балет

Радянський балет міцно завоював світове визнання. його мистецтво багатонаціональне, воно є мільйонам. сприйнявши кращі традиції російської і світової хореографії , Радянський балетний театр знайшов власні неповторні якості . В різноманітті жанрів і форм утвердилася форма багатоактного сюжетного спектаклю , Що відображає життя, перейнятого гуманізмом . Постійно розширюючи тематику, радянський балет особливе увага приділяє темам героїчним, близьким сучасності. Класичний танець, залишаючись основним виразним засобом, постійно збагачується народної хореографією. Радянська школа класичного танцю виховала артистів балету, які поєднують високу технічну майстерність з глибокою емоційністю, правдиво показують розвиток характерів і доль героїв.

перші балетні уявлення відбулися в Москві при дворі Олексія Михайловича в 1672-76. виконавцями були іноземці і російські учні пастора Грегорі ( « балет про Орфея і Еврідіка », 1673). Систематичний показ музичних вистав почався в 30-і рр. 18 в. У 1738 француз Ж . Ланде організував в Петербурзі танцювальну школу, що дозволило перейти від епізодичних вистав гастролерів - трупи Фоссано ( А. Рінальді ) І ін. - до регулярних уявленням. У 1773 були відкриті танцювальні класи при Московському виховному будинку, а в 1776 - оперно-балетне антреприза князя П. В. Урусова і М. Г. Медокс, що стала основою при створенні Великого театру (див. Великий театр СРСР ).

Протягом 18 в. репертуар московських і петербурзьких труп становили міфологічні анакреонтические балети, дієві пантомімні трагедії , Створені балетмейстера Г. Анджоліні, Ф. Хільфердінгом, Д. Канціані, Ж. Ж. НОВЕРА, Ш. Ле Піком, Д. Соломон та ін. Русский балет сприйняв новаторство західноєвропейських реформаторів, що збагатили балетне мистецтво просвітить. ідеями, розвивав традиції російської народної хореографії , Поступово утверджуючись як явище національної культури . Російська музика і танці використовувалися в комічних операх, інтермедіях , дивертисментах , Написаних російськими композиторами. Так під час Великої Вітчизняної війни 1812 особливу значення мали патріотичні дивертисменти з музикою С. І. Давидова, К. А. Кавоса і ін. в постановці І. І. Вальберх, І. М. Аблеца, І. К. Лобанова. На рубежі 18-19 вв. в Петербурзі і Москві створювалися спектаклі , Близькі за стилем сентименталізму: балети Вальберх «Новий Вертер» з музикою А. Н. Титова (1799), «Поль і Віргінія »(1810) і ін. Популярність придбали артисти балету Е. І. Колосова , Н. П. Берілова і ін. В танцювальних драмах Ш. Дідло і А. П. Глушківського (20-і рр. 19 ст.), в постановках Ф. Гюллень-Сор (30-е рр.) стали виявлятися риси створюваного романтизму . Балетмейстери зверталися до сюжетів творів А. С. Пушкіна: Дідло поставив балет «Кавказький бранець, або Тінь нареченої» Кавоса (1823), Глушковський - «Руслан і Людмила, або Повалення Чорномора, злого чарівника» Ф. Е. Шольца (1821) і « чорна шаль »на збірну музику (1831). У цих спектаклях висунулися А. І. Істоміна , Е. А. Телешова, А. А. Ліхутіна, Н. О. Гольц, Т. І. Глушківська і ін. В Росії, як і в інших європейських країнах, до середини 30-х рр. утвердився репертуар романтичного балету. Постановки Ф. Тальоні ( «Сильфіда» Ж. Шнейцгоффера, «Діва Дунаю» А. Адана) в фантастичних образах відбивали протиріччя між мрією і дійсністю . Образи неземних істот - Сильфіда, пери, ундин, - хто уособлював недосяжність ідеалу, вимагають оновлення танцювального мови головним чином за рахунок палацовий і стрибкової техніки. танці кордебалету служили акомпанементом солістці і носили узагальнений характер. балети Ж. Перро були романтичними драмами з мальовничими образами, бурхливими пристрастями ( «Есмеральда» і «Катаріна, дочка розбійника» Ч. Пуньї , « Корсар »Адана). Основними виражальними засобами для них стали дієвий танець і танцювальна пантоміма . У 30-40-х рр. 19 в. в Росії гастролювали танцівниці романтичного напряму М. Тальоні і Ф. Ельслер . У 40-х рр. на петербурзької і московської сценах в романтичних балетах виступали російські артисти Е. А. Санковський , Е. І. Андреянової і І. Н. Нікітін , В 50-60-х рр. - П. П. Лебедєва, М. М. Муравйова. У цей період балетний театр зайняв важливе місце в російській мистецтві , Розвиваючись в загальному руслі національної культури . У 60-70-і рр. в спектаклях балетм. А. Сен-Леона ( «Коник-Горбоконик» Пуньї), С. П. Соколова ( «Папороть, або ніч на Івана Купала »Ю. Г. Гербера) і в ранніх балетах М. І. Петіпа ( «Дочка фараона» Пуньї) почався розпад романтичної драми, поступово втрачала драматургічну цілісність і змістовність. У той же час інтенсивно накопичувалися кошти танцювальної виразності, особливо в класичному танці. формувався новий тип балетного спектаклю - «великий балет» (або академічний балет). Балетмейстери, і перш за все Петіпа, розробляли складні танцювальні композиції, де узагальнений образ народжувався в розвитку і зіставленні пластичних тим, що виникають завдяки сполученням рухів в сольних і ансамблевих танцях, комбінаціям їх малюнків, різноманітності ритмів. Танцювальна драматургія «Великого балету» знаходила втілення в структурних формах, поступово виробляються і закріплюються балетмейстера. З приходом композиторів-симфоністів ці пошуки отримали опору в розвиненою музичної драматургії. Вищим досягненням балету кінця 19 ст. стали петербурзькі спектаклі Петіпа і Л. І. Іванова - «Спляча красуня» (1890), «Лускунчик» (1892), «Лебедине озеро» (1895) П. І. Чайковського та «Раймонда» О. К. Глазунова (1898) . Провідні артисти балету в 70- 90-х рр. - Є. О. Вазем, М. Ф. Кшесинская, О. І. Преображенська , П. А. Гердт, Н, Г. Легат, італійські гастролери К. Бріанца, П. Леньяні, Е. Чекетті. Незважаючи на досягнення балетного мистецтва 90-х рр., естетика «Великого балету» до кінця 19 ст. вичерпала себе, виникла потреба реформи хореографічного театру.

Сцена з балету «Раймонда» О. К. Глазунова. Ленінградський театр опери та балету ім. С. М. Кірова. 1938.

Сцена з балету «Спляча красуня» П. І. Чайковського в постановці М. І. Петіпа. Маріїнський театр. Петербург. 1890.

Сцена з балету «Лебедине озеро» П. І.Чайковського, котрий. Танцювальний колектив Будинку культури ім. Чкалова. Москва.

У 1-е десятиліття 20 в. балетний театр, відображаючи загальні тенденції всієї російської культури , Оновив і зміст і форму . Розширилося коло ідей і образів. балетмейстер М. М. Фокін , Тонко проникав в особливості мистецтва різних епох, талановито втілював їх через світовідчуття сучасного йому людини ( «Шопеніана» на музику Ф. Шопена, 1908; «Шехеразада» на музику М. А. Римського-Корсакова, 1910; «Петрушка» І. Ф. Стравінського, 1911). У балетах Фокіна все компоненти спектаклю були підпорядковані єдиному задуму. Інший стала і музично-хореографічна драматургія: в як основи одноактних балетів нерідко використовувалися твори інструментальної музики. Поряд з класичним танцем вводилися пластичний і стилізований етнографічний. Нальоти йшли в оформленні найбільших російських художників А. Н. Бенуа , А. Я. Головіна, Л. С. Бакста. Одночасно з Фокіним до новаторських перетворенням звернувся балетмейстер А. А. Горський . Він переробляв і оновлював балети 19 в. ( « Дон Кіхот »Л. Мінкуса,« Коник-Горбоконик »,« Лебедине озеро »та ін.), Домагаючись цілісності спектаклю, логіки розвитку дії, створюючи життєво мотивовані мізансцени . Іноді це призводило до відходу від стилю першотвору . Найбільш послідовно ідеї Горського були виражені в його власних балетах ( «Дочка Гудули» А. Ю. Симона, 1902; «Саламбо» А. Ф. Арендса, 1910), що відрізнялися драматизмом, достовірністю характерів дійових осіб. Постійним співробітником Горського був художник К. А. Коровін . Серед танцівниць виділялася А. П. Павлова , проявляла інтерес до робіт реформаторів, але виступала переважно в балетах старого репертуару (Її кращі партії: Жизель - «Жизель» Адана , Балетмейстери Перро, Ж. Каролла і Петіпа; Никия - «Баядерка» Мінкуса, балетм. Петіпа, і ін.). Фокін залучав до участі в своїх спектаклях петербурзьких танцівників Т. П. Карсавін і В. Ф. Ніжинського. У Москві знамениті були Е. В. Гельцер , В. Д. Тихомиров і близькі мистецтву Фокіна С. В. Федорова, М. М. Мордкин.

А. П. Павлова і Н. Г. Легат в балеті «Марна пересторога» П. Гертеля в постановці Ж. Доберваля, в редакції М. І. Петіпа і Л. І. Іванова. Маріїнський театр. Петербург. 1901.

На початку 20 в. російська балет завоював світове визнання. Оновлене реформами Фокіна, російське балетне мистецтво справила величезний вплив на зарубіжний балет, викликало докорінні зміни в західноєвропейській хореографії , Сприяло відродженню балетного мистецтва в багатьох країнах Європи і Америки ( гастролі Павлової, російські сезони , Трупа С. П. Дягілєва).

Радянський балет. Після Жовтневої революції 1917 балет став розвиватися як частина нової культури , Багатонаціональної та єдиної по художнім принципам . Якщо раніше постійні трупи були тільки в Москві і Петербурзі, то Радянська влада дала можливість створити національний професійний балет у всіх республіках . У перші післяреволюційні роки балетному театру довелося долати серйозні труднощі. виникли проблеми виховання нових кадрів (багато артистів і балетмейстери виявилися за межами Батьківщини), збереження і оновлення репертуару , 20-е рр. характеризувалися боротьбою напрямків. прихильники ідей Пролеткульта стверджували, що класичний танець і балет в тому вигляді, якими вони були до революції, вже віджили. Майстри балету відстоювали цінність класичної спадщини. Пошуки нового змісту викликали до життя і нову хореографічну лексику. У численних студіях культивувалися «вільний танець», ритмопластические, фізкультурні , «Танці машин». балетмейстери академічних театрів також включилися в пошуки, котрі прагнуть висловити в постановках грандіозні події епохи. У експериментаторських пошуках народилися значні твори балетного мистецтва . Використовуючи прийоми масового театру, революційного плаката, балетмейстер Ф. В. Лопухов поставив в Ленінградському театрі опери та балету балет «Червоний вихор» ( « більшовики ») В. М. Дешевова (1924), де вперше на великій сцені мовою алегорій і символів був відтворений образ революції. Балет «Велич світобудови »На музику 4-й симфонії Л. Бетховена (1923) був першою танцювальною симфонією, де намітилися нові зв'язки танцю і музики. звертаючись до традицій народних театральних жанрів, завжди дієвих і забарвлених сатирично, балетмейстер поставив балети І. Ф. Стравінського « Пульчинела »(1926) і« байка про лисицю ... »(1927). Принципи «великого балету» 19 в. розвивалися в виставі Лопухова «Крижана діва» на музику Е. Гріга (1927). У мініатюрах балетм. К. Я. Голейзовського, поставлених в студії « камерний балет »(1922-24) на музику К. Дебюссі ( « Фавн »), С. С. Прокоф'єва (« швидкоплинні »), Л. Н. Скрябіна, Н. К. Метнера і ін., Передавалося емоційне відчуття сучасної дійсності , Розкривався внутрішній світ людини. найбільш значною постановкою Голейзовського був балет «Йосип Прекрасний» С. Н. Василенко (1925, Великий театр), де на матеріалі біблійної легенди затверджувалася тема перемоги духовного начала над тупий деспотичної силою. Новизна постановок Голейзовського проявилася і в їх танцювальної лексики. Ускладнена сценічний майданчик в спектаклях «Фавн» і «Йосип Прекрасний» дозволяла цікаво групувати танцівників, лексика танцю збагачувалася за рахунок незвичайних ракурсів, підтримок, сполучень рухів, форм вільного, фізкультурно-акробатичного танцю. У 1927 був поставлений перший радянський багатоактний балет «Червоний мак» (з 1957 - «Червона квітка») Р. М. Глієра (балетмейстери Л. А. Лащилін і В. Д. Тихомиров), присвячений революційним подіям в Китаї. На балетну сцену вперше з'явився сучасний покладе. герой. Автори балету, зберігши форму вистави 19 в. з танцювальним дивертисментом , Пантомімні сценами і феєрією (сцена сну), модернізували окремі її частини, використавши знахідки суміжних мистецтв і естрадного танцю. Матроський танець «Яблучко» - перший досвід створення масових героїчних танців, які стали одним із завоювань балетного театру 30-х рр. Тенденція до психологизации, яка проявилася в образі Тао Хоа (Гельцер), зближувала балет з хореографічної драмою, що стала основним жанром балетного спектаклю наступних років.

Сцена з балету «Любов і меч» М. А. Ашрафі. Узбецький театр опери та балету ім. А. Навої. 1974.

У 30-40-і рр. балетмейстери , Прагнучи до змістовності, зверталися до літературі , драматичному мистецтву . В спектаклях , Створених за мотивами творів Пушкіна, У. Шекспіра, М. В. Гоголя, Л. де Веги, Ж. Санд , О. де Бальзака, обов'язковим було наявність наскрізного дії, чітко окреслених характерів. Інтерес до індивідуалізації образів, до їх психологічного розкриття визначив характер кращих драматичних балетів. Програмним спектаклем 30-х рр. став «Бахчисарайський фонтан» Б. В. Асаф 'єва, балетмейстер Р. В. Захаров (1934). Найвище досягнення цього періоду - «Ромео і Джульєтта» С. С. Прокоф 'єва, балетмейстер Л. М. Лаврівський (1940). Драматичний сюжет ставав основою спектаклю, іноді більш істотною, ніж музика. Постановники не зверталися до великих класичним ансамблям, але широко користувалися ігровим драматизуються танцем, пантомімою . Збагачення лексики йшло головним чином за рахунок використання фольклору . Одне з великих досягнень 30-40-х рр.- створення героїчних народно-танцювальних образів, переважно масових, заснованих на національному матеріалі: танець басків - «Полум'я Парижа» Асафьева, балетмейстер В. І. Вайнонен (1932), грузинський танець хорумі - « серце гір » А. М. Баланчивадзе , балетмейстер В. М. Чабукіані (1938).

У 20-30-х рр. йшов процес становлення нового виконавського стилю радянського балету. М. Т. Семенова виявляла в класичному танці гармонію, насичуючи її енергією, надавала образам благородну велич. В бравурності танцю А. Н. Єрмолаєва і Чабукіані проявилося нове дієве сприйняття життя. Г. С. Уланова - одна з найбільших танцівниць-актрис - нове трактування партії в старих балетах ( «Жизель» Адана , «Лебедине озеро» Чайковського), створила образи великий трагічної глибини: Марія ( «Бахчисарайський фонтан» Асафьева), Джульєтта ( «Ромео і Джульєтта» Прокоф'єва). Її героїні були наділені стійкістю, щирістю, прихованої силою почуттів. Представником лірико-романтичного напряму був К. М. Сергєєв . Майстерність О. В. Лепешинська стверджувало активну життєрадісне світовідчуття. Значне місце в хореографічному мистецтві зайняли Т. М. Вечеслова, Н. М. Дудинская , А. М. Мессерер , М. М. Габович .

балетні колективи були створені в Свердловську (1922), Баку (1922), Ташкенті (Русский оперний театр, 1925), Саратові (1928), Куйбишеві (1931), Горькому (1935) і ін. В кінці 20 - початку 30-х рр. сформувалися нові колективи в Москві - Художній балет під керівництвом В. В. Крігер (з 1941 влився в театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка) і Ленінграді - балетна трупа Малого оперного театру (з 1964 Малий театр опери та балету). До кінця 30-х рр. балетні трупи були майже у всіх союзних і в багатьох автономних республіках . Там, де до Жовтневої революції були російські оперні театри і своя національна танцювальна культура (Іноді і сценічний танець ), Балет формувався швидше, спираючись на ці традиції . В УРСР в 1919-25 працювали постійні балетні колективи при оперних театрах Харкова та Києва, з 1926 - Одеси (пізніше були відкриті театри в Донецьку, 1939, і Львові, 1941). У Грузинської РСР професійний балет почав формуватися в 1921. В БССР в 20-х рр. працювала студія, театр відкрився в 1933. У республіках Середньої Азії намітився особливий шлях розвитку балетного мистецтва - створення театрального (сценічного) танцю, заснованого на народному творчості . У Узбецької РСР в 20-х рр. формувалися музично-етнографічні колективи, з яких був утворений Узбецький музично-драматичний театр (1929); з музично-хореографічних гуртків і колективів виникли музично-драматичні театри в Казахської РСР (1934), Таджицької РСР (1936) і Киргизької РСР (1937), в Туркменської РСР (на основі оперної студії, 1937). На їх базі відкрилися оперні театри і при них балетні трупи: в Ташкенті (1939), Алма-Аті (1937), Душанбе (1940), Ашхабаді (1941), Фрунзе (1942). Почали працювати оперно-балетні театри та в автономних республіках: в Татарській АРСР (1939), Бурятської АРСР (1932, музично-драматичний, з 1948 опери та балету), в Башкирської АРСР (1941).

Сцена з опери «Вогні помсти» Е. Каппа. Театр опери та балету «Естонія». Тисяча дев'ятсот п'ятьдесят-шість.

У 30-40-х рр. були створені много національніх балету, в тому числі: в УРСР - перший національний балет « Пан Канівський »М. І. Веріківського (1931), «Лілея» К. Ф. Данькевича (1940), « Лісова пісня »М. А. Скорульського (1946); в Грузінської РСР - «Мзечабукі» А. М. Баланчивадзе (2-я редакція « серце гір », 1938); в Азербайджанської РСР - « Дівоча вежа »А. Б. Бадалбейлі (1940); в Вірменської РСР - «Щастя» А. І. Хачатуряна (1939, 2-я редакція «Гаяне», 1942), «Хандут» на музику А. А. Спендиарова (1945); в БССР - «Соловей» М. Е. Крошнера (1939); в Узбецькій РСР - «Шахіда» Ф. Таля (1939), «Гуляндом» Е. Г. Брусілівського (1940); в Казахської РСР - « Калкаман и Маміров »В. В. Великанова (1938); в Киргизькій РСР - «Анар» В. А. Власова і В. Г. Фере (1940); в Таджіцькій РСР - «Ду Гуль» ( «Дві троянди») А. С. Ленський (1941); в Туркменської РСР - «Алдар-Косі» ( «Веселий обманщик») К. А. Корчмарёва (1942); в Башкірської АРСР - «Журавлина пісня» Л. Б. Степанова (1944); в Татарській АРСР - «Шурале» Ф. З. Ярулліна (1945). В ціх постановках освоювалася, дере за все, найбільш типова для 30-40-х рр. форма багатоактного драматичного балету, поєднувався класичний танець з національнім, широко вікорістовуваліся народні танці, обряди. Їх тематика - національну легенди, звільніть. боротьба народу, події Колгоспна життя. Формуванню національних балетних кадрів сприяло те, що обдаровані діти з різних республік навчалися в хореографічних училищах Ленінграда і Москви. До кінця 30-х рр. і в 40-і рр. популярність здобули Г. Г. Алмасзаде (Азерб. РСР), Е. Л. Ґварамадзе (Груз. РСР), Б. Бейшеналієва і Н. С. Тугела (Кирг. РСР), К. Джапаров (туркмени. РСР), М. Тургунбаева (Узб. РСР), А. І. Гаврилова (УРСР), З. А. Насретдінова і Х. Г. Сафіуллін (Башк. АРСР). Перед багатьма колишніми республіками працювали російські балетмейстери (Голейзовський, Лопухів, Єрмолаєв, Л. В. Якобсон , Н. С. Холфін і ін.), особливо в період підготовки декад, які проводилися в Москві з 1936 (див. Декади і дні мистецтва і літератури народів СРСР ), В цій роботі брали участь також російські композитори, художники, педагоги. Досвід російських майстрів переймали молоді балетмейстери з республік. Пізніше багато хто з них навчалися на балетмейстерському факультеті державний інституту театрального мистецтва ім. А. В. Луначарського в Москві.

Сцена з балету «Лісова пісня» М. А. Скорульського. Український театр опери та балету ім. Т. Г. Шевченка. 1 946.

У роки Великої Вітчизняної війни 1941-45 балетні колективи країни і хореографічні училища не припиняли роботи. Були створені нові спектаклі: в Ленінградському театрі опери та балету ім. Кірова (евакуювався в Перм ) - «Гаяне» Хачатуряна, балетмейстер Н. А. Анісімова (1942), в Музичному театрі ім. Станіславського і Немировича-Данченка «Лола» В. А. Оранського, балетм. В. П. Бурмейстер (1943), у Великому театрі (евакуювався до Куйбишева) - «Червоні вітрила» В. М. Юровського, балетм. А. І. Радунський, Н. М. Попко, Л. А. Поспехін (1943).

У 2-й половині 40-х і в 50-х рр. висунулися нові виконавці. Сформувався талант драматичної танцівниці А. Я. Шелест. почала виступати М. М. Плісецька , Чий танець завжди сповнений експресії і патетики. Велику популярність завоювали: в РРФСР - Р. С. Стручкова , В. Т. Бовт , Л. І. Крупенина, Б. Я. Брегвадзе, Н. Б. Фадеечев , На Україні - Л. П. Герасимчук, Е. М. Потапова , Н. А. Апухтін, А. А. Бєлов, в Білорусії - А. В. Миколаєва і С. В. Дречін, в Грузії - І. А. Алексідзе, В. В. Цігнадзе, З. М. Кікалейшвілі, в Вірменії - Л. П. Воїнова-Шіканян, Р. Л. Таврізіан, Т. Г. Григорян, А. Т. Гарибян, в Азербайджані - Л. М. Векілова, М. Д. Мамедов, в Узбекистані - Г. Б. Ізмайлова , В Таджикистані - Л. Західова , В Бурятії - Л. П. Сахьянова , В Латвії - А. А. Прієде, Я. Д. Панкрае, А. Я. Лемберг, В. Е. Вілцинь , в Литві - Г. К. Сабаляускайте , Т. М. Свентіскайте, в Естонії - В. А. Хагус, А. Койт, Е. К. Йоасоб. Було поставлено багато нових вистав , В їх числі «Попелюшка» Прокофьева (1945, Великий театр), «Юність» (1946, Ленінградський Малий оперний театр) і «Уявний жених» (1949, там же) М. І. Чулаки , «Мідний вершник » Глієра (1949, Ленінградський театр опери та балету ім. Кірова). збагатився репертуар в театрах Грузинської РСР, були поставлені балети «Сінатле» Г. В. Кіладзе (1947), «Горда» Д. А. Торадзе (1949), «Отелло» А. Д. Мачаваріані (1957); в Азербайджанської РСР - «Сім красунь» (1952) і «Стежкою грому» (1958) К. А. Караєва; в Вірменської РСР - «Севан» Г. Е. Егизарян (1956), «Мармара» Е. С. Оганесяна (1957); в Узбецькій РСР - «Мрія» І. І. Акбарова (1959); в Казахської РСР - «Камбар і Назим »В. В. Великанова (1950); в Киргизькій РСР - «Чолпон» М. Р. Раухвергера (1944); в Таджицькій РСР - «Лейлі і Меджнун» С. А. Баласаняна (1947); в Туркменської РСР - «Акпамик» А. Заборовського і В. Мухатова (1945). Значних успіхів досягли балетні театри Литви, Латвії, Естонії, де з 2-ї половини 40-х рр. почався процес освоєння досвіду радянського хореографічного мистецтва . Перші радянські балети були створені в Латвійській РСР - « Лайма »А. Я. Леніна (1947) і« Сакта волі » А. П. Скулте (1950); в Литовської РСР - «На березі моря» Ю. А. Юзелюнаса (1953); в Естонської РСР - «Калевіпоег» (1948) і «Золотопряхі» (1956) Е. А. Каппа. У Молдавської РСР, де балетна трупа в оперному театрі почала працювати в 1957, були поставлені національні балети - «Сестри» Л. Л. Когана (1959), « Світанок »В. Г. Загорського і« Зламаний меч »Е. Л. Лазарева (обидва в 1960). Нові вистави з'явилися в Бурятської АРСР ( «Красуня ангара »Л. К. Кніппера і Б. Б. Ямпілова, 1959) і в музично-драматичних театрах Якутській ЛССР, Карельської АРСР, Удмуртської АРСР, Комі АРСР та ін. В РРФСР виникли нові оперно-балетні театри в Новосибірську (1945), в Челябінську (1956) та інших містах.

Сцена з балету «Отелло». А. Д. Мачаваріані. Грузинський театр опери і балету ім. З. П. Паліашвілі. 1957.

У 60-70-х рр. радянський балет, розвиваючи кращі досягнення попереднього періоду, подолав тенденції до односторонньої драматизації і підміні змістовного танцю феєрією та дивертисментами. Зросла роль музики в балетних спектаклях . Танець став основним виразним засобом. Початок цьому напрямку поклали роботи радянських балетмейстерів вже в кінці 50-х рр. У спектаклях Ю. Н. Григоровича «Кам'яна квітка» С. С. Прокоф'єва (1957) та І. Д. Бєльського «Берег надії» А. П. Петрова (1959) зміст розкривалося в розвитку музично-хореографічних образів. Поряд зі старими майстрами (Голейзовський, Якобсон) з'явилися молоді балетмейстери, наполегливо шукали нового змісту і нових форм. Відродилися забуті жанри і форми (одноактний балет, балет-симфонія, балет-плакат), збагатилася танцювальна лексика . Найбільш значні роботи 60- 70-х рр .: постановки Якобсона - «Клоп» Ф. отказовие і Г. І. Фіртіч (1962) і «Дванадцять» Б. І. Тищенко (1964) - обидві в Ленінграді; Н. Д. Касаткіна і В. Ю. Василева - «Героїчна поема» Н. Н. Каретникова (1964, Москва), « весна священна »Стравінського (1965, там же),« Створення світу »Петрова (1971, Ленінград); О. М. Виноградова - «Ромео і Джульєтта» Прокоф'єва (1965, Новосібірськ ; 1976, Ленінград), «Асель» Власова (1967, Москва), «Горянка» М. М. Кажлаева (1968, Ленінград), «Ярославна» Тищенко (1974, там же); Бєльського - «Коник-Горбоконик» Р. К. Щедріна (1963, там же); Е. Я. Чангі - « Прометей »Е. А. Аристакесян (1967, Єреван ); Григоровича - «Легенда про любов» А. Д. Мелікова (1961, Ленінград), « Спартак »Хачатуряна (1968, Москва),« Іван Грозний »на музику Прокоф'єва, аранжовану М. І. Чулаки (1975, там же), і нові редакції балетів Чайковського. У всіх цих балетах будь-яка тема трактувалася з позицій сучасності, людина розкривався у всій складності, в непрості взаємини з дійсністю . Не обмежуючись викладом сюжету, балетмейстери створювали образи ємні, багатозначні, нерідко вдавалися до поетичної метафорі . Було здійснено ряд постановок нових балетів у Великому театрі - «Ікар» С. М. Слонімського (1971, балетмейстер В. В. Васильєв ; 2-я редакція 1976), «Кармен-сюїта» на музику Бізе - Щедріна (1967, балетмейстер А. Алонсо) і «Анна Кареніна» Щедріна (1972, балетмейстери М. М. Плісецька , Н. І. Риженко, В. В. Смирнов-Голованов), « ангара »А. Я. Ешпая (1976). Все частіше в театрах національних республік і на периферії здійснювалися новаторські постановки. Це роботи Р. Г. Ахундова і М. Д. Мамедова в Баку ( «Тіні Кобистана» Ф. К. Караєва, 1969), А. Ф. Шикер в Києві ( «Камінний господар» В. С. Губаренка, 1970), М. О. Мурдмаа в Талліні ( «Іоанна Тентата» Е. М . Тамберга, 1971), Г. Д. Алексидзе в Тбілісі , Н. Н. Боярчікова в Пермі, М. С. Мартиросяна в Єревані, Г. А. Майорова в Києві, І. А. Чернишова в Одесі, В. Н. Елізарьева в Мінську. Примітний знову відродився Інтерес до шекспірівської тематикою. Балет «Ромео і Джульєтта» Прокоф'єва знайшов нове життя в театрах Новосибірська, Пермі, Києва, Таллінна. Кілька балетмейстерів звернулися до сюжету «Гамлета»: балети поставили Н. А. Долгушин (під назвою «Роздуми», на музику Чайковського, Ленінградський Малий театр опери та балету, 1970), (Сергєєв (композитор М. П. Червінський, Ленінградський театр опери та балету ім. Кірова, 1971), В. М. Чабукіані (Композитор Р. К. Габічвадзе, Грузинський театр опери і балету ім. З. П. Паліашвілі, 1971), М. М. Мнацаканян (на музику Д. Д. Шостаковича, Петрозаводський музичний театр , 1971). У 60-70-х рр. популярність придбали артисти: І. А. Колпакова , Е. С. Максимова , Н. І. Бессмертнова , Н. В. Тимофєєва , А. І. Сизова, А. Е. Осипенко, Н. А. Кургапкіна , Г. Т. Комлева, В. В. Васильєв, М. Е. Лиспа, М. Л. Лаврівський , Ю. В. Соловйов, Ю. К. Владимиров, Н. А. Долгушин, В. В. Тихонов , А. Б. Годунов, В. М. Гордєєв, В. Ш. Галстян, В. П. Ковтун , М. А. Сабирова , Х. А. Пуур, Т. Рандвійр , Б. Р. Каріева , В. Ф. Калиновська , І. В. Меновщікова, Л. В. Гершунова, Н. В. Павлова, Л. І. Семеняка та ін.

Сцена з вистави «Клоп» В. В. Маяковського. Московський театр Сатири. 1955.

балетні колективи часто виїжджають за кордон, стверджуючи світову славу радянського хореографічного мистецтва ; хореографи здійснили ряд постановок в соціалістичних країнах, у Франції, Швеції, Австрії, Фінляндії та ін. Радянські фахівці з'явилися організаторами хореографічних училищ в Японії, на Кубі, в АРЄ, Алжирі та багатьох інших країнах. З 1969 в Москві проводиться Міжнародний конкурс артистів балету. Молоді артисти радянського балету неодноразово завойовували перші місця на конкурсах в Болгарії (Варна), Японії та інших країнах.

В СРСР (1975) 42 театру опери та балету; балети ставляться також в музичних театрах, іноді в театрах оперети і музичної комедії. Працюють 17 хореографічних училищ. Див. балет , А також розділ танець , балет в статтях про союзні республіках і розділ музика в статтях про автономних республіках.

Е. Я. Суріц.