Автор - Єгорова Ірина Василівна, Почесний працівник загальної освіти РФ (89142636389, yiv 61 @ mail. Ru)

«Спартак» - посол Миру в Якутську

21 листопада 2014 року в столиці Республіки Саха (Якутія) на сцені Державного театру опери та балету ім. Суорун Омоллона відбулася прем'єра перлини світового балету «Спартак». Це вже третя постановка великого хореографа Юрія Миколайовича Григоровича в Якутську.

1999 - « Лебедине озеро »П. Чайковського - Театр опери і балету Республіки Саха (Якутія)

2004 - « Ромео та Джульєтта »С. Прокоф'єва - Театр опери і балету Республіки Саха (Якутія)

«Спартак» Юрія Григоровича - самий прославлений балет Великого театру. Основна ідея вистави - боротьба за свободу. За жанровими ознаками «Спартак» - це історичний роман на балетній сцені.

Сюжетна канва балетного спектаклю не може повністю вірити історичним подіям. Театральна постановка має свої закони: вона повинна укластися в кілька годин і показати глядачеві закінчила дію в його драматургічному розвитку. Тому не варто шукати в балеті точного викладу дійсних фактів, що мали місце багато років тому в Римській імперії.

Короткий зміст балету «Спартак»

Загибель мирного життя несуть легіони Римської імперії, очолювані жорстоким полководцем Крассом. Захоплені в полон люди приречені на рабство. Серед них - Спартак. Але він не мислить свого життя в рабстві. На ринку продають рабів і Спартака розлучають з його коханої. Красуню Фрігию доставляють до полководцю Крассу, і куртизанку Егіну насторожує його інтерес до нової рабині. У розпал оргії Красс наказує для розваги привести гладіаторів: нехай б'ються на смерть в шоломах без очниць, не бачачи один одного. Переможцем стає Спартак, але він в розпачі від того, що був змушений вбити свого товариша. Спартак приймає рішення боротися за свободу. Його підтримують гладіатори. На Аппієвій дорозі до «спартаківцям» приєднується група пастухів - це римський пролетаріат, теж вирішив боротися за свободу і незалежність.

Пошуки Фрігії призводять Спартака на віллу Красса, де він святкує свої перемоги. Війська Спартака оточують палац. І ось вже Красс потрапляє в полон до гладіаторів. Але Спартак не хоче розправи. Він пропонує Крассу в чесному поєдинку вирішити свою долю. Красс приймає виклик, але зазнає поразки. Спартак жене його геть - нехай все дізнаються про його ганьбу.

Помста Красса не знає меж. Він збирає легіони і веде на придушення повсталих рабів. Спартак готовий прийняти бій. Але Егіна, використовуючи простих куртизанок, пробирається до гладіаторів і, спокусивши їх, заманює в пастку Красса. У нерівному бою з легіонерами гинуть Спартак і його вірні друзі. Фрігія знаходить тіло Спартака. Вона оплакує коханого, але вірить в безсмертя його подвигу. 1

В основі драматичного конфлікту - протиставлення двох світів: Риму на чолі з претором Крассом і рабів на чолі з вождем Спартаком. Різноманіття сюжетно-тематичних ліній сприяє глибині розкриття сюжету і основної ідеї. «Спартак» вражає монументальністю масштабу, поліфонією смислового наповнення, грандіозністю драматургічних протиставлень, героїчним і трагічним пафосом. Тому «Спартак» в повній мірі заслуговує назви «хореографічної симфонії».

Прем'єра 1968 року в Великому театрі СРСР в постановці Юрія Григоровича вилилася в справжній тріумф Країни рад. До реєстру світових цінностей «Спартак» увійшов під грифом «найвдаліший радянський балет». Міжнародний успіх забезпечила не тільки потреба людства в героїчному епосі. Зійшлося все: мелодически багата музика, новаторська хореографія балетмейстера, наявність зоряних виконавців, здатних потрясти балетний світ.

Про музику

Музику балету «Спартак» написав композитор Арам Ілліч Хачатурян (1903-1978). З ім'ям цього славного сина вірменського народу в цьому році пов'язане ще одна знаменна подія в культурному житті Росії 8 лютого 2014 року Організація Об'єднаних Націй з питань освіти, науки і культури (ЮНЕСКО) внесла рукописи композитора Арама Хачатуряна до реєстру всесвітньої документальної спадщини "Пам'ять СВІТУ ". Тим самим міжнародні експерти поставили нашого співвітчизника в один ряд з такими великими композиторами, як Бетховен, Брамс і Шопен.

Героїко-романтичний балет «Спартак» - це одне з найяскравіших творів композитора. За глибиною змісту, розвитку драматургії і масштабності постановки він займає гідне місце серед кращих балетів XX століття.

Музична драматургія балету «Спартак» заснована на найсильніших контрастах, ритмічної асиметрії, поліритмії. Зіставляючи і зіштовхуючи контрастні образи, композитор створив яскраві музично-драматичні колізії. Партитура «Спартака» - це шквал сліпучих фарб, різноманітне змішання тембрів. Втілюючи ліричні переживання, малюючи картини природи, Хачатурян звертається до чистих тембрів соло інструментів або окремих оркестрових груп. Оркестр в «Спартаку» характеризує героїв і є дієвим засобом музичної драматургії. 2

Композитор говорив, що такої музики, до якої ми звикли, в Стародавньому Римі не було. І він написав свій музичний Рим, який в день прем'єри н аші глядачі почули завдяки титанічній праці запрошеного диригента-постановника Алевтини Іоффе. Музика Хачатуряна ожила під її чарівною паличкою і потужними хвилями омивала зал і сцену. Музикантам в цей вечір вдалося передати філософію твору і створити надзвичайно хвилюючий енергетичний фон спектаклю.

Алевтина Іоффе так була задоволена прем'єрою, що після вистави не вийшла, а по-балетному легко випурхнула «на поклони» і енергійно пританцьовувала - струнка, молода, красива, промениста. Під комплементарне «Браво!» З оркестрової ями здалися одухотворені обличчя наших музикантів. Вони радісно вітали зал смичками. Таке тільки на прем'єрі побачиш! Безсумнівно, диригент Алевтина Іоффе своєю майстерністю прикрасила якутську постановку спектаклю. Дивно харизматична і талановита Особистість. Моцартівська душа. Лауреат Міжнародного конкурсу.

Хачатурян

Арам

Юрій Григорович

Вірсаладзе Симон

композитор

1903-1978

Хореограф-постановник

художник

1908-1989

про витоки

«Спартак» в редакції Юрія Григоровича - третя версія балету на сцені Великого театру. Дві попередні: Леоніда Якобсона (1956) і Ігоря Моїсеєва (1958) - не мали довгої сценічного життя. Версія, запропонована Юрієм Григоровичем (1968) потрясла основи балетного театру того часу, перекреслила усталені стереотипи, перевернула уявлення про героїко-романтичному жанрі в балеті, його образному ладі, взаємини героя і кордебалету.

Григорович почав роботу з переосмислення сценарної і музичної драматургії. Відомо, що протягом двох місяців він щодня по три години на день слухав музику «Спартака», проникав в її суть, експериментуючи, намагаючись відшукати в ній хореографічний образ героїчної трагедії у всій його силі і виразності. Завдання було блискуче вирішена хореографом. Народився новий балет, воістину монументальний, з різкими контрастами світла і тіні, боротьбою людських пристрастей, гострими конфліктами характерів. 3

З появою «Спартака» Григоровича немов почалася нова ера в літописі балету Великого, першими героями якої виявилися Спартак-мрійник Володимира Васильєва, мужній Спартак-вождь Михайла Лавровського, блискучий «антигерой» Красс Маріса Лієпи. Подібних персонажів ще не знала балетна сцена. Запам'ятовуються чоловічі образи, створені чудовими танцівниками, мимоволі затьмарили собою чудові жіночі сценічні портрети - сильну і розумну куртизанку Егіну у виконанні Ніни Тимофєєвої, двох таких різних Фрігії - лірико-драматичну Катерину Максимову і трагічно надламану Наталію Бессмертнову. Для кожного з чотирьох героїв балетмейстер придумав розгорнуту танцювальну характеристику.

«Спартак» Великого театру, перш за все - пристрасна і пафосна тираноборських трагедія на історичний сюжет з безліччю сучасних алюзій. Це балет-прозріння, балет-передбачення. За свою 40-річну історію балет не зазнав змін і як і раніше оповідає про віру, силу духу і любові. 4

Про послів Терпсихори

Театр - мистецтво синтетичне, що сполучає в собі драматургію, художнє і музичне оформлення і, звичайно ж, гру акторів. Балетний театр в ще більшій мірі є поєднання музики, хореографії, роботи художника і мистецтва танцівників.

Задовго до прем'єри в Якутськ прибули посли Терпсихори - асистенти Ю.Н. Григоровича: заслужений артист Росії Олег Рачковський і Ольга Васюченко, які по черзі очолювали репетиційний процес в балетному залі. У творчій співдружності з відповідальним балетмейстером проекту заслуженою артисткою РС (Я) Марією Сайдикуловой їм вдалося блискуче впоратися з новою постановкою «Спартака». Маестро незримо присутній на репетиціях, отримуючи щоденні звіти про їх ході.

Прем'єра показала, що артисти якутського балету (спектакль танцюють два склади) не знизили планку, задану легендарними артистами Великого театру. Спартак, Красс, Фрігія і Егіна постають персонажами, все так же розривання пристрастями, люблячими і тими, хто ненавидить, мстивими і благородними, впевненими у своїй правоті і готовими йти до кінця. Хоча цей балет вимагає складної виконавської техніки, але однієї її мало. "Спартак" в трактуванні Юрія Григоровича відрізняється великим психологізмом, трагічної напруженістю. І хоча про виставу кажуть, що це - взірець справжнього чоловічого танцю, жіночі партії в ньому також вимагають високого професіоналізму - хореографічно складного балету з непростими підтримками, польотами і акробатичними трюками. Все це передбачає наявність в театрі високопрофесійного балетного колективу, причому не тільки солістів, а й кордебалету, що не кожному театру під силу. Багатомісячні майстер-класи постановників принесли чудовий результат - очевидний професійне зростання всього колективу.

Директор ГТОіБ Сюльскій С.А. з гордістю відзначив, що, на відміну від двох попередніх постановок Григоровича, костюми і сценографію не стали замовляти в Москву, а виготовили в Якутську, що, звичайно ж, істотно відбилося на бюджеті проекту. Неодмінною умовою Юрія Миколайовича було відтворення костюмів і декорацій легендарного Симона Вірсаладзе (1908-1989) - народного художника СРСР, лауреата Ленінської і Державної премій СРСР. З цим завданням блискуче впоралися художньо-виробничі цехи нашого театру. За його ескізами сцену ГТОіБ до прем'єри оформили під керівництвом Михайла Сапожнікова - художника по відновленню декорацій. Костюмери театру одягли наших танцюристів за допомогою Олени Долгальова - художника по відновленню костюмів. І все це видовищне пишність в найвигіднішому світлі було представлено на суд глядачів завдяки ювелірній роботі Олексія Перевалова - художника по світлу.

Команда висококласних фахівців щедро ділилися своєю професійною майстерністю з якутськими колегами, залишивши частинку своєї душі на сцені найпівнічнішого в світі балетного театру. Вони заслужили добру пам'ять і низький уклін від усіх любителів прекрасного Республіки Саха.

Про ролях і солістів

«Спартак» - престижний і бажаний бренд на всіх театральних сценах світу. Його присутність в афіші - безпомилковий показник професіоналізму трупи. Для будь-якого артиста сольна партія в цьому спектаклі - Мрія, дороговказ в кар'єрі. Юрій Миколайович Григорович назвав балет «Спартак» «спектаклем для чотирьох солістів з кордебалетом». 5

Тема повстання римських рабів і гладіаторів під проводом фракийца Спартака розкрита в балеті як сутичка двох антагоністичних світів. У балеті чотири головних героя - дві конфліктні пари: Спартак і його кохана Фрігія - римський полководець Марк Красс і куртизанка Егіна. Обидві пари головних героїв - це рівноцінні противники по силі інтелекту і вольовому початку. На сцені виникало схрещення і протиставлення двох дуетів, двох танцювальних стихій.

сольні партії

Спартака і Фрігії

виконали

Сариал Афанасьєв

лауреат

міжнародного конкурсу

«Молодий балет світу»

і

Юлія Мяріна

дипломант

Міжнародного конкурсу «Арабеск»

Спартак - ватажок повсталих рабів. Герой, який не побоявся злагодженої військової машини Римської імперії. Не тільки історичний персонаж, а й збірний образ, актуальний в усі часи.

У 1968 році Юрій Григорович довірив партію Спартака 28-річному Володимиру Васильєву. «Я повірив, що Васильєв - це як раз той артист, який зможе розкрити найдорожчі мені в образі Спартака якості. В першу чергу це уособлення високого античного духу, прагнення до свободи, інтелект ". 6

Партія Спартака вимагає не тільки високого рівня хореографічної техніки, а й величезної емоційної напруги. Васильєв впорався з цим завданням блискуче, розкривши внутрішній світ героя - зі зміною настроїв, психологічних станів, в безперервному динамічному розвитку. Благородство і трагізм Спартака, його болісне безсилля в 1-й картині, внутрішній протест, дієвий порив і заклик до повстання в 4-й, зворушлива ніжність істинної любові в сценах з Фрігії, благородство переможця і мужність приреченого, готового до боротьби до кінця. Артистизм Володимира Васильєва дозволив створити не тільки хореографічно досконалий, але і драматургічно переконливий образ борця за свободу. З його слів, в перші в історії світового балету танцівник у виставі став дорівнює балерині, до цього він залишався "в тіні її пачки". 7

Прем'єрний спектакль Григоровича відкрив нові грані обдарування молодого якутського танцівника Сариала Афанасьєва. Те, що він дуже обдарований, не викликало сумнівів з перших його днів в театрі. Але раніше він чудово танцював класику іншого плану ...

Р оль Спартака порушила звичне уявлення про творчої індивідуальності Сариала. Його танець якісно змінився, а характер придбав обсяг і драматизм, силу і міць. Його Спартак перевершив всі очікування, з'єднавши віртуозну техніку танцівника і драматичний талант актора. Його танець був і пристрасно-запальним, і мужньо-героїчним, і елегійні-задумливим. П рекрасний і шалений, він електризує простір своєї духовної енергією і справжньої пристрастю існування на сценічному майданчику.

Сариал Афанасьєв гідно подолав усі технічні складності хореографії і створив драматично сильний і виразний образ сміливого, мужнього людини, здатного на найтонші прояви почуттів - любові, ніжності, дружби. Образ героїчний і ліричний, що вражає в саме серце.

Фотографії Олександра Назарова. ЯСІА.

Фрігія - кохана Спартака. Концепція цієї партії л іріческая, відкрита і емоційна. Сила чарівності образу Фрігії полягає в безмежній любові, здатної до самопожертви. Спартак і його вірні друзі гинуть в нерівному бою з легіонерами. Фрігія знаходить тіло коханого і оплакує його. В епілозі балету сцена Фрігії, що оплакує Спартака, досягає максимального напруження скорботи і любові. Своїм реквіємом вона ставить крапку у виставі.

У 1968 році Юрій Григорович партію Фрігії створив спеціально для видатної балерини Катерини Максимової. Новизна цієї партії полягала не тільки в її трагічному характері, але і в хореографічному малюнку. Григорович ввів безліч складних підтримок і майже акробатичних елементів. Максимова не просто танцювала свою партію, вона створювала драматичний образ. З тих пір головним д ля виконавиць ролі Фрігії є акторська майстерність, емоційна насиченість образу.

Те особливе почуття, яке викликають сценічні діалоги Фрігії і Спартака, дуже точно визначив театрознавець В.М.Гаевскій: «У наш час, коли рвуться кайдани та руйнуються зв'язку між людьми, дует Катерини Максимової і Володимира Васильєва являє собою той образ стійкості, за яким тужить світ і в реальність якого майже втрачена віра. Тому-то ними так милуються глядачі усіх країн ». 8

Роль Фрігії в перший день якутської прем'єри виконала Юлія Мяріна - дипломант VIII Міжнародного конкурсу «Арабеск» (2006), який був заснований творчим і подружнім дуетом Катерини Максимової і Володимира Васильєва. Невеликого зросту, надзвичайно артистична, здатна не тільки танцем, а й мімікою висловити найтонші ліричні й драматичні нюанси, Юлія дивно схожа на легендарну Максимову. Скільки ніжності в співаючої пластиці її Фрігії, скільки глибини, що проступає крізь стриману строгість, як безмежно щастя і непереборне горі в жестах, міміці, позах.

Якщо протягом вистави пластичний лейтмотив ніжною, яка страждає Фрігії ще нагадував стилістику чистої класики, то в фіналі вона гірко «кричить» мовою хореографічної неокласики - шаленим, що рветься з самої глибини душі. У сцені реквієму навіть розбещені в знак жалоби волосся танцівниці мають ефектне пластичне рішення. Сцену «Плач Фрігії» в епілозі вистави Юлія Мяріна зіграла з приголомшливою силою - що називається «на розрив аорти».

сольні партії

Красса і Егіни

виконали

заслужені

артисти РС (Я)

Ренат Хон

и

Надія Корякіна

Красс - римський полководець. Антагоніст Спартака по хореографічному дії. Одна з найбільш різнопланових і характерних чоловічих балетних партій, вимагає розвиненої танцювальної техніки і найвищого акторської майстерності. Виконавець повинен висловити складний образ: державний діяч, гордовитий аристократ, владний полководець, жорстокий диктатор, чуттєвий сластолюбець, бездушний цинік, здатний на дрібні військові хитрощі. Кожна хвилина перебування Красса на сцені неймовірно насичена, вимагає максимальної віддачі фізичних і емоційних сил.

Легендарний виконавець цієї ролі Маріс Лієпа писав: «Для мене Красс не може існувати однозначно, лише плакатно негативним. Чим складніше і розумніше Красс, тим величніше і більш значуща в спектаклі фігура Спартака, тим складніше єдиноборство героїв і яскравіше драматургічна розвиток образів ». 9

Багатогранна пластична характеристика Красса у виконанні Рената Хон - ще одне відкриття прем'єрного спектаклю: фактурне тіло і танцювальне красномовство артиста надзвичайно виразні. Роль Красса можна визнати вершиною танцювально-артистичних досягнень Рената. Йому вдалося втілити образ тиранів всіх часів.

Егіна - куртизанка, наложниця Красса. У традиціях театру партія Егіни вимагає балерини, що володіє великим стилем, це величний і геніальний персонаж - владна, підступна, з потужним еротизмом. Що для неї Красс - мета чи засіб? Що може жінка і що вона означає в житті воїна і політика? У постановці Ігоря Моїсеєва в партії Егіни блищала легендарна Майя Плісецька. Юрій Григорович запрошував на цю роль Анастасію Волочкову.

Образ куртизанки Егіни у виконанні нашої Надії Корякиной вийшов досить переконливим. Зрадлива і чуттєва гречанка, через майстерність в любові досягає висот римської влади, Егіна готова на все заради слави. Вона ризикує, йде на приниження, але приносить Крассу чималу частину перемоги. Саме вона задумує і здійснює план помсти за ті приниження, які пережив Красс в таборі Спартака. Разом з куртизанками вона спокушає повстанців еротичними танцями і вином, а потім зраджує їх Крассу. Легіонери вшановують Егіну як переможницю. 10

Безсумнівно, роль Надії Корякиной - творча удача і абсолютне потрапляння в образ з негативною чарівністю!

У житті кожного артиста настає момент творчої зрілості, коли він чекає таких ролей, в яких міг би найповніше висловитися, віддати те, що розвинув в собі роками. Сили, накопичені заслуженими артистами РС (Я) Ренатом Хон і Надією Корякиной, з приголомшуючою, в якійсь мірі несподіваною повнотою розкрилися в спектаклі Юрія Григоровича. Їх можна тільки привітати з великою творчою перемогою!

Про кордебалет

Музика Хачатуряна містить колосальну за потужністю драматургію, яка створює великі мужні характери героїв. Завдяки сплаву музики Хачатуряна і хореографії Григоровича на сцені з'явилося масштабне, насичене танцями дію героїко-романтичного плану. Весь спектакль будується на контрастах: видовищна стихія масових сцен змінюється внутрішніми монологами героїв.

«Спартак» пашить енергією і вітальної силою, доступною далеко не кожній трупі. Вистава змусив говорити про новаторство Григоровича, його сміливих пошуках в області оновлення хореографічної лексики, а також про вражаючі сценічних знахідки. Виникла зовсім інша роль кордебалету, розширилися межі чоловічого танцю.

Відомий радянський театральний критик і режисер Б. Львів-Анохін свого часу писав: «Ця вистава є торжество, тріумф героїчного чоловічого танцю». 11

А Володимир Васильєв відзначав: «Це один з рідкісних вистав в балетному репертуарі, де все зосереджено на чоловічому танці ... Для мене виявилася дуже важлива підтримка партнерів та кордебалету. Якщо це були спартаківці - то мої брати, яких я веду в бій, якщо легіонери Красса - затяті противники. Без цієї взаємодії не вийшло б і вистави ». 12

«Спартак» дає можливість всій трупі продемонструвати багату хореографічну техніку. Легіонери і раби, гладіатори і куртизанки, пастухи і пастушки, «вплітаючись» в дію, утворюють поліфонічно цільну хореографічну драму, співзвучну хачатуряновскому симфонизму.

У кордебалет були задіяні і сили студентів Якутського хореографічного коледжу імені Ксенії і Наталії Посельський. Балетна трупа блискуче представила легендарний балет Юрія Григоровича - все т анцевалі з такою самовіддачею, який ще не знала сцена ГТОіБ. Б ешеніем життєва сила масових танців пастухів і прихильників Спартака "вихлюпувалася» танцівниками в зал, а із залу в відповідь лунали вигуки захоплення.

«Спартак» - це видовище. Балет в точності передає жорстоку і романтичну, трагічну і чуттєву епоху блискучого занепаду Риму.

глядацький відгук

Про підготовлювану в Якутську прем'єрі «Спартака» я дізналася ще навесні. Тоді ж прийняла тверде рішення, що обов'язково повинна її відвідати. І зробити це взимку мені не завадили ні висока вартість квитків (2500 -5000 рублів), ні навіть гіпс на нозі! Він, до речі, дозволив мені помітити в антракті ще двох «обмежених в пересуванні» балетоманів. З тихою радістю в душі я зазначила, що нас - істинно вірних шанувальників балетного мистецтва - в нашому місті, виявляється, немало ...

Прем'єра «Спартака» в Якутську відбулася в складний час, коли нашу планету роздирають політичні та етнічні конфлікти - по каналах телемовлення та інтернету ллються потоки негативу. А цей спектакль, як потужний «промінь світла в темному царстві», прорізав товщу тисячолітньої історії людства і висвітлив «розумне, добре, вічне» ... На завершення 2014 року - Року Культури - посланці Світла подарували нашому місту гуманітарне, життєстверджуюче подія, пов'язана з вічно актуальною темою боротьби за свободу. Згадалися слова Дмитра Сергійовича Лихачова: «Я мислю собі XXI століття як століття розвитку гуманітарної культури, культури доброю і виховує ... XXI століття буде століттям гуманітарної культури, або його не буде зовсім ...». 13

А після вистави мені раптом наснилася ... книга. Я бачила себе школяркою в білому фартусі, що тягнеться до верхньої полиці, де вона стояла. Я могла знайти її з закритими очима. Ось вона - об'ємна, в коричневому палітурці. Улюблена книга моєї юності.

Рафаелло Джованьоли

італійський історик-романіст

(1838-1915)

Букіністичних видань. 1968 р

У справжню книгу увійшов історичний роман про найбільшому в історії повстання рабів (74-71 рр. До н.е.) на чолі зі Спартаком.

У книзі подано потужний заклик до свободи і рівності всіх народів. "Спартак" - улюблена книга Гарібальді.

Саме роман Джованьоли і його головний герой підказали Миколі Старостину назву для нового спортивного товариства, що з'явився в СРСР в 1936 році.

Поєднавши героїчний пафос і ліризм, спектакль не став ілюстрацією до епізоду з давньої історії, він виявився гострим, сучасним балетним твором про подвиг, героїзм, про торжество людського духу. Форма вистави вражає розумінням сучасного глядацького сприйняття. «Спартак» - класичний балет, але по-справжньому сучасний - яскравий, захоплюючий і видовищний. Постановка Юрія Григоровича як і раніше вражає, народжуючи масу асоціацій з сучасного суспільного і особистого буття ... Повість про героїчну боротьбу Спартака, про високі людські пристрасті народжує в душі глядачів найрізноманітніші почуття. Ніхто не залишається байдужим до долі головного героя.

«Проблема Спартака в 21 столітті теж є, людина прагне до свободи, правди, справедливості. Геній великих людей в тому, що вони бачать майбутнє », - зазначає головний диригент Національного академічного театру опери та балету ім. А.Спендіаряна Карен Дургарян. 14

Юрій Григорович відноситься до категорії людей, яких прийнято називати громадянин світу, посол Миру. З 1955 р він працює з різними російськими та зарубіжними колективами, мовою танцю пропагуючи ідеї добра і краси. Для колективу нашого ГТОіБ нова постановка Юрія Григоровича стала черговим творчим досягненням. З удя за довідкою в Вікіпедії, Якутськ став шостим за рахунком в світовому списку тих міст, кому геніальний балетмейстер довірив постановку такого монументального, технічно складного вистави, як «Спартак».

2000 - « Спартак »А. Хачатуряна - Римський оперний театр

2001 - « Спартак »А. Хачатуряна - Національний Балет Кореї (Сеул)

2007 - « Спартак »А. Хачатуряна- Красноярський державний театр опери і балету

2009 - « Спартак »А. Хачатуряна - Вірменський театр опери і балету ім. А. Спендиарова

2013 - « Спартак »А. Хачатуряна - Башкирська театр опери і балету

Всесвітньо відома балерина сучасності Олена Князькова зробила дуже вірне зауваження: «Росія повинна пишатися, що у неї є такий балетмейстер. Це не той художник, який всюди ставить однаково. Юрій Миколайович не робить абсолютних копій ». 15

На сьогоднішній день в світі існує більше 20 версій постановки балету "Спартак". Ще в 1960 році в США режисер Стенлі Кубрик зняв художній фільм "Спартак" - за однойменним романом Говарда Фаста (Спартак - Кірк Дуглас, батько Майкла Дугласа; Марк Ліциній Красс - Лоуренс Олів'є). В наші дні відомий американський телесеріал «Спартак: кров і пісок» ... Але хотілося б вірити, що в прагненні до освоєння західної культури російський глядач не втратить і свого багатства. Сьогодні, коли в мистецтві хореографії у всьому світі за тривалий період не з'явилося жодної свіжої ідеї, особливо важливо зберігати свою культуру, створену в ХХ столітті. Такий в світі більше немає.

Рецензія "Афіші":

Julia

20.11.2010

ГЕНІАЛЬНИЙ балет Ю. Григоровича під геніальну музику А. Хачатуряна! Безсмертний шедевр на всі часи!

Як шкода, що не доводилося бачити його раніше наживо. Тепер, напевно, буду ходити кожен сезон.

«Спартак» (11 листопада) просто потряс, повне відчуття захоплення і гордості за нашу країну! Такою шаленою енергетикою не володіє, мабуть, більше жоден балет ...

БРАВО тисячу разів і низький уклін! Окрема подяка кордебалету - на ньому будується вся дія. Від стрибків і поворотів в повітрі завмирає серце ...

Сподіваюся, що «Спартак» в Великому буде радувати глядачів ще багато-багато років.

А.Д.

28.05.2010

Був на прогоні в далекому 1968 році. Потім на прем'єрі. Потім бачив раз 30-40. У пам'яті на все життя залишилися Лаврівський, Васильєв, Лієпа, Тимофєєва та, звичайно ж, неперевершена Катруся Максимова - улюблениця публіки, велика трудівниця, найвродливіша балерина не тільки нашого ХХ століття, але, цілком ймовірно, багатьох і багатьох століть.

Ніколи не був знайомий ні з одним з названих артистів балету, але завжди спостерігав за їх професійним зростанням, радів їх творчих знахідок, пишався їх новими перемогами. Їх імена - гордість великого мистецтва, ім'я якому БАЛЕТ.

По-іншому важко висловити своє ставлення до шедевру російського балету.
Біжить час. Змінюються погляди, люди, відносини - все змінюється. Залишається Велика Любов до Великого Мистецтву, до Великого Творіння Григоровича. Істинне Мистецтво - безсмертне.

Спасибі Майстру !!! Уклін Геніям !!!

Балет "Спартак", створений великим балетмейстером, вічний. Імена перших його виконавців безсмертні.

Шановні любителі театру! Ідіть на "Спартака", закохуються в нього, пишаєтеся їм, зберігайте його в своєму серці і в своїй пам'яті.

Шанувальник балету, професійний глядач А.Д. 16

2 М. Народицкая. Арам Хачатурян. Балет «Спартак»

3 Опера і балет. E - mail: Bolshoi .2012 @ yandex. ru

4 З програми Великого театру

5 Анастасія Волочкова. Історія російської балерини. Гл. 7 «Спартак».

6 Юрій Григорович. "Радянський артист", 13 жовтня 1973 р

9 Опера і балет. E - mail: Bolshoi .2012 @ yandex. ru

10 Анастасія Волочкова. Історія російської балерини. Гл. 7 «Спартак».

16 Сайт. Театральна афіша. Глядацькі відгуки.