"Пікова дама" - опера-променад

У старовинній садибі Гончарових-Філіппових на Яузі готується прем'єра музичної вистави «Пікова дама», поставленого в модному нині жанрі променаду.

За кілька днів до початку прокату - він стартує 1 жовтня 2017 - уявлення показали пресі і співчуваючим. Над проектом разом з командою продюсерів працюють режисер Олександр Легчаков і сценограф Поліна Бахтіна.

"Пікова дама" - опера-променад

Імерсивні спектаклі - тобто забезпечують глядачеві ефект присутності, занурення в театральне дійство, що ламають умовну четверту сцену - в російській столиці мають небувалий, в тому числі і комерційний успіх.

Два хіта минулого сезону - «Чорний росіянин» і «Повернулися» - принесли організаторам чималі доходи (в першому випадку за даними журналу Forbes, в другому - судячи з кількості зіграних з аншлагом вистав: після запланованих двох місяців прокату шоу продовжили ще майже на півроку) .

Продюсери, що називається, потрапили в яблучко, обравши формат дорогого, може бути, навіть гламурного шоу, яке може бути яким завгодно, але тільки не нудним. Попит не змусив себе чекати - білі комірці, до сих пір боялися театру як вогню, забезпечили карколомні аншлаги.

Чи не пускаючись в опис, відзначимо деякі зовнішні ознаки постановок. Твір з класики, специфічна локація - особняк в центрі Москви, цілком облаштований під місце дії, нарешті, якась Мистериальная атмосфера, навіть саспенс, забезпечений сценографією, світлом і музичним супроводом.

Тут облаштовано бари, де можна почекати початку або розслабитися після закінчення, навіть поспілкуватися з артистами, протягом вистави іноді пропонуються їжа або напої.

Як правило, гостям видають маски і не дозволяють їх знімати до самого кінця - мабуть, якийсь знеособлення публіки сприяє зануренню і, головне, технічно відрізняє артиста або службу залу (регулюють потоки, допомагають розставити глядачів, стежать за порядком) від гостя. Зрозуміло, ціни на квитки досить високі, що публіку не бентежить.

«Пікову даму» виділяє її музична складова, а саме - використання музики Чайковського і, як наслідок, участь в постановці професійних співаків і нехай і скромного розміром, але оркестру. Як заявляють організатори, вся звучить в особняку музика - жива.

Власне, організація музичного простору було швидше за все найскладнішим - і стало найвдалішим елементом постановки.

Як правило, на музичний ряд орієнтуються в таких спектаклях артисти (зокрема, в «Повернулися», де у кожного персонажа - своя траєкторія руху, і сигнал до дії дає саме музика). Тут же - не умовна «кнопка» в звукооператорської, а 30 музикантів оркестру та диригент, вони не можуть переходити із залу в зал, але їх повинно бути добре чутно - як публіці, так і співакам, зрозуміло.

Проблему вирішили за допомогою апаратури, звукорежисера і другого диригента: звучання оркестру транслюється через колонки, другий диригент переходить слідом за артистами і управляє вже безпосередньо ними. Не сказати, щоб звук був ідеально вибудуваний - але будемо сподіватися, що це справа останніх репетицій перед прем'єрою.

А ось редукція партитури зроблена непогано, «шви» практично непомітні (композитор Нікола Мельников).

На жаль, з іншими елементами вистави є недоробки, інші - виправити, інші - швидше за все немає. Головне питання, яке задає собі професійний глядач, - на якого глядача розрахований спектакль? Якщо на неофіта, який доторкнеться до світу опери ( «Пікова дама» в цьому випадку - ідеальний вибір, так як сама музика, навіть незалежно від якості виконання, не може не зачепити) і потім захоче познайомитися з ним ближче, купить квиток у Великій театр, - то, можливо, мета буде досягнута.

Ось тільки проблема театру, та й взагалі мистецтва, в тому, що як тільки ти обмежуєш коло свого глядача, продукція не виходить. Найскладніше в цьому випадку - зробити так, щоб був задоволений і неофіт, і любитель, і знавець, і професіонал, щоб кожному було по-своєму цікаво.

Локація вибрана, звичайно, зі змістом - фамільний особняк сімейства Гончарових, який азартний дід Наталії Миколаївни (в заміжжі) Пушкіної віддав за карткові борги.

Не сказати, що будинок ідеальний для вистави-дії, раз у раз доводиться повертатися в одну з чотирьох локацій - зал з колонами, де саме перебуває оркестр, будуар Графині, умовний гральний будинок на першому поверсі, далі - через кімнату трехрукого слуги і дзеркальний коридор - на третій поверх, до просторої кімнати Лізи. Правда, глядацькі потоки організовані досить грамотно, без штовханини.

Обстановка будинку хоч і продумана - але ефекту присутності не забезпечує, меблі «під старовину» плюс нечисленні аксесуари виглядають тим, чим і є, - декорацією.

Простенький відеоряд швидше обессмислівает, ніж додає необхідного ефекту. Тут би працювати за допомогою світла і, можливо, театральних технологій (на кшталт диму і іншого) - щоб було відчуття загадки, таємничості, горезвісної містерії, щоб глядач заразився атмосферою, а не спостерігав спроби її створити з боку.

Тут - справа за дрібницями: коли глядач стоїть на відстані витягнутої руки, він бачить кожен стібок на плаття і не прощає дешевих тканин. Він бачить, як артист - будь він головний герой або статист-слуга - хоч на секунду вийшов з образу, навіть в перервах між сценами, почухався або поправив костюм.

Чому, нарешті, на гральному столі нескінченно крутиться примітивне відео з картковою колодою? Накиньте зелене сукно!

Нарешті, найбільші проблеми - власне, з адаптацією сюжету. Введена лінія масонів - у найпершій сцені, куди глядачів призводять з зав'язаними очима (це дійсно інтригує), ми стаємо свідками обряду посвячення, присвячують, до речі, Пушкіна, який потім і стає провідником і оповідачем. Потім дають зрозуміти, що Графиня теж була близька масонської ложі. Ця лінія ніяк не розкривається в подальшому, і до чого тут вона - неясно.

Але найдивніше, що складно взагалі дістатися до суті справи. Що Герман (будемо оперувати іменами персонажів опери Чайковського) закоханий - не сказано, його суперник Єлецький взагалі виключений зі розповіді. Тим, хто Пушкіна не читав, вловити лінію буде непросто, ті ж, хто з «Пікової дамою» знаком, залишаються розчаровані інтерпретацією сюжету.

Германа, до слова, в одному з складів співає Петро Наліч - якщо не пред'являти вимоги як до соліста оперного театру, то справляється. Правда, занадто рано прийняв на себе образ молодої людини з рушити психікою, мінімум розвитку. Графиня з вибіленим особою образ вісниці смерті відіграє. Молодь (Ліза, Поліна) старається.

Найвдаліше тут - квартет приятелів Германа, це вже досвідчені артисти, яким якраз під силу «захопити» глядача. А тому коли Томський під час своєї знаменитої балади вихоплює із залу дівчину і садить за гральний стіл, та ще довго не може прийти в себе.

Хоч одна з 54 - рівно стільки квитків продається на кожен спектакль, по числу карт у французькій колоді, - але зазнала чудеса імерсивні театру.

Марина Гайковіч, " НГ "