Про нового запису «Дон Жуана» Теодора Курентзіса і ще п'яти головних аудіоверсії оперної трилогії Моцарта - да Понте.

На лейблі Sony Classical вийшов новий альбом Теодора Курентзіса - "Дон Жуан", фінальна частина оперної трилогії Вольфганга Амадея Моцарта на лібрето Лоренцо да Понте, записаної художнім керівником Пермської опери разом з оркестром і хором musicAeterna і міжнародною командою співаків.

Амбіційний проект став кульмінацією в історії інтерпретації музики Моцарта: у Курентзіса вийшла така ж етапна і визначає дух часу версія трилогії, який для 90-х була трактування Джона Еліота Гардінера, а для нульових - Рене Якобса.

Цей запис - найкращий доказ теорії про те, що виконавське мистецтво розвивається еволюційним шляхом, коли кожне нове покоління чує і розуміє музику минулого краще і тонше своїх попередників: версія Курентзіса виглядає підбиттям підсумків півсторічних пошуків світової Моцартіана.

Надсюжет тут стає спроба заново з'єднати уривки нитки часу: прочитуючи Моцарта НЕ через досвід XIX століття, а намагаючись повернути її виконавчим звичаїв свого часу, Курентзіс одночасно рухається в зовсім несподіваному для диригентів-старінщіков напрямку - сповна задовольняючи тугу за сильною диригентської руці, купируя фантомний біль , невідбутну від часів присмерку богів музичного ХХ століття.

Саме після виходу моцартовской трилогії Курентзіса стало особливо очевидно, що із закінченням минулого століття час великих диригентів-деміургів не закінчилося

Теодор Курентзіс про своє «Дон Жуана»:

«По-справжньому невідомі речі - не ті, про які ми нічого не знаємо, але ті, про які ми думаємо, що знаємо все. У цих словах видатного грецького композитора Яни Христу закладено велику правду. Наприклад, "Трьох сестер" ми знаємо і розуміємо куди гірше, ніж багато сучасних тексти.

Те ж відбувається і з музикою XVIII століття. Через те, що ми багато разів її чули, через її вкоріненості в культурі виникає ілюзія, що ми добре знаємо, скажімо, Моцарта. Хоча насправді - зовсім немає.

І справа тут не в тому, що мені не вистачає в існуючих записах абсолютного ансамблю, абсолютної інтонації, абсолютної прозорості. Коли я починав записувати моцартівську трилогію, мені хотілося, щоб всі змогли почути ті ноти, які я бачив в партитурах "Весілля Фігаро", "Так чинять усі" і "Дон Жуана".

Ноти, які приречені були залишитися "музикою для очей", для тих, хто здатний читати партитури - почути їх було неможливо ні в одній з існуючих записів. Мені хотілося, щоб до цього чуда, записаному на папері зеленим чорнилом, змогли доторкнутися все.

Мій Моцарт дуже відрізняється від звичного канону уявлень про цього композитора. Не хочу здатися сентиментальним, але я дуже гостро це відчуваю - людини, яка стала сьогодні автором сигналів для мобільних телефонів і картинкою на цукеркових обгортках. Кожне його твір побудований на фундаменті меланхолії, крихкості і невпевненості, що визначали долю і свідомість Моцарта.

У дитинстві він сильно хворів віспою і потім все життя поруч з красенями-батьками і чарівною сестрою відчував себе майже виродком. Постійні гулянки, гулянки, на яких він платив за своїх друзів, нескінченні зміни квартир, любов до франтівським гудзиків зі слонової кістки, еротичні листи до кузини, пройняті духом лібертінства і видають в їх автора сучасника де Сада, - все це зворотна сторона глибоко меланхолійною і навіть похмурою моцартовской натури.

"Дон Жуан" для мене - архетипова татуювання, яку неможливо змінити. Подобається тобі чи ні - вона залишається такою, якою була задумана: символом, Тетрактіс, священної пірамідою. Цим опера дуже сильно відрізняється від двох інших частин трилогії Моцарта - да Понте: "Дон Жуан» не пульсує так, як "Весілля Фігаро" або "Так чинять усі".

Ця музика ніколи не зупиняється, вона весь час йде вперед, заходячи все далі і далі. Тому "Дон Жуана" неможливо слухати фрагментами - тільки цілком. Я був страшно проти того, щоб на iTunes можна було купити окремі треки до того, як в продаж надійде весь альбом. Весь моцартівською матеріал повинен існувати в одноразовості: то, як він трансформується, вислизає, змінює обриси, - головне в "Дон Жуана".

"Дон Жуан" - планета, на якій щохвилини змінюються закони гравітації. Ти робиш стрибок - і приземляєшся дуже, дуже повільно. Ти стрибаєш знову - але провалюєшся кудись далеко вниз з подвійною швидкістю. Постійно змінюється і атмосфера - тропічна спека вдень і страшний холод вночі.

Funny games, в які в "Дон Жуана" грає Моцарт, насправді дуже серйозні, це гра по-крупному. Ви танцюєте на килимах, не помічаючи, що під ними звиваються отруйні змії, кусають присіли відпочити. Хтось розповідають дуже смішну історію, і ти смієшся у відповідь - але виявляється, що у тебе згнилі чорні зуби.

Цю оперу я записував з ендоскопом в руках. Занурюючи його вглиб тел моцартовских героїв, я полював за всіма звуками, які тільки здатна видавати тіло людини, - голосні, приголосні, дихання, шепіт, стогін. Мені важливо було почути в "Дон Жуана" всю повноту людського існування.

Якби Моцарт був живий, він підтвердив би, що в кінці кінців у нас вийшла ідеальна запис "Дон Жуана". Я завжди намагаюся не просто вловити дух композитора, а уявляю, ніби він сидить поруч - і намагаюся зрозуміти, що він відповів би на моє запитання про те, як грати той чи інший фрагмент твору.

Мені довелося записати цю оперу двічі. Два рази, від першої до останньої ноти. Перший наш "Дон Жуан" був чудовий - Богдан Росич, директор Sony Classical, навіть сказав, що ми зробили кращу в історії запис цієї опери Моцарта, і я був уже готовий дати дозвіл на її випуск.

Але чим більше я її слухав, тим з кожним днем ​​менше вона мені подобалася. У якийсь момент я зрозумів, що пішов хибним шляхом. Я забув про татуювання - Моцарт написав музику, яка повинна бути вбита голкою в людську шкіру. »

Моцартівські записи, зроблені великими диригентами ХХ століття - Бруно Вальтером, Карлом Бемом, Гербертом фон Караяном і їх сучасниками, - свого роду акустичний епос, в якому відбилися музичні і художні уподобання цілого століття.

Правда, порівнювати першу в історії запис "Дон Жуана", зроблену в 1934 році Тулліо Серафіна з великим Еціо пинц, і будь-яку із записів тієї ж опери, що вийшли в останні 20-30 років, з інтелектуальної точки зору, можливо, і цікаво, але не цілком історично і культурологічно коректно.

Наступ епохи HIP, історично інформованого виконавства - коли музика грається на інструментах, для яких вона була написана (наприклад, на смичкових з жильними струнами), і відповідно до прийнятої в ту чи іншу епоху естетикою, - позначило чітку межу між сьогоденням виконавського мистецтва і його минулим.

Чи не єдина "до-історична" запис, без згадки якої розмова про історію інтерпретації моцартовской трилогії рішуче неможливий, - "Дон Жуан" Вільгельма Фуртвенглера. Вона є віхою не тільки музичного виконавства, скільки європейської культури. Найбільший диригент першої половини ХХ століття ставив "Дон Жуана" двічі, обидва рази на Зальцбурзькому фестивалі: в 1950 році з Тіто Гоббі і три роки по тому з Чезаре Сьєпі в головній ролі. "Дон Жуан" (1953) став лебединою піснею Фуртвенглера і його сповіддю.

Улюблений диригент Адольфа Гітлера, який пережив денацифікацію, вчитуватися в моцартівську партитуру трагедію ХХ століття, диригуючи історією героя, що володіє гіпнотичним даром переконання, і історією людства з його здатністю легко піддаватися навіюванню. Всі три доступні сьогодні версії "Дон Жуана" Фуртвенглера зроблені зі спектаклів в Зальцбурзі, канонічна - 1954 року народження, зроблена на наступне літо після історичної прем'єри, - випущена і на CD, і на DVD.

Вільгельм Фуртвенглєр:

«Будь-яка класифікація, будь-які спроби типізації виявляються безглуздими і марними в розмові про Моцарта. Взяти хоча б "Дон Жуана" або "Чарівну флейту": це не високе і не низька мистецтво, не трагедія і не комедія - вони щось третє, щось куди більш різноманітне і всеосяжне. »

Батько-засновник HIP, застрільник головною революції в музичному виконавстві ХХ століття, на території опери Ніколаус Арнонкур був куди більш обережний, ніж це зазвичай було йому, невтомному полемисту, властиво. Прекрасно розуміючи, що оперна машина неповоротка, Арнонкур протягував HIP в музичний театр контрабандою - моцартівську трилогію він спочатку виконував і записував виключно з традиційними колективами, що грають на сучасних інструментах.

Перші записи трилогії під керуванням Арнонкура, зроблені на рубежі 80-90-х років в Амстердамі на базі легендарного оркестру Concertgebouw і видані лейблом Teldec - архитектонически вивірені, сухорляві і строгі, - виглядали унікальною для свого часу спробою прищепити принципи історично інформованого виконавства великого симфонічного оркестру з родоводом.

З більш пізніх версій трилогії виділяються видана на DVD постановка початку 2000-х в Цюріхській опері з Чечілією Бартолі в головній ролі і несподівано меланхолійна, задумлива "Весілля Фігаро" із Зальцбурга (2006) з Анною Нетребко на піку форми і феноменальним Бо Сковхусом. За два роки до смерті Арнонкур виконав трилогію з власним ансамблем Concentus Musicus в театрі An der Wien (2014 року): хочеться вірити, що записи цих концертів просто чекають своєї години і коли-небудь та будуть видані.

Ніколаус Арнонкур:

«Чим довше я диригував" Дон Жуаном "та іншими операми Моцарта, тим більше я розумів щось дуже важливе: все найкраще, саме приголомшливе і в кращому сенсі слова божевільний трапляється з нами тоді, коли ми знаходимося на межі катастрофи. Якщо ми не побоїмося зайти максимально далеко, з нами може статися щось по-справжньому незабутнє. »

Наступний за Арнонкур логічний крок в історії інтерпретації трилогії - її перша HIP-запис, здійснений на початку 1990-х Джоном Еліотом Гардінером на чолі оркестру "Англійські барокові солісти". Моцарта на історичних інструментах в той час не видавав тільки ледачий (не пропустите випущеного в 1992 році на EMI і швидко став раритетом "Дон Жуана" Роджера Норрінгтона), але саме Гардінер завдяки ексклюзивному контракту з заможним лейблом Deutsche Grammophon вдалося першим з диригентів-старінщіков записати трилогію цілком.

Вслухаючись в немислимий ще якихось 10 років тому чарівний стукіт клапанів старовинних дерев'яних духових в увертюрі до "Весіллі Фігаро" або в барокове гарчання тромбонів в "Дон Жуана", чверть століття тому меломани розуміли: світ (і Моцарт разом з ним) ніколи не буде колишнім. Небувала прозорість і графічність оркестрового звучання, замість статусності і глянцю grand opera - секс, драйв і рок-н-рол.

Можна уявити собі, яке шоковий враження справляв на перших слухачів записи солодкуватий романс Керубіно "Voi, che sapete", заспівати кострубато настільки, наскільки личить пубертатному підлітку з ламким голосом: кращого звукового еквівалента тремтячою камери в тріеровской "Догма 95" важко і придумати.

Джон Еліот Гардінер:

«Довгий час прийнято було вважати, ніби в операх на лібрето да Понте Моцарт виступає передвісником всього найкращого, що сталося з музикою в XIX столітті, в епоху романтизму. Але не нерозумно бачити в музиці Моцарта лише фундамент мистецтва майбутнього? Для мене Моцарт, навпаки, це не підстава, але вершина - кульмінація всієї музики XVII і XVIII століття, якої я дорожу. »

Якщо радикалізм трактування Джона Еліота Гардінера може бути гідно оцінений сьогодні виключно в порівнянні з конвенціональних більш ранніх версій трилогії, запис Рене Якобса виробляє в прямому сенсі слова запаморочливе враження і поза всяким контексту, сама по собі.

За розчищеної Гардінером колії Якобс йде далі і швидше - божевільні, вибухові темпи, прискорені в порівнянні з канонічними в два, а то і в три рази; підкреслена шорсткість, физиологичность пружного оркестрового тіла; при цьому - ідеальна ансамблева культура солістів.

Випущена незалежним лейблом Harmonia Mundi трилогія Якобса - торжество театральності, притому що для створення ефекту присутності на повноцінному виставі потрібна лише якісна аудіосистема: піаніст Ніколау де Фігейредо перетворює кожен моцартівською речитатив в блискучий скетч. Бесспорнее вдалася "Весілля Фігаро", яка викликала абсолютне одностайність критики і зібрала комплект всіх існуючих в природі нагород в діапазоні від високочолою Gramophone Awards до популістської Grammy.

Єдиним вразливим місцем циклу став "Дон Жуан": у Якобса вийшла, безумовно, сама відточена і рафінована з усіх випущених до сих пір записів опери, але для того, щоб зіграти моцартівську партитуру по-новому, цього, як виявилося, мало.

Рене Якобс:

«Кожній епосі властива своя традиція слухання і виконання Моцарта. Постромантична підходу, визначав сприйняття його музики з початку ХХ століття, в нашій трактуванні "Весілля Фігаро" протиставлена ​​неоклассицистские оптика. Неокласицизм - ось поняття, вичерпно пояснює рухливість наших темпів, використання історичних інструментів та інші сюрпризи, які чигають на тих, хто буде слухати цю запис. »

Хронологічно остання запис трилогії, випущена на лейблі Deutsche Grammophon в середині 2010-х, затівалася з суто практичною метою: в каталозі компанії Universal вона повинна замінити легендарний моцартівською комплект, випущений півстоліття тому маестро Карлом Бемом.

Якщо бемовской цикл представляв вокальну еліту 1960-х (Фішер-Діскау, Прей, Троянос, Шрайер), то блокбастер канадського диригента Яннік Незе-Сегена орієнтується на статусних оперних зірок наших днів: у "Дон Жуана" (2012) прем'єрства Ільдебрандо д'Арканджело , Діана Дамрау і Джойс ді Донато, в "Так чинять усі" (2013) - Мія Перссон і Мойца Ердман, в "Весіллі Фігаро" (2016) - Лука Пізароні і Соня Йончева.

Помірні темпи, акуратний (втім, дуже якісної вичинки) оркестровий акомпанемент, ні найменшого натяку на оновлення канону: моцартівські партитури стають у Незе-Сегена лише приводом для низки бенефісів кращих співаків початку XXI століття - все зроблено і зіграно так, щоб показати їх в самому вигідному світлі.

Записаний з граючими на сучасних інструментах поважними малерівських камерним оркестром і Камерним оркестром Європи, цей цикл цікавий перш за все як доказ найсильнішого впливу HIP навіть на самий консервативний сегмент виконавської ринку: яким би традиціоналістських ні прикидався цей Моцарт, він записаний людьми, знаючими версії Арнонкура і Гардінера назубок.

Яннік Незе-Сеген:

«Весілля Фігаро», «Так чинять усі» і «Дон Жуана» об'єднує якість, характерне для всіх творів Моцарта, - обеззброює простота. Його арії створені для того, щоб співати їх на вулиці - вони здатні зачепити кожного: якщо хочете, це поп-хіти музики XVIII століття. »

Дмитро Ренанскій, "Комерсант"