Ян ван Ейк - ключова фігура Північного Відродження, його основоположник.
Ван Ейк вважався винахідником масляних фарб, хоча насправді він лише удосконалив їх. Однак завдяки йому масло отримало загальне визнання.
Протягом 16 років художник був придворним живописцем герцога Бургундського Філіпа Доброго, пана і васала також пов'язувала міцна дружба, герцог приймав активну участь у долі художника, а ван Ейк став посередником в одруженні пана.
Ян ван Ейк був справжньою «особистістю епохи Відродження»: добре знав геометрію, мав певні пізнання в хімії, захоплювався алхімією, цікавився ботанікою, а також вельми успішно виконував дипломатичні доручення.
Де подивитися:
В Королівському музеї образотворчих мистецтв в Антверпені можна побачити його «Св. Варвару »і картину« Мадонна з немовлям біля фонтану ». Зараз музей знаходиться на реконструкції до 2018 року, тому необхідно стежити за виставками колекції поза його стінами на сайті.
В Соборі Бавона в Генті знаходиться одне з найвидатніших творінь майстра - Гентський вівтар, великий полиптих, що складається з дванадцяти частин. Зараз частина вівтаря знаходиться в Музеї образотворчих мистецтв (Гент) на реставрації, за якої, до речі, можна поспостерігати. В Музеї Грунінге в Брюгге зберігаються кілька його робіт: «Портрет Христа», «Портрет Маргарети ван Ейк» і «Богоматір каноніка ван дер Пале».
Пітер Брейгель Старший (Близько 1525 -1569, Брюссель)
Творчість Пітера Брейгеля Старшого - підсумок складного розвитку мистецтва Північного Ренесансу XV-XVI століть. Сама особистість художника оповита таємницею, він не залишив портретів ні своєї дружини, ні дітей, ні друзів. Вважають, що він іноді зображав самого себе серед власних персонажів - проте ніяких підтверджень тому немає.
Дивно, але його портрети, створені друзями, не мають подібності між собою.
Існує легенда, що Пітер Брейгель був закоханий в жінку з нижчого стану, яка страждала жахливої звичкою - постійно брехала. Брейгель, до самої глибини душі ненавидячи це якість, повісив їй на шию деревинку і сказав, що за кожну її брехня буде ставити карб, а коли місце на ній закінчиться, він піде.
Але його кохана продовжувала брехати, і тоді Брейгель почав ставити зарубки якомога щільніше, відтягуючи результат. Скоро зарубки ставити було нікуди, і художник одружився на жінці свого кола, яка народила йому двох синів.
Важко захворівши, Брейгель знищив частину своїх речей і робіт, решта повелів спалити в своєму передсмертному бажанні. Однак дружина, опинившись жінкою передбачливою, не виконала прохання Брейгеля. Тепер завдяки їй ці роботи дійшли до наших днів.
Однією з відмінних рис його творчості є поєднання прийомів панорамного живопису і мініатюри, адже історично нідерландські художники були ремісниками, великими майстрами книжкової графіки.
Свої картини він населяє фантастичними істотами. Кажуть, що одного разу художник побачив естампи з картин Босха в майстерні Ієроніма Кока, яке друкувало і продавав гравюри, які справили на нього таке враження, що він намалював власні варіації на теми великого художника.
Брейгель Хіба ж не писав замовних портретів і оголених фігур. Художник не бракувало в замовленнях на зображення своїх сучасників, але імовірно, такі замовлення не брав принципово. Більше тридцяти з сорока п'яти картин пензля Брейгеля (або приписуваних йому) присвячено зображенню природи, села і її жителів. Жалюгідні представники низів стали головними героями його робіт.
Де подивитися:
У брюссельському Королівському музеї образотворчих мистецтв знаходяться п'ять картин Пітера Брейгеля Старшого: «Поклоніння волхвів», «Падіння Ікара», «позіхають», «Падіння повсталих янголів», «Перепис у Віфлеємі». В Д оме-музеї ван Бюрен в Брюсселі можна знайти іншу версію «Падіння Ікара», хоча останнім часом стверджують, що робота належить його колі.
В Антверпені в Музеї Майер ван ден Берг можна побачити картини «Божевільна Грета» і «Дванадцять прислів'їв».
Пітер Пауль Рубенс (1577, Зіген - 1640, Антверпен)
Інший фламандський геній - здавалося б, повна протилежність Брейгелю Старшому - з майже язичницької пристрастю оспівує міць і красу людського тіла. Саме Рубенса вважають одним і з про сновоположніков стилю бароко.
Картини Рубенса завжди відрізняє інтерес до напористому, стрімкого дії. Блискуче виписані тіла людей і тварин, вплетені в ідеально-складену композицію, вражають своїм темпераментом і колоритом. Навіть працюючи по традиційних сюжетів, художник намагався знайти нове звучання і несподіваний ракурс.
Слава талановитого художника прийшла до нього несподівано. На прохання герцога Мантуанського, при дворі якого працював Рубенс, художник повіз цінні подарунки іспанському королю Філіпу III. Але по дорозі дощ непоправно зіпсував кілька картин, виконаних П'єтро Факкетті. І Рубенс вирішив замість написати свої власні. Його картини сподобалися, і Рубенс тут же отримав свій перший серйозний замовлення.
Де подивитися: Два безцінних твори Рубенса «Воздвиження Хреста» і «Зняття з хреста» знаходяться в Кафедральному Соборі в Антверпені . Але це не єдина церква, де можна побачити його роботи, варто заглянути ще в кілька: Церква Св. Поля, Церква Св. Якова в Антверпені і Церква Іоанна Хрестителя в Мехелене.
Багато творів Рубенса зберігаються в брюссельському Королівському Музеї образотворчих мистецтв : «Полювання Аталанти», «Голова негра», «Навчання Марії», «Коронування Діви Марії», «Викрадення Гіпподамії» та інші.
Його роботи також можна побачити в Музеї образотворчих мистецтв у Генті , Королівському Музеї образотворчих мистецтв в Антверпені, Музеї Грунінге в Брюгге , Belfius Art Collection (Брюссель), Будинку-музеї Рубенса в Антверпені.
Антоніс Ван Дейк (1599 Антверпен -1641, Лондон)
Ван Дейк, незважаючи на багатогранність свого таланту, в першу чергу запам'ятався як неперевершений портретист. Будь то парадні портрети монарших осіб і військових або домашні портрети дітей, позбавлені будь-якої модної тоді кукольности, виконані з дивовижною інтимністю і незвичайним знанням життєвих почуттів і пристрастей.
Ван Дейк почав свій творчий шлях в центрі зародження художніх ідей, місці краще якого в той час було, напевно, і не знайти для молодого художника - майстерні Рубенса в Антверпені. Молодий художник був настільки обдарований, що дуже швидко зайняв місце близького помічника Рубенса.
Про життя Антоніса ван Дейка мало що відомо. Ходило багато чуток, наприклад, що він займався алхімією, хоча доказів ніяких не було.
До кінця свого життя у художника було багато роботи. Він навіть їздив до Парижа, щоб взяти участь в розписах галерей Лувра.
Де подивитися: У Брюсселі в Королівському Музеї образотворчих мистецтв висять кілька його картин: «Розп'яття Св. Петра» і «Портрет Порції Імперіалі і її дочки». Там же знаходиться «Портрет скульптора Франсуа Дюкенуа».
В Музеї образотворчих мистецтв у Генті можна побачити картину «Юпітер і Антиопа», кілька серйозних робіт знаходяться в колекції Королівського Музею образотворчих мистецтв Антверпена і Музеї Грюнінг в Брюгге . Також його роботи зберігаються в Церкві Св. Поля в Антверпені і Соборі Св. Ромбо в Мехелене.
Фелисьен Ропс (1833, Намюр - 1898 Корбей-Есон, Франція)
Картини бельгійського художника-символіста, повні похмурих алюзій і еротичних фантазій, після столітнього забуття зараз знову знаходять шлях до широкого загалу.
Фелисьен Ропс був членом бельгійської масонської ложі. У його творчості ми знаходимо яскраве відображення епохи декадансу. Художник якось сказав: «У мене завзяте бажання зобразити як сцени, так і типи цього XIX століття. Прагнення до грубих насолод, матеріальні турботи, дріб'язкові інтереси - все це наклало на більшість осіб сучасників зловісну маску .. Мені це видається досить кумедним ... ».
Легенда стверджує, що Ропс, бажаючи вивчити суть жінки, в якої він вже тоді підозрював диявола, сів на корабель, весь вантаж якого складався з жінок всіляких рас. І далеко в море, ніким не соромтеся, вивчав жінок.
На картинах художника жінки швидше маріонетки в руках диявола, ніж об'єкти жадання, тому багато критики заперечують твердження, що Ропс був порнографом.
Художник насамперед прославився своєю графікою та ілюстраціями до «Квітів зла» Бодлера. Більшу частину його художньої спадщини становить саме графіка.
Де подивитися: Збори робіт Фелісьєна Ропса можна побачити в його музеї в бельгійському місті Намюр : «Порнократия», «Спокуса святого Антонія», «Дама, що йде по сходах» (L'Attrapade), «Воскресіння в Буживале» і багато інших. Також його роботи входять в зборів Королівського Музею образотворчих мистецтв Брюсселя , Музею Плантена-Моретуса (Антверпен), Музею образотворчих мистецтв Гента , Королівської Бібліотеки Бельгії (Брюссель) і ін.
Де купити: Галерея Jos Jamar, Галерея Harold t'Kint de Roodenbeke, Галерея Lancz.
Д жеймс Енсор (1860, Остенде - 1949 Остенде)
Почавши свій творчий шлях як імпресіоніст, Енсор, постійно еволюціонуючи в стилі, став одним з найвідоміших символістів свого часу.
Найвпізнаваніші теми його картин - карнавал, гротескні маски, злісний комізм. Маски Енсор не приховують, а викривають справжню натуру. Велику роль в його творчості відіграють спогади дитинства, яке пройшло в крамниці його батьків в оточенні ляльок, порцеляни, сувенірів і масок.
Художник любив відвідувати цирк, влаштовувати імпровізовані вистави, буфонаду, веселі розіграші. В його характері поєднувалися ніби несумісні якості - неприборкана мрійливість і холодний скепсис, похмура похмурість і відчайдушна веселість, зарозумілість денді і вразливість дитини.
Де подивитися:
В Королівському Музеї образотворчих мистецтв у Брюсселі зберігаються кілька його картин, зокрема «Темна дама» (одна з ранніх робіт майстра) і «Скандалізованние маски».
колекція До оролевского Музею образотворчих мистецтв в Антверпені також може похвалитися роботами Енсор: «Інтрига», «Подив маски Воузе», «Очікування» та інші.
Роботи автора знаходяться в колекціях музею Іксель (Брюссель), Д оме-музеї ван Бюрен , Музею Плантена-Моретуса (Антверпен), Музеї Грюнінг в Брюгге , Музею образотворчих мистецтв Гента і музеї в його рідному місті Остенде ( Mu.ZEE Ostend).
Де купити: Галерея De Jonckheere, Галерея Oscar De Vos, Галерея Jos Jamar, Галерея Harold t'Kint de Roodenbeke, Галерея Francis Maere, Галерея Pierre Mahaux, Галерея Guy Pieters
Рене Магрітт (1898, Лессін - 1967 Брюссель)
Великий жартівник і каверзник Рене Магрітт одного разу сказав: «Дивіться, я малюю трубку, але це не трубка». Використовуючи абсурдне поєднання звичайних предметів, художник наповнює свої картини метафорами і прихованими смислами, які змушують задуматися про оманливість видимого, таємничості буденного.
Однак Магрітт завжди був осторонь від інших сюрреалістів, а скоріше зараховував себе до магічних реалістів, зокрема через те, що як не дивно, не визнавав ролі психоаналізу.
Мати художника наклала на себе руки, зістрибнувши з моста, коли йому було 13 років, деякі дослідники вважають, що «фірмовий» образ загадкового чоловіка в пальто і казанку народився під враженням цієї трагічної події.
Де подивитися:
У 2009 році Королівські музеї витончених мистецтв в Брюсселі виділили колекцію художника в окремий музей, присвячений його творчості.
До експозиції М узея Рене Магрітта увійшли понад 200 творів автора - це найбільше зібрання робіт художника в світі. У числі експонатів - живописні полотна, гуаші, малюнки, рекламні плакати, старовинні фотографії, музичні партитури і навіть фільми.
Також роботи Магрітта можна побачити в Будинку-музеї Магрітта , музеї Іксель , Музеї образотворчих мистецтв Антверпена , Музеї Валлонского Мистецтва в Льєжі , А також автор розписав стіни Казино Кнокке-ле-Зут, Le Square (Центр Конгресів на Пагорбі Мистецтв, відвідування за домовленістю), стеля Театру Галерей в «Королівських Галереях Сент-Юбер».
Де купити: Галерея De Jonckheere, Галерея Jos Jamar, Галерея Harold t'Kint de Roodenbeke, Галерея Pierre Mahaux, Галерея Guy Pieters
Поль Дельво (1897, Анте - 1994 Вёрне, Західна Фландрія)
Дельво був одним з найбільш успішних художників-сюрреалістів, незважаючи на те, що ніколи офіційно не перебував в цьому русі.
У сумно-таємничому світі Дельво жінка завжди займає центральне місце. Особливу глибоке мовчання оточує жінок на картинах, вони немов знаходяться в очікуванні чоловіків, які пробудять їх.
Класичний сюжет в зображенні Дельво - жіноча фігура на тлі міського або сільського пейзажу, даного в перспективі, оточена загадковими елементами.
Письменник і поет Андре Бретон навіть якось зауважив, що художник робить «наш світ Царством Жінки - володарки сердець».
Дельво навчався на архітектора в Королівській академії красних мистецтв в Брюсселі, але потім перейшов в клас живопису. Однак архітектура завжди бере активну участь в його картинах.
Де подивитися:
Кілька картин художника, такі як «Вечірні поїзди», «Відверта голос», «В'їзд в місто» можна побачити в Королівському музеї образотворчих мистецтв в Брюсселі. Також картини Дельво зберігаються в колекціях Музеяв образотворчих мистецтв Гента і Антверпена, SMAK . (Гент), Музею Грюнінг в Брюгге, Mu.Zee (Остенде) , Музею Валлонского Мистецтва (Льєж), музею Іксель (Брюссель). Але найбільша колекція автора знаходиться в Музеї Поля Дельво в Сінт-Ідельсбаде.
Дельво також виконав ряд фресок в таких місцях, як: Le Square (Центр Конгресів на Пагорбі Мистецтв в Брюсселі, (відвідування за домовленістю), станція метро Bourse (з боку зупинки трамваїв), Зал Казино в Кнокке.
Де купити: Галерея Jos Jamar, Галерея Harold t'Kint de Roodenbeke, Галерея Lancz, Галерея Guy Pieters
Вім Дельвуа (рід. 1965)
Остросовременного, нерідко провокаційне і іронічне творчість Віма Дельвуа демонструє звичайні предмети в новому для них контексті. Художник з'єднує сучасні та класичні сюжети в найтонші посилання і паралелі.
До числа найвідоміших творів художника відносяться «Клоака» (2009-2010) - машина, що пародіює дію травної системи людини, і «Арт-ферма» близько Пекіна, на якій Дельвуа створює тату-картини на спинах свиней.
Найбільшу популярність отримала його серія псевдоготичних скульптур, в якій ажурне різьблення поєднується з сучасними сюжетами. Одна з таких ( «Cement Truck») стоїть біля брюссельського театру KVS.
Де подивитися:
У Королівському Музеї образотворчих мистецтв Брюсселя, M HKA (Антверпен), в січні в Maison Particuliere Вім Дельвуа стане запрошеним художником на колективній виставці «Табу». Також скульптура «Бетономішалка» встановлена навпроти театру KVS (Королівського Фламандського Театру) на площі між вулицями Hooikaai / Quai au Foin і Arduinkaai / Quai aux pierres de taille.
Більшість його робіт постійно їздять по світу, виставляючи на найкращих арт-майданчиках.
Де купити: Галерея Jos Jamar, Галерея Guy Pieters
Ян Фабр (род.1958, Антверпен)
Всебічно обдарований Ян Фабр відомий своїми провокаційними перформансами, він також письменник, філософ, скульптор, фотограф і відеоартистів і вважається одним з найрадикальніших сучасних хореографів.
Художник - онук невтомного дослідника метеликів, комашок і павучків
Жана-Анрі Фабра. Можливо тому мир комах є однією з ключових тем його творчості, нарівні з людським тілом і війною.
У 2002 Фабр на замовлення королеви Бельгії Паоли оформив стелю Дзеркального залу Королівського палацу в Брюсселі (до речі, вперше після Огюста Родена) мільйонами крилець жуків. Композиція має назву Heaven of Delight (2002).
Однак за переливається поверхнею художник нагадує королівської сім'ї про страшний ганьбу - величезних людських жертв серед місцевого населення Конго під час колонізації короля Леопольда II заради видобутку алмазів і золото.
За словами художника, консервативному бельгійському суспільству це, м'яко кажучи, не сподобалося: «Простого обивателя часто дратує думка про те, що Королівський Палац оформлений художником, який відкрито застеріг виборців від голосування за правих».
Де подивитися:
Крім Королівського палацу, роботи Яна Фабра можна побачити в Королівському Музеї образотворчих мистецтв Брюсселя , Де встановлена серед інших його інсталяція «Синій погляд», Музеї Актуального Мистецтва Гента ( SMAK .), M HKA (Антверпен), Belfius Art Collection (Брюссель), музей Іксель (Брюссель), а також на кураторських тимчасових виставках в Maison Particuliere , Villa Empain , Vanhaerents Art Collection та ін.
Де купити: Галерея Jos Jamar, Галерея Guy Pieters
Ще більше цікавого в нашому каналі Яндекс.Дзен. Підпишіться!
Читайте також
