Початок творчого шляху

Блек ле Рат ( Blek le Rat ), Справжнє ім'я Ксавьє Проу (Xavier Prou), народився в Парижі в 1952-му році. Його батько був архітектором, а мати - дочкою французького консула в Таїланді. Ім'я користувача художника походить від назви дитячого мультфільму Blek le Roc, в якому він замінив останнє слово на анаграма слова art - rat. Крім того, першими вуличними малюнками Ксав'є були зображення щурів, яких художник називає «єдиними вільними тваринами в місті» і які «поширені по всьому світу так само, як і стріт-арт».

Все почалося з поїздки Ксав'є в Нью-Йорк в 1971-му році. Там він вперше побачив «дикий стиль» (wildstyle graffiti). «Малюнки були всюди, - згадує художник. - У метро і навколо баскетбольних майданчиків. Мені запам'яталися написи маркером, розкидані по всьому місту і прикрашені зображенням корони зверху, а також величезні літери, складні і з безліччю квітів. Мені стало цікаво, що це, і я питав своїх знайомих: «Що все це значить? Чому люди це роблять? »Але ніхто не зміг дати мені зрозумілої відповіді, крім того, що це роблять без будь-якої мети і сенсу».

У Парижі в той час не було нічого подібного. У 1968-му році, під час студентських хвилювань, на вулицях з'явилися політичні гасла, а також постери учнів Школи мистецтв ( École des Beaux-Arts ), Але скільки-небудь помітного руху вуличних активістів на той момент в столиці Франції не було. Сам Блек, до речі, теж є випускником цієї школи, де вивчав архітектуру і образотворчі мистецтва: літографію, шовкографію і мистецтво гравюри, що в чималому ступені вплинуло на його творчість і сприйняття громадських просторів.

Вуличні написи в Парижі, 1968 р

«Я десять років виношував інформацію, отриману в Нью-Йорку: потрібно було дати ідеям дозріти, щоб в результаті почати робити щось своє», - розповідає Ксав'є. Раннє американське графіті навело художника на думку створити стиль малюнка, найбільш підходящий архітектурі і атмосфері Парижа, який також органічно доповнював би місто, як це робило графіті в Нью-Йорку. Крім того, великий вплив на творчість Ксав'є зробили англійський художник і фотограф Девід Хокні ( David Hockney ) І нью-йоркський художник Річард Хамблетон ( Richard Hambleton ).

Батько трафаретного графіті

Блека вважають одним з перших вуличних художників, які почали використовувати трафарет: з його допомогою він створював не тільки написи, а й малюнки, в тому числі людей в натуральну величину. Свій шлях у світ вуличного мистецтва Ксавьє почав, як і більшість інших художників: «Одного разу ми з другом побачили, як підлітки пишуть свої імена за супермаркетом, і вирішили теж роздобути собі фарби. Ми підхопили цей вірус. Нам хотілося створювати щось нове і модерністська. Перший малюнок ми зробили в жовтні 1981 го року на одному з покинутих будинків. Ми хотіли відтворити те, що бачили в Америці, але у нас нічого не вийшло. Тому я запропонував своєму товаришеві використовувати трафарети, про які знав з курсу шовкографії. Техніка була знайдена, фарба у нас була - залишалося тільки діяти. У Парижі було багато вільних стін, а графіті було ще зовсім не поширене, тому, коли нас зупиняли копи і питали, що ми робимо і чи є у цього політичний підтекст, ми говорили: «Ні, це мистецтво», і нас відпускали ».

На початку Ксавьє працював в дуеті зі своїм другом на ім'я Жерар Дюма (Gérard Dumas). «Блек ле Рат» був їхнім спільним псевдонімом, але вже в кінці зими 1982 го року Жерар покинув дует, і Ксав'є продовжив малювати в поодинці. В одному з інтерв'ю француз зізнався, що він вирішив використовувати трафарети не тільки тому, що це швидко і зручно, але і тому, що йому не вистачало навичок і досвіду для створення малюнків від руки. Трафарети робити простіше - менше шанс зіпсувати малюнок.

Цікаво, що Ксавьє починав робити трафарети за часів, коли майже не було комп'ютерів і тим більше не існувало графічних редакторів, тому він робив все вручну. Він працює так до сих пір, тому що фотографії, які його надихають на створення трафаретів, найчастіше виявляються дуже поганої якості, і обробляти їх в графічних редакторах - безглуздо. «Мені подобається рукотворность моїх трафаретів, як в підготовці, так і в остаточному зображенні», - каже Блек.

Після того, як Ксавьє вже досить добре опанував техніку, в березні 1983-го року він вирішив зробити трафарет людини в натуральну величину. У французькій газеті Libération він знайшов фотографію старого в кепці. Знімок так сподобався художнику, що він зробив трафарети з цим персонажем в десяти французьких містах. «Люди називали його Шарло (французьке вимова імені Чарлі Чапліна) або просто« старий », і несподівано він став відомим. А як його люблять фотографи! Я часто натикаюся на фото мого старого в газетах поруч зі статтями, які не мають нічого спільного з графіті. І так як малюнок виявився вдалим, я продовжив і до сих пір роблю багато трафаретів в натуральну величину », - каже француз.

Пізніше, в 1991-му році, під час створення однієї з робіт у Блека ле Рата стався конфлікт з поліцією, і з тих пір він почав в основному використовувати заздалегідь створені за допомогою трафаретів постери, тому що «це швидше і менше ймовірність, що тебе спіймають на гарячому ».

Відносини з поліцією

Влітку 1984 року го року в Парижі почали з'являтися інші трафаретник, такі як Марі Руфе ( Marie Rouffet ) І Сёрфас Актив (Surface Active), а графіті продовжував набирати популярність. Поліцейські стали звертати уваги на вуличних вандалів, дії влади ставали дедалі жорсткішими і агресивніше, і в тому ж році Ксавьє вперше заарештували під час створення роботи в одному з районів Парижа. Для художника це був цікавий досвід: «Перше утримання під вартою, перший допит слідчого, який, будучи фанатом коміксів, вирішив не давати справі ходу і відпустив мене. Іншим разом мені знову пощастило: суддя, дивлячись на малюнок, що послужив приводом для мого арешту, сказав: "Я не можу засудити його - це занадто красиво" ».

Ксавьє в одному з інтерв'ю зізнається, що, незважаючи на те, що малює на вулиці вже тридцять років, він завжди був параноїком і вважав за краще зайвий раз перестрахуватися, ніж ризикувати нарватися на поліцію. «Це забавно, але сьогодні, навіть коли я роблю малюнок легально, мені все одно трохи страшно. Починаючи з кінця 1984 року го року страх бути заарештованим ніколи не покидав мене. Свого часу я почав вивчати роботу поліції, навчився передбачати їх рейди, дізнався розклад їх патрулів і вихідних і постарався підлаштовуватися. Я навчилася швидко ховати фарбу та інше під машини, брав з собою кого-небудь, хто б стояв на шухері, навчив друзів правильно стежити за тим, що відбувається навколо. Я був змушений це робити, тому що працювати на вулиці ставало все складніше. Було не дуже весело, але бажання виразити себе і малювати було настільки сильним, що я продовжував грати в «кішки-мишки» з поліцією. Немає нічого більш захоплюючого, ніж малювати з замерзлими руками в середині зимової ночі під звуки важко б'ється від страху серця. Але я ніколи не отримував задоволення від цього ризику », - розповідає француз.

Стіна або полотно?

«Ночами я - один в місті, і місто належить мені. Після кожної ночі, проведеної за малюванням, я знову і знову проходив повз своїх стін. Іноді я стояв біля них по кілька годин, просто дивлячись на трафарет і на реакцію перехожих. Навіть побіжний погляд на мою картину наповнював мене радістю. Я повинен був робити більше і більше, тому що трафарети, як і всі вуличне мистецтво, не живуть довго. Це дуже ефемерне явище. Однак вихід є - малювати на полотнах. На початку своєї творчої кар'єри я цього не робив і навіть не фотографував свої вуличні роботи. Це - сумно, тому що досить велика частина мого життя була втрачена ». Зараз Ксав'є створює роботи як на вулиці, безкоштовно і нелегально, так і на полотнах, які потім продає.

Галерейний визнання прийшло до Ксав'є досить пізно: його перша виставка пройшла в Leonard Street Gallery в Лондоні в 2006-му році, потім - в Subliminal Projects Gallery в Лос-Анджелесі в 2008-му році, персональна виставка в Metro Gallery в Мельбурні в 2009-му і експозиція в Opera Gallery в Лондоні в 2012-му.

Найвідоміші проекти

У 1992-му році Блек вирішив використовувати плакати, з заздалегідь нанесеними на них трафаретними малюнками, для свого нового проекту, присвяченого Фавну - божеству римської міфології. Ксав'є пояснює ідею цього проекту так: «Я хотів взяти статую Фавна з Лувра та розмістити її на вулицях Парижа, а потім повернути її назад в історичний контекст, наклеївши декілька плакатів на руїнах в Північному Марокко, яким вже дві тисячі років». Цей персонаж - наполовину людина, наполовину козел - став самим часто відтвореним героєм художника.

Однією з найбільш відомих і успішних кампаній, яку провів Блек, є серія постерів із зображенням Флоранс Обенас ( Florence Aubenas ), Журналістки, яку терористи викрали в Іраку в 2005-му році. Ксав'є розмістив її портрети навколо офісів газети Libération, в якій працювала Флоранс, а також в людних місцях по всьому Парижу. Цей проект викликав сильну емоційну реакцію з боку громадян і велику кількість позитивних відгуків у пресі. Протягом чотирьох місяців, поки Флоранс перебувала в полоні, Ксав'є запрошували на телебачення, радіо, в газети, на зустрічі з політиками, щоб обговорити цей проект і його мета і, в кінцевому рахунку, щоб більше людей дізналися про те, що трапилося.

Ще один відомий серійний проект Блека ле Рата - малюнки бездомних на вулицях різних міст світу. У 2005-му році француз почав зображати бездомних людей, які стояли, сиділи або лежали на тротуарах, в спробах привернути увагу до цієї глобальної проблеми. При цьому художник виявив дивний зв'язок між бездомними і стріт-артом: «Коли ви малюєте в громадських місцях, де знаходяться ці люди, ви як ніби прикрашаєте стіни їхнього будинку. Я думаю, що створення подібних зображень і відтворення їх по всьому світу привертає увагу людей і закликає їх говорити на цю тему ».

Послідовники і вплив на стріт-арт

Блек ле Рат справив великий вплив на сьогоднішній стріт-арт і на багатьох сучасних вуличних художників. Без нього вуличне мистецтво, можливо, ніколи б не досягла такої популярності в руслі масової культури. Новаторство і сміливість Ксав'є проклали шлях таким людям, як Спейс Інвейдер ( Space Invader ), Шепард Фейрі , Придуманим персонажам, як містер Брейнвош ( Mr. Brainwash ) І багатьом іншим. Без перебільшення можна сказати, що Блек змінили хід історії вуличного мистецтва, несучи до нього трафаретний і плакатну графіку.

Блек ле Рат

Блек ле Рат

Бенксі

Окрема тема - стосунки француза зі знаменитим британським колегою. Бенксі так говорить про вплив Ксав'є на свою творчість: «Кожен раз, коли я думаю, що я намалював щось хоч трохи оригінальне, я дізнаюся, що Блек ле Рат уже зробив те ж саме, тільки на двадцять років раніше».

Француз ж відгукується про Бенксі суперечливо і з часткою іронії: «Я ніколи не зустрічався з ним, але я бачу через його роботи, що він людина розумна. Те, що він робить в Лондоні, схоже на рок-рух 1960-х, тільки в стріт-арт. Він дуже хороший, але він не найкращий. Я думаю, що Містер Брейнвош або Шепард Фейрі краще, ніж він. Коли я бачу, що Бенксі намалював чоловіка з дитиною або щурів, я, звичайно, відразу розумію, звідки він взяв ідею, і злюся. Художник повинен використовувати власні методи. Важко знайти техніку і стиль в мистецтві, тому якщо у вас є стиль, і ви бачите, що хтось інший бере його і повторює, вам це не подобається ».

Свун

Роа

Містер Брейнвош

Думка про інших сучасних художників у Ксав'є теж неоднозначне. Йому подобається те, що роблять Свун ( Swoon ), Роа ( Roa ), Містер Брейнвош . Однак при цьому він вважає неправильною тенденцію створювати величезні малюнки, у багато разів перевершують за розмірами людини. Він вважає, що художники, які малюють виключно на фасадах, використовують міський простір, щоб задовольнити свою манію величі, і не дбають про роботу самого мистецтва в громадському просторі. Ксав'є впевнений, що мистецтво повинно бути пропорційно людині і перебувати на рівні очей перехожих, а не закривати собою цілі будівлі.

Про мистецтво, вуличному і класичному

Ксав'є високо цінує важливість і роль вуличного мистецтва в сучасному світі: «Графіті говорить з суспільством, і мову цієї розмови може бути різним: це можуть бути слова любові, слова ненависті, життя або смерті. Це - прекрасний і тонкий вид терапії, спроба заповнити порожнечу цього страшного світу мистецтвом. Крім того, міське мистецтво - найбільше художнє рух ХХ століття. Немає місця в світі, куди б не проник стріт-арт. Але влада не співчуває нашій справі і оголосили війну графіті. Молоді художники постійно перебувають під загрозою арешту і штрафів. Неначе графіті, ніж наркотики і грабежів. Але все це не зупиняє художників: величезне бажання малювати і виражати себе змушує людей знову і знову виходити на вулиці ».

У багатьох інтерв'ю Блек досить критично відгукується про інститути традиційного мистецтва, а також про сучасному капіталістичному суспільстві. Він вважає, що такі установи, як музеї, проектують на відвідувачів «підроблену» реальність і неправильні цінності. Роблять вони це, на думку художника, для того, щоб замаскувати капіталістичну деградацію людського життя. Блек каже, що не може примиритися з культурної порожнечею розвиненого капіталістичного суспільства, і це знайшло відображення в багатьох його роботах, що використовують образи класичних творів мистецтва, які він прагнув повернути в їх початковий контекст.

Сам Ксав'є ніколи не працював заради грошей. Він зізнається, що зрозумів, що створює твори мистецтва, які можна продати, тільки тоді, коли йому почали пропонувати за них гроші. Все змінилося в той день, коли його полотно пішов з молотка на аукціоні Christie за 40.000 доларів: «Це сумно, але все має ціну. На початку у мене була така ідея: я хотів бути поза системою, щоб обдурити ринок мистецтва. Але, насправді, це неможливо. Ви ніколи не зможете покинути систему, ви не можете бути поза нею, якщо ви хочете жити. У шістдесят років я вже не намагаюся нікого обманювати, в тому числі і себе. Я не революціонер і не збираюся змінювати світ. Проте, я все ще продовжую малювати безкоштовно на вулицях. Я хочу дати доступ до картин людям, які звикли бачити мистецтво тільки в музеях. Я даю людям мистецтво на вулицях. Це подарунок, який я можу дати світові ».

Зараз Блек їздить по світу і малює на вулицях, періодично виставляючись в галерейному просторі, і, схоже, цілком задоволений таким життям. «Я завжди хотів бути знаменитим і визнаним, як рок-зірка. Майже все своє життя я провів за малюванням на вулицях різних міст. Я дійсно хочу залишити частинку себе в кожному місті, в кожному малюнку, який я намалював. Я відчуваю зв'язок з кожною своєю роботою, приміряю на себе роль кожної з них. Насправді, вуличне мистецтво - це відмінний спосіб стати знаменитим ».

матеріал підготував слава ПТРК . Дізнатися більше про Блека ле Раті ви можете, відвідавши його старий сайт , новий сайт і сторінку на Facebook .