бути мікроруху, непомітні оточуючим, або високо-амплітудні, широкі руху. Найбанальніше: починати рухатися разом з музикою і закінчувати з її закінченням. Якщо звернутися до більш загальній картині, будь-який окремий звук має свою тональність і протяжність, а також може викликати певний емоційний відгук в сприймає. Звук має свою просторову форму. Не вірите? Подивіться на цей цікавий і показовий експеримент:

Дослідники поклали пластину на динамік, насипали на неї піску і змінюють тональність відтвореного динаміком звуку. Картинки виходять гарні. : О)

Відповідно, будь-якого звуку або поєднанню звуків можна інтуїтивно знайти підходящу для нього форму. Наприклад, для вираження форми мелодії можна використовувати прямі, рубані або округлі, кругові рухи. А для вираження характеру мелодії можуть підійти важкі, різкі, переривчасті або легкі, плавні, тягучі руху. Відчуваєте багатство можливостей? Більшість інтуїтивно відчуває всі ці речі, проте на танцполі увагу йде на навігацію, внутрішні страхи та переживання, і на вираження музики його просто не залишається. Разом: мелодію можна висловлювати як певною формою руху, так і наданням руху певних фізичних якостей: різного ступеня сили, швидкості, важкості, жорсткості і т.п.

Ще шар музикальності - вираз настрою. Настрої музики, свого власного, партнера або пари в цілому. Як ви рухаєтеся, коли вам сумно, тривожно, боляче? Наприклад, для цих трьох слів можна підібрати такі три фізичних аналога - мляво, хаотично, різко. А як ви рухаєтеся, коли вам весело (легко), радісно (пружиняще)? Знайдіть свій власний «синонім» для різних настроїв. До речі, особисто я вважаю що рухатися по своєму настрою, який не збігається з настроєм музики анітрохи не негідне, що ви розумієте що саме ви робите. Тобто якщо грає «всі померли», а ви бадьоро скачете, то це ок якщо вас пре, вам весело. І не дуже, якщо ви просто по іншому не вмієте. Як ви розумієте, мінімальні вимоги для цього рівня музикальності - здатність розрізняти почуття і емоції, хоча б свої власні. Якщо ви не розумієте, що таке гнів, як ви його зможете станцювати?

У музикальності є ще шар - коли музика для вашого руху не керівництво до дії, а якийсь фон для розгортання вашої власної історії. Якщо ви завжди чітко рухаєтеся в музику, потрапляєте в кожен Битик і обігравати кожен ритмічний малюночок, це круто, але це не вершина музичності. : О) Танцюрист не лише провідник і виразник музики, він повноправний учасник дійства. У кращому своєму прояві він творець. Ви можете створювати, доповнювати музику своїм рухом. Для ілюстрації наостанок наведу два відео з дуже різними парами, що демонструють дуже різну музикальність. Подивіться, порівняйте. Що ви бачите? Що ви думаєте про виразності руху кожної пари?

варіативність

Або навіть креативність. Про те, як можна (і потрібно) позбавлятися від шаблонів в танго я трохи писала тут . Практика усвідомленості допоможе вам, по-перше, побачити свої обмеження, «місця», куди ви ніколи не ходіть. А по-друге, виявити мільйони нових можливостей для свіжих, незвичайних рухів або варіацій.

довільність

Тут особливо і говорити нема чого. Якщо ви практикуєте усвідомленість руху, воно у вас практично завжди буде довільним, тобто свідомо виконуваних і контрольованим вами. Довільний рух, на відміну від рефлекторного, неконтрольованого, набагато безпечніше. До речі, чим вище ваша експертиза, ніж ви досвідченіше, тим з більш складними і погано піддаються контролю речами ви можете «гратися» - інерція, стрибки, падіння. Але є і обмеження: ваш партнер також повинен володіти відповідним рівнем. Танго все таки командна «робота».

ефективність

Під ефективністю тут мається на увазі здатність руху досягати своєї мети. Наприклад, з точки А в точку Б можна переміститися мільйоном способів, однак лише кілька або навіть один буде оптимальним, з урахуванням ландшафту, оточення і ваших фізичних можливостей. Чому в танго майже всі викладачі просять збирати ноги? Це взагалі-то не якесь окреме або прямо таки необхідне для танцю рух. Навіщо? Тому що в більшості випадків це найбільш ефективний спосіб перемістити тіло з однієї точки в іншу з урахуванням особливостей танцю.

Щоб рух було ефективним, необхідно дотримуватися дві умови:
1. добре уявляти собі, де ви перебуваєте зараз
2. добре уявляти собі, що ви хочете отримати або де виявитися в результаті
Сам шлях може бути абсолютно різним - головне мати точку опори (де я зараз), напрямок (куди хочу) і почати щось робити, а в процесі вже можна скорегувати свої дії. Як ви думаєте, що найбільше вам допоможе в плані розвитку ефективності? Дивно, але це знову усвідомленість. : О)

інші якості

Сила, швидкість, м'якість, легкість, плавність, уривчастість і їм подібне - розвивається шляхом тренувань різними фізичними вправами. Хочете вміти рухатися швидко і сильно? Вам потрібно швидке і сильне тіло . віджимайтеся , підтягуйтеся , займайтеся розтяжкою . Хочете мати широкий вибір варіантів швидкості? Працюйте над швидкісним діапазоном (дуже повільно, повільно, зазвичай, швидко, дуже швидко і т.п.). До речі, не всі рухи можливо виконати повільно або, наприклад, уривчасто. Експериментуйте для того, щоб знайти такі обмеження, і пам'ятайте що вони не абсолютні: можливо ви просто ще не знайшли спосіб вирішити конкретну задачу. У будь-якому випадку, вам завжди знадобиться здорове, міцне, треноване тіло - чим би ви не займалися. Тому виберіть якість, яке б ви хотіли придбати або поліпшити, і займайтеся фізичними вправами, придатними для його розвитку. А ще - знайдіть собі хорошого наставника .

________________

Ну і наостанок: руху найвищої якості, красива картинка від танцю, дивовижні витончені тандем, танго, наповнене найглибшими переживаннями - все це прекрасні і дуже гідні цілі, проте в гонитві за ними не забувайте про поточні, сьогохвилинних задоволеннях від того, що у вас вже тобто, що вам доступно прямо зараз. Насолоджуйтесь процесом, адже танець, тим більше з кимось симпатичним вам - це дуже приємно незважаючи на всі його реальні чи уявні «недосконалості». : О)

Сподобалось стаття? Поділіся з друзями!