Фото: кадр з фільму www.kinopoisk.ru
ФІНАЛ - ТОЧНО ПО КНИЗІ
- Яка була надзавдання, коли знімали кіно?Прагнення зачепити патріотичні почуття або показати, що в кожній людині приховані таємні резерви?

- Фільм не може бути патріотичним, якщо він слабкий, тоді патріотична риторика має зворотний ефект. Мені була цікава не політичне підґрунтя, а здатність людей до самовдосконалення. Як звичайні люди проявляють себе набагато яскравіше, ніж навіть самі про себе думають. Вийшов фільм про те, як люди вивільняють свої сверхрезерви і роблять неможливе. Такий імпульс для глядачів, заклик заглянути всередину себе, задуматися, тим чи справою займаєшся. Спорт - сфера життя, в якій можна все це проявити.
- Знаю, для вас все почалося з книги Сергія Бєлова та Олександра Коновалова «Рух вгору». Книга так вразила, що навіть назва запозичили?
- Прочитав її захлинаючись, хоча і не шанувальник мемуарів. Там стільки правди і щирості. Особливо вразив опис фінальної гри. Зарядившись енергетикою книги, знімав. Точно по книзі сконструював фінальну сцену. І якщо в інших моментах дозволяв художні вольності, то «три секунди» спробував зняти документально. У сценарії, звичайно, придумані якісь колізії - без них неможлива екранізація - але суть не змінена.
Зазвичай сценаристи і режисери, мріючи про катарсис, придумують сценарні ходи, намагаючись здивувати глядача, змушують його втрачати надію і знаходити її знову. А тут досить було точно передати енергетику - це вже була бомба. Я це відразу зрозумів.
- Працювали з оглядкою на «Легенду № 17»?
- Моє завдання було зробити самобутній фільм, який працював би незалежно від успіху «Легенди №17». Інша справа - спадкоємність. Вона допомагає розкручувати фільм, використовувати слогани в рекламній компанії. Нічого поганого в цьому не бачу.
КІНОМАТЧ - ЗОВСІМ НЕ КОПІЯ ІГРИ

- Режисер «Легенди № 17» Микола Лебедєв говорив, що між матчем в житті і на екрані - величезна різниця. Для вас теж?
- Абсолютно. Спортивне змагання, що не переосмислено для широкого екрану, не має такого ефекту. Кіноматч - це фільм у фільмі. Спочатку пишеться текст, який баскетболісти і всі члени знімальної групи осмислюють і стверджують. Потім енергетика слів втілюється в образи. Це зовсім не копія гри.
- Лебедєв розповідав ще, що він покадрово малював фільм. А ваш метод?
- І ми спочатку малювали, але в якийсь момент зрозуміли, що так нічого нового для себе не відкриваємо. І ми з Олександром Бєловим (син баскетболіста Сергія Бєлова - Ред.), Постановником кіноматча, почали його придумувати і знімати вже з баскетболістами і артистами. Робили об'ємну розмальовку складних сцен, це дозволяло подивитися з різних сторін і вирішити, як краще поставити камеру. Знімали з шести камер. Постійно, не перериваючись.
- Знімали з баскетболістами - це як?
- Відкрию секрет: у кожного артиста був свій баскетболіст - «аватар». Кожен епізод знімали двічі - спочатку з артистом, потім з баскетболістом. На фінальному монтажі мали професійне виконання всіх баскетбольних рифів. Їх треба було з'єднати з акторською грою і створити у глядача ілюзію, що артисти зуміли дотренувався до рівня баскетболістів-легенд.
«КОЛИ ГРАЄ Едешко - У БІЛОРУСІВ ВИХІДНИЙ»

- Хто з учасників матчу допомагав вам в роботі над фільмом?
- Іван Едешко - головний консультант фільму. Родом він з Білорусі, грав в білоруському баскетбольному клубі ГТВ, був наймолодшим гравцем в збірній СРСР, якого Привіт тренер Володимир Кондрашин. У фільмі звучить перепалка: литовець Паулаускас каже, що, коли він грає, вулиці Вільнюса порожні, а йому парирують: «А коли грає Едешко, у білорусів взагалі вихідний». Іван Іванович - людина честі, надійний, порядний, мудрий, вміє відчути нюанси складної ситуації. З відмінним почуттям гумору.
Алжан Жармухамедов і Модестас Паулаускас теж допомогли відчути характери баскетболістів, розкрили механізм існування команди збірної, присвятили в технічні моменти, зрозумілі тільки професіоналам. Розповіли багато історій зі свого життя. Завдяки їм ми зрозуміли про своїх героїв - що вони за люди і як змогли перемогти.
- Як ви сприйняли однофамільців Бєлових?
- Як Моцарта і Сальєрі радянського спорту - в сенсі натур і характерів. Світлий геній Олександр Бєлов - ленінградець, спартаківець. І абсолютний монах від баскетболу, яка зробила себе сама - сибіряк Сергій, з ЦСКА. У нього такий характер - навіть не уявляю, з ким порівняти. Мені здається, таких людей зараз немає. Олександр справляв враження, що не зовсім розумів, наскільки великий у нього дар. Для мене він Моцарт в спорті.
ПОЛЕ неоране

- Зараз чимало радянських реалій повертається в наше життя - як до цього ставитеся?
- Пропоную брати краще без гіршого, а хорошого там було багато.
- Ви якось поскаржилися, що сучасне російське кіно так і не стало бізнесом ...
- Будь-яка індустрія повинна заробляти. Якщо у нас є продукт, ми повинні його продати і на додану вартість робити наступний. Чверть століття цього не було ні в нашій країні, ні в багатьох інших. У нас хоч є система держпідтримки, в інших-то і такого немає. Унікальна кіноіндустрія існує тільки в Голлівуді. Там, якщо людина зняв фільм, неважливо якої якості, він поширюється по всьому світу і все одно приносить прибуток. А ми тільки зараз починаємо виходити на міжнародний рівень. В останні кілька років спостерігаю хороші продажі в Китаї. Але у нас майже немає приватних інвестицій, а меценатство може дозволити собі тільки держава.
- Ви знімали дуже різні фільми - фентезі «Темний світ», фільм-катастрофу «Метро», брали участь у проекті «Живий Пушкін». Ці роботи якимось чином підготували вас до картини «Рух вгору»?
- Звичайно, на них я навчався професії. Як зараз пам'ятаю, як працював на проекті Леоніда Парфьонова «Живий Пушкін»: зйомки на стику документальності і художності, ми домагалися, щоб головним відчуттям у глядачів було те, що Пушкін живий. У нього «брали» інтерв'ю, Парфьонов їздив до Ефіопії, зустрічався з його предками. Яскраві враження залишилися від роботи.
- В історії спорту, напевно, є багато епізодів, які могли б стати основою нових фільмів.
- Просто неоране поле, і працювати можна не тільки в мейнстрімі, а й в артхаус. Це середовище, в якому людина проявляється інакше, ніж в повсякденності. Вона не для всіх відкрита, маю на увазі великий спорт, і звідти можна черпати драматичні колізії, які будуть працювати на кінематографію.
- Чи бували ви в Білорусі?
- Багато разів: школярем на екскурсіях, спортсменом - на змаганнях, відпочивати туди їздив. А коли знімали «Метро», багато репетирували там.
- Яким видом спорту займалися?
- Майстер спорту з фехтування, займався з десяти до 23 років. Бував на змаганнях в містечку Улла - чистенький білоруський містечко у Вітебській області, потім в Мінську. Був другим на першості Москви, вигравав студентські ігри, став одним з переможців з фехтування на чемпіонаті Радянського Союзу.

Сценарист і режисер Антон Мегердичев народився 22 липня 1969 року о Москві. Закінчив факультет автоматики і телемеханіки Московського інституту інженерів залізничного транспорту в 1993 році. Режисер документальних фільмів «Убити Кеннеді» (2003), «Слідами вершника на ім'я Смерть» (2004). Дебютував з художнім фільмом «Бій з тінню 2: Реванш» (2007). Зняв фільм-катастрофу «Метро» (2013).