1. «У сучасному балеті кожен бачить що хоче»
2. «Життя артиста - суцільний гріх»
3. «Везіння і удачу потрібно заслужити»
4. «Трансфер в балеті? Чому б і ні?"

Якби в сучасній Україні класичне мистецтво цінувалося настільки ж високо, як в Англії, Німеччині або навіть в сусідній Росії, то, представляючи героя цього матеріалу, досить було б просто написати його ім'я. А для необізнаних в балеті додамо: Денис МАТВІЄНКО - заслужений артист України, прем'єр Маріїнського театру, запрошений соліст Великого театру в Москві, Grand Opera (Париж), Teatro alla Scala (Мілан) і інших, лауреат багатьох міжнародних конкурсів, номінант Всеросійської театральної премії « Золота маска ». Або, кажучи по-простому, це один з кращих на сьогоднішній день танцівників світу.

Блискуча кар'єра цього артиста починалася з того, що він, ще будучи учнем Київського хореографічного училища, вийшов на сцену Національної опери України в головній партії балету «Спляча красуня». Потім було безліч інших образів і вистав - на кращих сценах світу. Станцювавши левову частину світової балетної класики, Денис Матвієнко останнім часом все частіше звертається до сучасної хореографії. І, на нашу радість, не забуває знайомити з цією гранню своєї творчості українського глядача.

Яскравим культурною подією минулого літа став показ в Києві балету «Кватро» (музика - Мілко Лазара, хореографія - Едварда Клюга). І ось 18 і 19 листопада киянам представиться можливість на власні очі побачити ще одне цікаве твір сучасної хореографії - балет «Радіо і Джульєтта». Так-так, саме так, в текст не закралася помилка. Про цю постановку і про багато іншого йшлося в нашій розмові з «чарівником танцю» Денисом Матвієнком.

«У сучасному балеті кожен бачить що хоче»

- Денис, звернення до модерної хореографії для вас - це данина моді або ж вважаєте, що класику хоча б іноді треба розбавляти, так би мовити, експериментальним творчістю?

- Я б не сказав, що «Кватро» і «Радіо і Джульєтта» - це експеримент. Можливо, для Києва, який, на жаль, перебуває трохи осторонь від балетного мейнстріму, це виглядає нововведенням. Але на Заході, так і в Росії теж, такі постановки вже давно стали звичайним явищем. Причому в них з величезним задоволенням беруть участь багато балерини і танцівники, блискуче зарекомендували себе саме в класиці.

Як би там не було, класика - це основа основ, без хорошої школи ти не зможеш танцювати ні «по-новому», ні «по-старому». Але у кожного артиста настає момент, коли звичні рамки творчості стають тісними, і ти хочеш спробувати себе в чомусь зовсім іншому. В принципі я і раніше танцював не тільки одних принців. У моєму репертуарі є партії з балетів Баланчина, Алонсо, Начо Дуато, Макміллана, Роббінса, Форсайта і інших. А «Кватро» і тепер «Радіо і Джульєтта» стали для мене черговими сходинками - в першу чергу, напевно, в сенсі пізнання себе.

- У чому, на ваш погляд, головна відмінність класичного і сучасного балету?

- Класика - це суворі рамки. Є шість позицій рук та ніг, певні рухи, з яких хореограф і створює спектакль. Так, ти можеш внести якісь свої емоційні нотки, станцювати з більшим чи меншим драматизмом, але малюнок танцю строго слід первинним задумом постановника. У модерні хореограф теж показує руху, але ти можеш виконати їх по-своєму. Причому сьогодні так, а завтра - трохи інакше. Тут немає обмежень і є право на імпровізацію.

- Тобто це чимось схоже на джаз у музиці?

- Можна сказати і так, але я не дуже люблю порівняння. Сучасне мистецтво, мені здається, тим і цікаво, що воно не вкладається в загальні уявлення, його важко описати. Це мистецтво підсвідомості. Кожен дивиться і бачить щось своє. І чи так уже важливо, що саме хотів сказати автор?

Інша справа, що багато людей, особливо виросли в СРСР, звикли все сприймати як «чорне і біле», «правильне і неправильне». Якщо у фільмі все зрозуміло - це хороший фільм, а якщо немає - то мура ... Хоча є твори мистецтва, які стали культовими саме завдяки своїй «таємниці». Візьмемо хоча б «Джоконду» Леонардо да Вінчі. Хтось колись сказав: подивіться, як вона таємничо посміхається. І ось вже п'ятсот років все з розумним виглядом повторюють: «Так, у неї така усмішка ...» Доходить до смішного: потрапивши в Париж, в Лувр несуться навіть ті, хто терпіти не може ходити по художнім музеям. Щоб удома потім сказати: «Ну як же, я бачив« Мону Лізу »...»

«Життя артиста - суцільний гріх»

- Але, погодьтеся, прийшовши на балет, більшість глядачів хоче хоча б приблизно орієнтуватися в сюжеті. А в нинішніх постановках наявність лібрето зовсім необов'язково.

- Так, в Києві багато знайомих після вистави «Кватро» запитували мене: «Чому немає лібрето? Як розуміти ваш балет? »Та як тобі хочеться, так і розумій. Це не математика, де є тільки одна правильна відповідь. Про що картини абстракціоністів? Ні про що і про все одночасно. Хтось бачить в намальованому особа, хтось - дерево, а хтось - велосипед. Так само і в сучасному балеті.

Українським глядачам такі постановки, напевно, сприймати складніше за вищезазначеною причини - величезний пласт «інший» хореографії пройшов повз них. Але прийом «Кватро» показав, що тутешня публіка здатна, як то кажуть, вчитися по ходу дії.

- А тепер розкажіть трохи про виставу «Радіо і Джульєтта». Дуже вже назва цікаве.

- Цей балет поставлений на музику знаменитої англійської групи Radiohead. Багато хто, ймовірно, знають і люблять їх саундтрек до фільму «Ромео + Джульєтта» з Леонардо ДіКапріо в головній ролі. Так що назва - це просто гра слів. А взагалі це чергова балетна версія шекспірівського сюжету.

Постановку зробив той же хореограф, що і «Кватро», - Едвард Клюг. Але якщо у випадку з «Кватро» ініціатором проекту були ми з Леонідом Сарафановим (також вихованець київської школи балету, нині - прем'єр Михайлівського театру в Санкт-Петербурзі. - Авт.), То «Радіо і Джульєтта» - репертуарний спектакль театру в Маріборі ( Словенія), де працює Клюге.

Російська прем'єра балету відбулася 19 червня, на моєму вечорі-бенефісі в Маріїнському театрі. А тепер цей твір побачать і кияни. Балет одноактний. У ньому задіяні шість танцівників і одна балерина. Крім мене і Анастасії Матвієнко (дружина Дениса, випускниця Київського хореографічного училища, солістка Маріїнського театру. - Авт.), У виставі беруть участь артисти з Словенії, в тому числі і хореограф. Сподіваюся, проблем з розумінням сенсу ні в кого не буде. Як і в класичних постановках, тут є пролог, монологи Ромео і Джульєтти, бої, протистояння Меркуціо і Тибальта. Є життя, любов, смерть ...

- У цій версії теж все закінчується сумно?

- А хіба повість про Ромео і Джульєтту може бути іншою? Якщо кінець зробити щасливим, то це вже буде зовсім інша історія ...

- Просто в книгах по психології висловлюється думка, що найвідоміші літературні сюжети, так само як і історичні міфи, легенди, казки, з одного боку - відображають формувалося протягом тисячоліть колективне несвідоме суспільства, а з іншого - певним чином впливають на світогляд сучасної людини. Мовляв, Шекспір колись поставив «вектор любові зі стражданнями», і ось ми до сих пір так і любимо, страждаючи ...

- Тобто в наших проблемах винен Шекспір? (Сміється.) Думка оригінальна ... Мені здається, все набагато простіше. Тема «Ромео і Джульєтти» стала однією з головних у мистецтві, напевно, тому, що людям подобається переживати гострі емоції. Подивіться, які журнали, фільми, телепередачі користуються найбільшою популярністю: щось кримінальне, про екстрасенсів, загадки природи і, знову ж таки, про нещасливе кохання. Як там класик сказав: «Всі щасливі сім'ї схожі один на одного ...» Так що про них розповідати? Інша річ, коли є бій посуду та інші страсті-мордасті.

Мистецтво просто відображає життя. І в ньому, як і в житті, є все - світле і темне, святе і грішне. Але грішного, мабуть, більше. Взагалі життя будь-якого артиста - це за великим рахунком суцільний гріх. Адже ти постійно приміряєш на себе чужі життя.

- А це завжди засуджувалося церквою ...

- У той же час церква сама всіх судить, повчає і управляє. Так що тему релігії чіпати не будемо ...

«Везіння і удачу потрібно заслужити»

- Ваша особиста любовна історія, схоже, складається щасливо. Той факт, що ваша дружина виступає в ролі партнерки на сцені, допомагає або іноді і заважає?

- У всьому є свої плюси і мінуси. Настя зодіаку Діва, і, як все Діви, вона любить визначеність і стабільність. А я - Риба, постійно плаваю, весь час в пошуках. Так що дружина - це мій якір ... З іншого боку, про артистів часто говорять, що вони заручені зі сценою. Здається, Лайза Міннеллі сказала про Михайла Баришнікова приблизно наступне: «По відношенню до нього не виникає ревнощів, оскільки розумієш, що, крім жінки, він завжди в не меншій мірі буде любити свою професію». Хоча я і не Баришніков, але теж можу сказати про себе, що сцена - це моя друга дружина. І Настя, думаю, про це знає.

- Що для вас означає слава?

- У балеті слава не спадає раптово. Похід за нею починається в 10 років, з надходження в училище, і ще невідомо, чим закінчиться. Адже успіх в нашій справі залежить від дуже багатьох чинників. По-перше, фізичні дані. По-друге, певна психічна і душевна організація. По-третє, працездатність. І по-четверте - обов'язково - удача.

Візьмемо, наприклад, мою колишню однокласницю за київським училищу, а нині прийму Великого театру Світлану Захарову. Коли Світлана була в трупі Маріїнського театру, то все в принципі розуміли, що вона талановита, але зіркою ніхто не рахував. Для визнання потрібно було, щоб під час зарубіжних гастролей її побачив Баришніков. Він тут же подзвонив в Париж продюсеру Grand Opera: «Подивися дівчинку, вона геніальна». Світлана, до речі, цього не приховує.

До того ж везіння і удачу теж потрібно заслужити. Як то кажуть, випадкового нічого не буває. Слава для мене - це якийсь дивіденд від професії, не завжди, до речі, приємний. Мені від незнайомих людей, буває, приходять листи: «Завдяки вам у мене в житті з'явився сенс». Я читаю і думаю: воно мені треба - бути сенсом життя для кого-то? Це, до речі, ще один штрих до розмови про гріх, щастя і нещастя ...

- Раніше в інтерв'ю ви говорили, що відчуваєте себе космополітом ...

- Людині властиво змінюватися. І я поняття не маю, яким буду через рік або десять. Так, був період, коли я просто насолоджувався гастролями, пересуваннями по земній кулі: сьогодні - Пітер, завтра - Токіо, через тиждень - Нью-Йорк. Але зараз я вже не настільки ненаситний в роботі - фізичні сили не безмежні, кількість виступів з роками не переходить в якість. Краще танцювати рідше, але краще. Що ж стосується космополітизму ... Останнім часом я відчуваю все більшу зв'язок з Україною, з Києвом, рідним театром.

«Трансфер в балеті? Чому б і ні?"

- Що ви думаєте про сьогоднішній стан українського балету?

- У Національній опері України хороша балетна трупа - маю на увазі перш за все рівень підготовки солістів. Недарма ж на двох міжнародних конкурсах в Москві - вже у XXI вік - кияни забрали практично всі головні призи. Пам'ятаю, навіть хлопці-охоронці на прохідній театру після нашого повернення з захопленням говорили: «Ну, ви молодці, поставили на коліна Білокам'яну ...»

Але українському балету кров з носу потрібні організаційні зміни. Треба вводити в репертуар сучасні постановки, змінювати саму систему взаємин - між артистом і репетитором, артистом і театром. До речі, в деяких театрах (наприклад, в Михайлівському) вже вдаються до трансферу - по аналогії з футболом. Тобто коли ти йдеш в іншу балетну трупу, то сторона, що запрошує повинна виплатити «базовому» театру за тебе певну суму. І це, я вважаю, нормально. Адже артиста балету підготувати не легше, ніж футболіста. А гонорари у нас, на жаль, з футбольними непорівнянні ...

Також треба розвивати вітчизняну мережу продюсерів і агентів - працюють саме в сфері балету. Сьогодні майже ні у кого з солістів НОУ немає персонального агента. По правді кажучи, я і сам здобув продюсера тільки на дев'ятий рік кар'єри. На Заході так давно ніхто не працює.

- Наскільки я розумію, ви маєте безпосереднє відношення до нещодавно створеного в Україні продюсерському центру «Софіт»?

- Так, на моє прохання його створила моя рідна сестра. Саме завдяки «Софіт» в Києві пройшов балет «Кватро». Цей же центр організовує і показ «Радіо і Джульєтти». А 15 і 16 жовтня на сцені НОУ відбудеться демонстрація нової програми став вже легендарним проекту «Королі танцю» - «Опус № 3».

- У продовження української теми не можу не задати питання, яке вже давно обговорюється в театральних кулуарах. Кажуть, ви найближчим часом можете зайняти посаду художнього керівника балетної трупи НОУ.

- Дійсно, ще на початку року мені надійшла пропозиція від міністра культури Михайла Кулиняка. І я відразу сказав: «Якщо мене призначать, я із задоволенням займу цю посаду. Однак в боротьбі за крісло брати участь не буду ». Мені нецікаво писати листи, бити себе в груди на зборах. Але я впевнений, що зможу перебудувати роботу балетної трупи НОУ таким чином, що київські глядачі перестануть почуватися на периферії світового балету.

- Тоді вам напевно доведеться перебазуватися до Києва. А як же Маріїнський театр і всілякі проекти та гастролі?

- Число моїх виступів, звичайно, скоротиться, але, як я вже говорив, для мене зараз важливіше якість, а не кількість. Виступати в Маріїнському я в будь-якому випадку буду - як запрошений соліст. У репертуарних спектаклях НОУ - навряд чи, хіба що в нових балетах і в різного роду проектах. Але конкретно про це говорити ще рано.

- І останнє запитання. Незважаючи на високий професійний рівень наших балерин і танцівників, постійне їх «переманювання» зарубіжними театрами, інтерес до балету українського суспільства сьогодні дуже невисокий. Про будь-якому з учасників «Фабрики зірок» народ чув більше, ніж, скажімо, про приму НОУ Олені Філіп'євою - чудовою балерині, яку цінують у всьому світі. Що, на ваш погляд, потрібно зробити, щоб змінити цю парадоксальну ситуацію?

- Необхідно все те, про що ми говорили вище, - новий менеджмент, продюсерські агентства, робота зі ЗМІ. Спробуйте сьогодні просунути сюжет про балетному подію на якомусь комерційному українському телеканалі. Це майже нереально. У Росії, до речі, років десять тому було те ж саме. Але зміни в культурній політиці держави плюс хороший менеджмент зробили свою справу. І тепер навіть простий російський обиватель знає не тільки Волочкову, але і Лопаткін, Вишневу, Захарову.

В Україні ж організація театрального життя багато в чому залишилася на рівні радянських часів. Так, тоді балет був у фаворі, але зараз інші часи. На всіх телеканалах «Лебедине озеро» в обов'язковому порядку не покажеш. Потрібно міняти систему, культурну політику, психологію людей. А це справа не одного дня ...

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...