випуск №8-208 / 2018 , Фестивалі

Творчий огляд «Йошкар-Ола Театральна - 2018», вже двадцять другий за рахунком, приурочений нині не тільки до Міжнародного Дня Театру. Він почав серію урочистостей і різних культурних акцій, присвячених сторіччю Республіки Марій Ел, яке буде відзначатися в 2020 році.

Нинішній фестиваль йшов цілий тиждень на всіх сценічних майданчиках міста. Театральні колективи Марійського краю показали найбільш значущі прем'єри сезону, а журі, до складу якого увійшли експерти з Москви, Петербурга, Челябінська і Нижнього Новгорода, не тільки переглянуло постановки, зазначивши кращі роботи за багатьма номінаціями, але детально обговорював на трупі кожен спектакль.

Свято широко висвітлювався в ЗМІ, викликавши інтерес не тільки завзятих театралів, але також керівництва міста і республіки. Душею фестивалю як завжди був художній керівник Марійського державного театру опери та балету імені Еріка Сапаева, чудовий танцівник і неабиякий менеджер Костянтин Іванов, який став нещодавно міністром культури, друку та у справах національностей Республіки Марій Ел.

Його художнє чуття багато в чому визначає рівень і пафос фестивалю. Новацією, наприклад, був виступ в останній день нинішнього огляду Всемарійского дитячого хору (450 осіб), зібраного з усіх музичних та загальноосвітніх шкіл республіки.

Театральна програма фестивалю була як і раніше велика. Але результати виявилися різними.

Скромніше інших виглядали лялькарі. І постановка за мотивами казок Д. Біссет «Я хочу літати!», Показана артистом Максимом Белецким на майданчику Будинку Творчих Союзів, і спектакль-гра «Казка в подарунок» за п'єсою С.Логіновой, зіграна для дітей від 2-х років актрисою Саулі Етліс на малій сцені Республіканського Театру ляльок, були нуднуваті і жанрово невиразні. Особливо не найліпшим чином історія, яку намагалася нібито «на ходу» скласти і інтерактивно представити якась Тітонька Свято. Темпераментна Саулі Етліс, незабутня мудра і скептична черепаха Тортилла з торішнього «Буратіно», нині виглядала дещо метушливої. Складаючи казку за участю сумовитих магазинних іграшок, актриса не змогла зацікавити дітей своїми маніпуляціями і сюжетом, який ніяк не складався.

Цікавіше вийшла казка «бамбуковий острів» за п'єсою А. Богачевой.

Режисер Максим Логінов, художник Анна Кривошеєва і композитор Григорій Архипов, подорожуючи по загадкового світу стародавнього Китаю, щиро захопилися його красою і етичної специфікою.

Моральний пафос легенди був в тому, що в справедливій боротьбі смілива доброта, вміння дружити і бути відданим відкритого світу, крихкого, тонко відчуває юнаки Джана - Максима Білецького, «збройного» лише сопілкою, плідніше грубої сили його самозакоханого брата-силача Куна - Романа Дербеньова . Відчута і розіграна ця історія артистами азартно і пластично вишукано.

Вистав з російської класики в нинішній афіші було небагато.

Республіканський театр-центр для дітей та молоді показав сценічну версію повісті А.П.Чехова «В яру». Автор інсценізації та режисер Ервіна Гордєєва вирішила посилити і розвинути драматичне напруження першоджерела, «помноживши» його народними піснями і танцями, виконуваними молодими артистами з очевидним намаганням. Але цей сміливий для чеховського тексту жанровий контрапункт не завжди допомагав перейнятися драматизмом сюжету. Куди сильніше і глибше виявлялися буттєві смисли темної і безрадісною життя героїв історії в індивідуальних характерах персонажів. Тонко вибудував психологічний портрет нещасного, совісного, але безвольного Анісімов молодий артист Олексій Кудрявцев, а Ольга Федотова явила істинно трагічну суть його дружини Липи, по чужій злобі позбулася немовляти. В цілому ж спектакль постав добротної дипломною роботою студентів, прийнятої театром в репертуар.

Творче об'єднання «ВСЕ» на сцені Академічного Російського театру драми імені Г.В.Константінова показало «Грозу» О. М. Островського, особливо часто яка ставить нині. Режисер Сергій Васін і художник Євген Терехов разом з акторами знайшли до неї свій хід.

Життя міста Калинова підневільні і безрадісна. Це чітко з перших хвилин суворим голосом незаперечно декларує схожа на бояриню Морозову бувала мандрівниця Феклуша (Наталія Ложкіна). Красень Борис (Дмитро Шишманов) починає спектакль жертвою неймовірних побоїв, але пізніше встигає оговтатися. Марта Гнатівна «бічним зором» бачить першу зустріч Бориса і Катерини в церкви і для неї в поведінці невістки немає нічого несподіваного. Смілива і гостра актриса Юлія Охотнікова бачить в Кабанихе «вижила» Катерину, яка вміло приховує своє дуже схоже минуле, зовсім не збираючись його забувати. Вона, здається, готова захистити Катерину від спокуси, але та їй не відповів, перебуваючи в якомусь позахмарному світі. Марина Созонова свою грішну Катерину любить і розуміє. Швидше байдужий, ніж змирився Тихон (Антон Тіпікін) її майже не чує. Руда бісова Варвара (Катерина Казанцева) і «початківець мачо» Кудряш (Ярослав Єфремов), повні вітальної енергії, теж зайняті собою і нікуди з міста бігти не мають наміру. Упертюх Дикої Тимофія Шумаева зовсім не здатний сприйняти вмовляння життєлюба Кулигіна Юрія Сіньковського про користь громовідводу, тим більше, якщо за нього треба заплатити цілий червонець. Їх активна дискусія довго радує публіку.

На такому тлі духовні метання Катерини особливо безглузді і марні. З цієї невідповідності і народжується трагедія ніким не зрозумілою душі.

Марійський національний театр драми імені М.Шкетана показав дві вистави, полярних за художнім змістом.

Історична фреска «Еренгер» за романом класика марійської літератури, чиє ім'я носить театр, поставлена режисером Романом Алексєєвим і сценографом Сергієм Танигіним в суворій відповідності жанровим канонам видовищ подібного роду. Хоча велика кількість коментарів до подій в формі нейтральних акторських речитативів часом утяжеляло дію. Але коли «включався» сюжет тієї чи іншої людської долі, глядачі захоплено спостерігали за подіями, глибоко співчуваючи героям, які опинилися зі своїми пристрастями в «розломі епох», десь між громадянською війною і колективізацією.

Ті ж режисер і сценограф в тому ж театрі показали зовсім інше видовище, на жаль, більш затребуваний глядачами, які прийшли в театр, відірвавшись від телевізора. Музичну комедію Н.Арбана «Сват і сваха», в якій взяли гору прийоми комедії положень, посилені травесті, коли чоловік переодягається в жінку, а жінка - в чоловіка, театр перетворив в строкату фантасмагорію. Головним завданням тут стала необхідність зберігати трюкової ритм, гостроту і ексцентричність. Акторам часом вдавалося досить хвацько балансувати між яскравою клоунадою і побутової комедією. Особливо виртуозна була Світлана Строганова, яка перетворилася з бригадира будівельників Поліни Віталіївни в якогось «прокурора», придуманого нею заради порятунку істинно закоханих героїв. Дотримуючись жанровому чуттю, актриса грала витончено і дотепно. Точно відповідаючи обраному прототипу (прикладом їй послужив великий клоун Карандаш), її героїня перетворилася в мініатюрного масочного персонажа, наділеного упертістю, загадковістю і несподіваним ліризмом.

Одним з найяскравіших подій фестивалю став спектакль «Савік» за мотивами роману Гірномарійському письменника Миколи Ігнатьєва.

Інсценував і поставив цю політичну сатиру на сцені Гірномарійському драматичного театру з Козьмодемьянска режисер Олег Іркабаев. Свою лепту внесли художник Сергій Танигін, хореограф Любов Іванова і хормейстер Михайло Пекцоркін. Музичне оформлення придумали Веніамін Захаров і Сергій Коротков.

Вийшов яскравий, динамічний і дотепний трагіфарс, аналогій якому чимало в світовому фольклорі (історії Ходжі Насретдіна або Нестерка) і в радянській драматургії ( «Золотий слон», «Тутейшія» та інші, включаючи «Бумбараша»).

Сатира перемішана в спектаклі з масочной театральністю (забавна настирлива Корова Анастасії Тараевой).

У центрі сюжету простодушний, але впертий Савік, якого народ посилає до столиці за правдою. Молодий артист Микола Маришев уважно і тонко розвиває характер багато в чому фольклорний, але ясний і простий, близький по духу всім і кожному, хоча це не вберігає героя від загибелі.

Трагічні мотиви вистави сприймаються особливо гостро ще й тому, що режисер знайшов йому, здавалося б, легку хороводную форму, яка підкреслює і відтіняє драматизм подій. Історичний хаос, метушливо клубочучи на майданчику, створює всіляка «нечисть»: чиновники, судді, справники, дамочки з Петербурга, купці, попи і урядники. Але в тій же круговерті і сам народ, забитий і темний. А ще крізь хоровод просвічує доля чудового письменника, який в кінці 30-х був репресований на десять років.

Російський театр драми імені Г.В. Константинова обмежився цього разу мелодрамою Івана Вирипаєва «Валентинів день», де модний нині драматург «продовжує» історію культових героїв драми Михайла Рощина «Валентин і Валентина». Герой її, виявляється, помер багато років тому в день народження Валентини, а тепер його разом згадують сама Валентина і його вдова Катя, пов'язані суто жіночим нерозривним почуттям любові-ненависті. Сам же герой, іронічний і привабливий у виконанні Юрія Сіньковського, виникає в їх спогадах якимось живим докором нездійснених надій на щастя.

Режисер і сценограф вистави Андрій Ярликів (Нижній Новгород) тонкощі нинішньої драматургії, її іронію і скепсис намагається вловити. Виходить щось крихке, на кшталт авторської пісні. Артисти намагаються інтонацію, в якій іронії не менш, ніж смутку, протягнути через дію, але це вдається не всім і виглядає якимось дивним кокетством. Цікаво прозвучала, мабуть, лише роль Каті, яку блискуча характерна актриса Юлія Охотнікова явила жінкою суперечливою і пристрасною.

Нинішній фестиваль мав досить велику «офф-програму», в якій показувалися самостійні роботи. Так, молоді артисти Національного театру імені М. Шкетана виступили з виставою за п'єсою Дмитра Данилова «Людина з Подольська». Почавши свій показ о десятій годині вечора, вони захоплено розіграли абсурдистський етюд допиту журналіста, випадково потрапив пізно увечері в поліцію. У п'єсі легко виявити реальні і незворотні зв'язку з сюжетом «Польоту над гніздом зозулі», від чого стає якось не по собі.

Режисер Роман Алексєєв і художник Сергій Танигін створили обезоруживающе просту, що називається, впізнавану середу і атмосферу, звідки, здається, вирватися вже неможливо. Тим більше, що поліцейські, сповнені любові до громадян, щиро хочуть пробудити в «клієнта» патріотичні почуття.

Артисти Дмитро Воронцов, Акпарс Іванов, Олексій Тетерін, Марина Трутнікова і Олексій Юнусов цей вельми неоднозначний сюжет зіграли сміливо, пристрасно, з істинно цивільним темпераментом, що глядачі високо оцінили.

Досвідчена авторитетна актриса, незаперечна зірка того ж Театру імені М.Шкетана Маргарита Медікова теж виступила з самостійною роботою, показавши на малій сцені моноспектакль за п'єсою М. Апраксиной «Без сліз не поглянеш».

Це теж трагікомедія абсурдистського спрямування. Але написана вона якось безлико і містить цілий ланцюг цілком очікуваних ситуацій і тем. «Потік свідомості» самотньої жінки, яка, повернувшись додому з вечірки, звично скандалить з сусідами, ніякої новизни в собі не несе. Зіграно все майстерно, азартно, навіть натхненно. Але корисніше було б застосувати цю акторську міць, пильність і пристрасть до матеріалу, більш значного.

Гостьовим спектаклем фестивалю стала «Наталчина мрія» по давно і активно що ставлять п'єсі Ярослави Пуліновіч. Режисер Алевтина Подерова поставила її в Оршанском народному російською драматичному театрі імені М. Лузгінова.

Хоча на сцені з'являються три персонажа - Наташа, Охоронець і Мрія, по суті це моноспектакль, теж свого роду потік свідомості юної відірву в очікуванні суду, а може бути, і в'язниці.

Таких «причеп» нині багато бачиш біля зірок шоубізнесу й театру, знаменитих теле- або просто журналістів. Ці фанати нахабно пред'являють об'єктів обожнювання свої на них права, що нерідко загрожує криміналом і кров'ю. Девічеськой мрією про любов в даному випадку все не поясниш і не виправдаєш.

Режисер слідом за драматургом намагається визначити природу цього морального феномена, довіряючи щирості духовно незрілої і морально нерозвиненою героїні. Юна актриса Марія Єфремова з її унікальною «пацанською» фактурою, гострими реакціями і специфічною лексикою змушує цієї дивної дівчини співчувати.

Марійський державний театр опери і балету імені Еріка Сапаева виступив з двома недавніми прем'єрами. Оперу Ж. Бізе «Кармен» тут поставив відомий хореограф Микола Маркелов, який успішно працює в Іжевську і вперто плекати в собі оперного режисера (його постановка «Турандот» Пуччіні, показана на фестивалі перш, багатьом сподобалася).

Радикалізм режисерського рішення опери «Кармен» в тому, що дія відбувається в театрі, який солдати змушені охороняти, тому що в його репертуарі багато «перчених» номерів.

Кармен (Любов Добриніна) свавільна зірка цього кабаре, а Мікаела (Валерія Баландіна) юна актриса, наївна, але стійка, що стала на кастинг. Їх конфлікт - вічна боротьба світла і темряви.

Суттєвим є і те, що ця Кармен - жінка і актриса суто європейського типу, циган-іспанському іміджу вона слід, підкоряючись контрактом.

Такі квазі-іспанки в мантильї і з трояндою у волоссі траплялися в творчості ранньої Марлен Дітріх, на яку Кармен Любові Добриніної дуже схожа. Актриса захоплено слід цієї аналогії. Її Кармен загадкова і пекуче холодна. Вона живе в мистецтві егоїстично. Разом з такою що не відбулася кар'єрою руйнується і її життя.

Хозе, чудово заспівати і зіграний Дмитром Сьомкіна, тут залишається солдатом, простодушним і пристрасним. Його почуття відкрито і беззахисно, а життя в новому сюжеті не змінюється щодо традиції. Зате Еськамільо Івана Шоніна (за новою концепцією він кінозірка) самозакоханий, мов троянда, але несподівано переймається справжньою пристрастю до Кармен, для якої він лише шанс вийти на новий рівень кар'єри. Недарма трагічний фінал відбувається на червоній доріжці якогось Аннского (!) Фестивалю, де Кармен ніхто не помічає. Смерть для неї стає порятунком. «Яке добро!» - остання фраза убитої героїні іншої трагедії.

Хоча музичний світ насолоджується рок-оперою Е.Л.Уеббера і Т.Райса «Ісус Христос - суперзірка» майже півстоліття (1970), прем'єра в Йошкар-Олі відбулася лише рік тому. Творіння, давно визнана класичним, здається, саме себе оберігає від якого б то не було радикалізму.

Версія режисерів Костянтина Іванова та Надії Реп'єв, хореографа Дениса Фейзова, сценографа Бориса Голодницького і художника по костюмах Тетяни Ізичевой бережливого відношення до першоджерела. Автори вистави втілюють не просто історичну фреску, хоча і це важливо для настрою дії, його інтонації, але перш за все якусь нетлінну картину світу, порятунок якого акт героїчний, але суто індивідуальний і добровільний. Разом з тим, свідками його стають тисячі і тисячі людей, а Він потім, після всього, дивиться на них з небес. Масштабність видовища, його багатогранна краса зачаровують. А глибина і насиченість музичної драматургії захоплюють.

Біблійний дух владно керує сприйняттям глядачів. Занурюючись в атмосферу, коли моральні якості ще тільки формувалися, вони аплодують, дізнаючись мізансцену «Таємної вечері».

Якщо сама присутність Христа (Рушан Шайбеков) багато що пояснює, а Магдалина Анни Фомичевой своєю ліричністю береже героя від підозр чуттєвого спрямування, то яскраві характерні актори Сергій Гарашкін (Ірод), Іван Шонін (Понтій Пілат), Олексій Чистяков (Іуда Іскаріот) забезпечують не тільки шлягерний подачу знаменитих номерів, але і конфліктна напруга цього вічного сюжету. Так народжується особлива цілісність всього, що відбувається на підмостках і в світовій історії.

Спектакль по праву отримав Гран Прі фестивалю «Йошкар-Ола театральна-2018».

Стаття в PDF