Наука і життя // Ілюстрації

Жук-носоріг на п'єдесталі у вигляді сірникової коробки.

Риба-куля (праворуч) вирізана з яблуні, інкрустована склом і чорним рогом; рибка в коралах - з самшиту.

Ліскулька на пеньку з вешенками і щур - з деревини вишні і самшиту, інкрустація чорним рогом.

Інструменти різьбяра, шматочки деревини і готові мініатюри з кістки.

Метелики нічне павине око і махаон вирізані зі звичайної яловичої кістки - цівки, а гусениця бражника - з самшиту.

Квочка з курчатами і качка з каченям (різьблення по дереву і кості, інкрустація).

Брошки (різьблення і графіка по кістки, інкрустація).

<

>

На Кримському валу в Москві, поруч з Центральним будинком художника, розкинула намети постійно діюча художня виставка, так званий вернісаж. Тут виставляють і продають свої роботи художники різних напрямків. У вихідні сюди з Павловського Посада приїжджає і Михайло Жівний. Він відкриває невеликий саквояж, викладений зсередини темно-синім оксамитом, і погляду постають чудові мініатюрні персонажі з дерева і кістки, інкрустовані крихітними шматочками корала, перламутру, янтарю, крапельками звичайного скла. Мишка під грибком, оса на гнізді, соня на пеньку з вешенками; сита гусениця, що повзе по висохлому виноградному листу; прудка ящірка, яка дозволила собі відпочити одну мить на панцирі повільною, але мудрої черепахи ... Здається, доторкнися - і персонажі оживуть.

Ще не так давно в колекції майстра було більше сотні мініатюр, зараз - кілька десятків. Їх купують цінителі та збирачі дрібної пластики, росіяни і іноземці.

Знавці поезії порівнюють композиції художника з японськими тривіршів хокку, в яких всього декількома словами передається картина світу. Хтось знаходить в роботах М. Жівнова відгомони нецке.

- Цікаво, що послужило відправною точкою у вашій творчості? - питаю у Михайла.

- Можна сказати, все почалося з нецке. Закінчивши школу в Ташкенті, вступив до художнього училища на відділення театральної декорації. Потім навчався в Ташкент-ському театрально-художньому інституті, на факультеті живопису, малюнка, де готували книжкових графіків-мініатюристів. Звідси і тяга до мініатюр. Вперше побачив нецке, коли потрапив в Музей мистецтв в Ташкенті. Став захоплюватися японським мистецтвом. Вирішив спробувати себе в дрібній пластиці. Спочатку зображував міфічних істот з вузлуватими, схожими на гілки старого дерева кінцівками, фантастичних не те джинів, не те гірських духів.

Пізніше, коли приїхав на тиждень в Москву, познайомився з колекцією нецке в музеї-квартирі А. М. Горького. Там, напевно, понад 200 робіт, переважна більшість фігурок - з кістки, але є і дуже цікаві з дерева. Кожен день ходив до музею і розглядав нецке, зібрані письменником. На мене вже стали з подозрені їм поглядати співробітники музею. Але коли пояснив, що теж роблю мініатюри, і показав дещо зі своїх робіт, доглядачка дозволили мені заходити за захисну стрічку. Так я побачив найдрібніші деталі виставлених у вітрині виробів, а в подальшому навіть розкрив деякі секрети японських майстрів, наприклад техніку різьблення укіборі, яку придумав відомий різьбяр Бодзан. Це опукла різьблення, малюнок створюється не заглибленнями в поверхні, а відсіканням зайвого. Припустимо, треба зобразити найдрібніші пухирці на тілі жаби або на шкірці яблука, груші, я продавлюють поверх-ність дерева спеціальним інструментом з крихітної порожниною на кінці, а потім "вибираю" все зайве, під дією вологи пухирці виступають і стають помітними.

Від перших робіт віяло Сходом. Тим часом наслідувати нецке не хотілося, я намагався піти від цього, робити щось своє. І нарешті знайшов близьку і зрозумілу кожній людині тему природи. У ній стільки сюжетів, вона воістину невичерпна!

Першу мініатюру у мене купив якийсь американець за символічну ціну, а точніше - за 15 рублів. Втім, в ті роки, коли я отримував, будучи студентом, стипендію 30 рублів, вважалося, що робота продана вдало.

- А не шкода розлучатися з власними творами?

- Звичайно, шкода. Але ж і жити на щось треба, сім'ю годувати. Влаштуватися працювати за фахом - книжковим графіком - важко. Нещодавно один англійський колекціонер хотів купити відразу кілька робіт. Він подорожує по різних країнах і дуже здивувався, побачивши дрібну пластику у нас в Росії, сказав, що навіть в Японії такого не зустрічав. Правда, те, що він вибрав, я продати не зміг, це були мої найулюбленіші мініатюри, та до того ж в єдиному екземплярі. Чи не розбивати ж колекцію. Коли дозволяє час, вдалі роботи повторюю, щоб було не так шкода розлучатися.

- Михайло, ваші мініатюри відрізняються фотографічною точністю, всі персонажі впізнавані, а розігруються між ними сценки начебто списані з натури. Як народжуються образи, композиції?

- Намагаюся докладно зобразити буквально все цікаве, що помічаю в природі. Іноді знаходжу цікаві фотографії. І в тому і в іншому випадку обов'язково роблю замальовки. Часом якось обіграю сценку. Після замальовки ліплю композицію в пластиліні і, якщо робота здається вдалою, зменшую її в п'ять-сім разів до тієї величини, яка потрібна. Ретельно продумую, в якій техніці і в якому матеріалі зобразити ту чи іншу деталь, того чи іншого звіра, щоб домогтися максимальної виразності і максимальної схожості. Тільки після цього втілюю ідею в шматочку дерева або кістки.

Одну з робіт я назвав "Пам'ятник дитинству". Це жук-носоріг на сірниковій коробці-п'єдесталі. У дитинстві всі ми збирали жуків ось в такі коробочки. Іноді ідею може підказати фактура або форма матеріалу. Так було з композицією "Оса на гнізді". Я раптом побачив в шматочку маклюри, що її деревина дивним чином нагадує будову осиного гнізда, річні кільця створюють ефект шаруватості і не вимагають ніякої спеціальної обробки. Потрібно тільки надати гнізда характерну форму, просвердлити вхідний отвір і вибрати зсередини все зайве бормашиною і різцями.

- З якими матеріалами ви любите працювати?

- Намагаюся використовувати породи дерев з красивою і щільною деревиною. Особливо люблю самшит. Він настільки міцний, що в ньому можна робити найтонші прорізи, не боячись ні тріщин, ні розколів. Віддаю перевагу працювати з поперечним спиляли самшиту. Він шліфується краще поздовжнього, добре передає теплий тон, до того ж на ньому цікаво відображається різьблення. Самшит зростає дуже повільно. Зустрічається в основному на Кавказі і в Криму. У Середній Азії, де я жив до 1998 року, його не дуже багато, а якщо і зростає, то зазвичай не дуже гарної якості, так як з нього роблять садові скульптури. Коли дерево постійно стрижуть, воно дає дуже багато пагонів, стовбур стає сучкуватої і, як правило, не годиться для роботи. Ось в Грузії самшит зростає століттями сам по собі, його ніхто не садив. Там чудові дерева, стовбури досягають десяти сантиметрів в діаметрі. Якось вирішив порахувати, скільки річних кілець в п'ятисантиметровому стовбурі, дійшов до 70, потім збився з рахунку. Уявляєте, як щільно розташовані річні кільця! Звідси і міцність.

Після самшиту ціную маклюру - це рослина з сімейства тутових, теж з щільною деревиною і добре шліфується. Далі йдуть бузок і кісточкові, фруктові породи дерев: вишня, слива, груша, яблуня.

Деревина для роботи
повинна бути добре висушена. Я не розпилюю живе дерево, а знаходжу те, що висохло саме по собі в природі. З чурбачков кору відразу не знімаю, торці їх покриваю фарбою, щоб залишилася в деревині волога йшла поступово. Повинно пройти кілька років, поки матеріал не стане придатним для різьблення.

Є у мене роботи з рогу оленя, слонової і верблюжої кістки. Такий матеріал - рідкісна удача. Добре, друзі виручають. Кілька років тому подарували, наприклад, шматок мамонтового бивня. З його невеликого фрагмента зробив мордочку песця, а дупло, звідки визирає звірок, вирізав з рогу оленя.

Найцікавіше, що і звичайна яловича кістка, цівка, - чудове сировину для різьбяра. Вона дозволяє створювати цікаві кругові композиції, порожнисті усередині. У такому стилі зроблена сценка "Хижа риба, ганяю-щаяся за мальками".

- А як ви тоніруете кістка?

- Звичайним чином: корою різних порід дерев. Столову ложку подрібненої кори кладу в металеву ємність, опускаю туди готову мініатюру з кістки, заливаю холодною водою і кип'ячу 15-20 хвилин, поки кістка не придбає приємний золотистий колір. Коли вода охолоне, виймаю штучку. Японські майстри примудрялися слонову кістку фарбувати ледь не в чорний колір. Для мене це секрет. Взагалі все те, що вони робили, трималося в суворій таємниці. Але я не втрачаю надії, може бути, вдасться і тут докопатися до істини.