Деякий час назад моєму чоловікові-фотографу сталося попрацювати з балетною школою Наталії Кремень. Треба визнати, що йшов він до них, очікуючи побачити якийсь гурток балетної самодіяльності середньо-шкільного рівня. В результаті повернувся вельми вражений. Справа в тому, що він там побачив справжнісінький балет, і навіть з фотографій це було добре видно. Мені стало цікаво, як же можна досягти такого результату, якщо дітей, які не замикати в школу-інтернат і не дресирувати там без перерви і пряників років десять поспіль. Невже краса балету якось поєднується з нормальним людським життям? Відповідь на це питання я спробувала отримати, розмовляючи з очаровтельной Наталією Кремень.

фото: Олександр Соловйов

Дарина Безладнова: Наташа, розкажіть, як все почалося?

Наталя Кремень: Я народилася у творчій родині, і завдяки батькам часто бувала в театрах, з малих років знайомилася з прекрасним мистецтвом балету і музики. Але при цьому тато ніколи не хотів, щоб я професійно займалася балетом. Я просто ходила в танцювальні гуртки, на гімнастику і на сучасний танець. А потім одного разу одна наша дуже хороша знайома - Єлизавета Яківна Суріц (відомий історик балету) - подзвонила нам і сказала, що в Московському Хореографічному Училище при Великому Театрі проходить відбір. Я була дуже тоненька, з ідеально відповідними даними для балету, і мама вирішила спробувати. Папу умовили, в основному, тому, що шансів на успіх все одно було дуже мало: конкурс все-таки 1000 чоловік на місце.

На подив, я дуже легко надійшла на підготовче відділення. Після чотирьох років мого навчання в Московка Хореографічному училище при Великому театрі я перейшла в Училище Михайла Лавровського. Після випуску Дмитро Брянцев запросив мене в компанію Mузикального Театру імені Станіславського і Немировича-Данченка.

Папу умовили, в основному, тому, що шансів на успіх все одно було дуже мало: конкурс все-таки 1000 осіб на місце

ДБ: Скажіть, чи виправданий стандартний стереотип про те, що у всіх балерин зіпсоване дитинство?

НК: Знаєте, мені здається, що коли є якась певна мета, до якої ти йдеш, то ця мета тебе розвиває. Наша система освіти (і не тільки балетна, а будь-яка) була у великій мірі розрахована на те, що молоді люди рано визначаються, ким вони хочуть стати. В Європі та Америці система інша і, чесно кажучи, мені дивно бачити, що двадцятирічні люди ще не впевнені, ким вони хочуть стати.

Так, напевно, я рідше гуляла у дворі і менше грала в ляльки, але у мене була моя прекрасна і тендітна мрія. В цілому, я в цьому нічого поганого не бачу. Періодично різні люди намагалися цю тендітну мрію ламати. І мені здається, це якось формує характер. Причому незалежно від того, станеш ти балериною чи ні. Наше хореографічне училище знаходиться на станції метро Фрунзенська, а навпаки - художня школа. Так ось наш педагог, яка була частенько нами незадоволена, бувало, лякала нас: «Не подобається - йдіть, будете навпаки малювати». Для нас це було абсолютно немислимо, щоб десь ще, поза класом, займатися «Бог знає чим». Тепер це звучить смішно і безглуздо, а тоді було "страшилкою" для студентів.

ДБ: А ви там і жили, прямо в школі?

НК: Ні, в інтернаті, в основному, живуть іногородні, а я була з Москви, тому я їздила кожен день додому, займало це години півтори дороги. Плюс, потім ще додалися додаткові заняття. Я познайомилася з чудовим педагогом Наталією Семенівною Грінберг, з якої ми досі підтримуємо відносини, і у якій я отримала масу балетних знань і навичок. Наталія Семенівна, без всякого крику вчила нас розуміти, як працює кожен м'яз, для чого вона призначена; аналізувати руху і думати, чому ми падаємо з піруетів, як правильно стояти на нозі для балансу. Вона, як хірург, розбирала нас по кісточках і вчила танцювати, а не просто виконувати завдання, піднімати ногу або стрибати.

Коли я приходила додому, мама мене питала: «Ну що, плакала сьогодні в школі?»

ДБ: Знаєте, я поки не зрозуміла - чи вдалося все-таки задоволення від дитинства отримати?

НК: Повноцінна балетна школа починається тільки в 10-11 років, до цього - тільки підготовче відділення пару раз в тиждень. До того я була звичайною дитиною і до сих підтримую стосунки зі своїми друзями з загальноосвітньої школи.

А після десяти, в училище, нас гріло те, що у нас є мрія, ми нею харчувалися. В цьому і було задоволення, напевно. Ми, звичайно, всі були тоді маленькі і наївні, було багато речей в училище, які ми якось не помічали: a там своя якась корупція, любимчики, подарунки ... Не все було справедливо, і психологічно було дуже важко, так. Коли я приходила додому, мама мене питала: «Ну що, плакала сьогодні в школі?» Тому що траплялося це все-таки досить часто. А ось потім, коли я перейшла в Училище Лаврівського, все було по-іншому, без корупції і хабарів, і я почала отримувати задоволення від занять ...

ДБ: А що було причиною переходу?

НК: Я отримала дуже низьку оцінку на іспиті; мені сказали, що у мене погана координація і що я лінива. Я за багатьма параметрами не влаштовувала педагога. Зараз вже важко сказати, в чому була справа, у мене були хороші дані, але фізично я була не дуже сильна. А може бути, просто подарунків не вистачало.

Знаєте, коли наш клас набрали, у нас все було як на підбір, всі дівчатка дуже гарні, однакового зросту, з гарними лініями, довгими ногами і руками, карколомними підйомами, але багато відсіялися і пішли з балету. А в паралельному класі дані у студенток були такі хороші, але, я вважаю, був краще педагог, і вони пішли набагато далі. З нашого класу танцює тільки два-три людини, а з паралельних - набагато більше, і серед них широко відомі Поліна Семенова, Марія Кочеткова, Людмила Коновалова. В результаті з'ясувалося, що ідеальні дані - це не завжди запорука успіху, скоріше, це педагог і цілеспрямованість. В училищі Лаврівського у мене були прекрасні педагоги: Галина Крапівіна, Лаврівський, Владимиров, кілька років тому пішла Ніна Сорокіна. Не можу їх поставити ні в яке порівняння з тим викладачем, який у мене був до того в училищі при Великому Театрі.

Дуже багато залежить від сім'ї і від внутрішнього стрижня - характеру

ДБ: Ось ви говорите, що все ваше дитинство вас гріла прекрасна мрія. А ви коли-небудь спостерігали крах такої мрії? Мені здається, цього було дуже багато навколо?

НК: Звичайно. На один клас, дай Бог, виходить одна прима. Труднощів дуже багато: змінюються фігури, травми, самооцінка, проблеми з вагою - що завгодно. Коли я переходила з одного училища в інше, мені теж здавалося, що це кінець світу. І нам адже з раннього дитинства вселяють: крім училища, просто немає іншого буття ... Але мене завжди дуже підтримувала сім'я - і морально, і фізично. Мені здається, дуже багато залежить від сім'ї і від внутрішнього стрижня - характеру.

ДБ: Знаєте, ось мене, як батька, як раз дуже лякає цей момент. Я думаю про свою дворічної дочки і розумію, що я б, напевно, побоялася вибрати для неї таку важку долю ... Враження, що шансів стати примою мало, а зламатися - багато ...

НК: Я не бачила, щоб люди саме ламалися. Бачила, як йшли з балету і будували зовсім іншу кар'єру - це так, часто трапляється. Була у нас і дуже перспективна дівчинка, яка була змушена піти через травму. Наскільки я знаю, зараз у неї дуже успішна і щаслива життя. Просто така школа робить нас сильнішими і цілеспрямованими. Вона завжди залишає свій слід. Залишається головне: вміння працювати і домагатися свого. Я думаю, що якби у мене не було ось цих складнощів з педагогом спочатку, дуже ймовірно, що я б меншого змогла досягти. Але, звичайно, дуже важливо, щоб педагог не перегинати палицю і не обіцяв дитині майбутнє прими, як єдину можливість.

ДБ: Тобто вам ця система в цілому здається корисною для розвитку особистості? Вашої дитини ви б віддали в балет?

НК: Якщо хороші дані і є якийсь характер, то так, чому немає. Я розумію, що це дуже важка праця, але разом з тим це якийсь дуже гарний, насичений фарбами і подіями, дуже близький і зрозумілий мені світ. Зараз, правда, разом зі школою, я від нього дещо відійшла, але тим не менш, він все ще мій.

ДБ: Ми потім ще поговоримо про школу. Може бути, поки розповісте, як склалася ваша кар'єра, реалізувалася та сама мрія?

НК: Так, у мене виходить десять років творчої кар'єри. Я танцювала в театрі Станіславського і Немировича-Данченка, потім в Англійському Національному балеті і на всіляких гала-концертах в Європі, Америці, Бразилії, Домініканської Республіці. Дуже багато працювала з Тамарою Рох, яка зараз прима-балерина і артистичний директор в Англійському Національному балеті. В цілому, можу сказати, що реалізувала свою мрію, але так як закінчила досить рано, завжди залишається щось недомовлене. Але я зрозуміла, що є якісь перешкоди, з якими мені більше не хочеться боротися. Я зрозуміла, що я перестала розвиватися як творча особистість, і мені вже не так це цікаво.

ДБ: Я знаю, що ви грали саму Анну Павлову в одній із серій популярного британського серіалу "Mr. Selfridge ". Розкажіть, які у вас враження?

НК: Коли я отримала запрошення взяти участь в пробах, я була дуже спокійна, думала, що в Англії стільки чудових актрис, що виберуть когось більш досвідченого. У мене хоч і був досвід зйомок кіно в Москві, він все-таки був рідною російською мовою, і я була зовсім не знайома з законами англійського кінематографа. А коли мені прислали сценарій, я зрозуміла, що це ще й повноцінна ігрова роль. Анна Павлова була однією з головних героїнь в цій серії. Для мене це стало приголомшливим і незабутнім досвідом. Анна Павлова - одна з найзаповітніших і почесних ролей в кіно для будь-якої балерини, та й будь-якої актриси.

У Росії вважається, що балерина невисокого зросту лебедя танцювати не може. В Англії це не так

ДБ: A який вам подобається балет - на які постановки радите ходити?

НК: Я дуже люблю великі драма-балети, такі як "Манон", "Євгеній Онєгін". Класика - це святе. Сучасна хореографія - це не завжди абсолютно моє, але я ходжу з великим задоволенням і в Королівський, і в Англійська Національний, і на гастролюють тут театри. На жаль, зараз йде Сільвія Гільем - еталон чистоти виконання, приголомшливою фігури, легкості, стилю і серйозного ставлення до балету.

Я велика шанувальниця Уляна Лопаткіна, тому що я люблю на сцені бачити розумну балерину. Мені здається, завжди видно, продумана роль чи ні. Титул досконалої балерини їй дали не дарма. І я знаю, що технічна сторона давалася їй нелегко, доводилося більше працювати над собою. При цьому не можна сказати, що вона якось особливо емоційна на сцені, як Наталя Осипова або Діана Вишнева. Вона не просто танцює, як відчуває, у неї все продумано, ідеально, і саме в цьому, на мою думку, її унікальність.

Треба сказати, що в Росії адже завжди існувало так зване амплуа, тобто зовнішні та технічні характеристики, що відповідають певним ролям. Тобто вважається, наприклад, що балерина невисокого зросту лебедя танцювати не може. В Англії це не так. Тут цінують індивідуальність і, звичайно, техніку, але не зовнішні дані.

ДБ: І як вам здається, це правильно?

НК: З одного боку - так. Це дає більше можливостей для танцюристів. З іншого, мені здається, що принц повинен бути схожий на принца, а не на сорочку-хлопця. Образ для мене теж важливий. Але це моя суб'єктивна точка зору.

ДБ: А ви згодні з поширеною думкою про те, що англійський балет - це балет слабкий, а російська - сильний?

НК: Ні. Я думаю, він просто дуже різний. Так, жодна компанія світу не може зрівнятися з Маріїнським театром в чистоті ліній, граціозності і натхненності, коли вони танцюють "Жизель" або "Лебедине озеро". Але так, як танцюють тут " Аштона "," Макміллана "Або сучасний балет, так російський балет танцювати не може. У кожної компанії є своє обличчя і напрям. наприклад, Аліна Кожакару - дуже невисокого зросту. У Росії вона, звичайно, ніколи б не отримала партію лебедя. Але у неї хороші пропорції, і вона прекрасна балерина. Так ось вона мене просто вразила тієї драматургією, яку вона додала в «Лебедине озеро» у постановці Англійського Національного Балету. Я, напевно, більш драматичного «Лебединого озера» в житті не бачила. Вона додала туди частинку себе і свого характеру. А адже це означає, що і постановка «живе», це не музейний експонат.

Я зрозуміла, що це інше життя і що вона дуже багато мені дає

ДБ: А що вас привело до створення школи?

НК: Коли я закачувала ГІТІС і отримувала диплом педагога-хореографа, я не думала, що буду використовувати його за призначенням. Але поки я танцювала в англійському балеті і удосконалювала техніку, повного задоволення від творчого процесу я все-таки не отримувала. (До речі, я знаю, що педагогічний склад зараз змінився, і Тамара привела прекрасних педагогів).

А тим часом у мене з'явилися спочатку пара приватних учнів, потім їх кількість почала зростати. Я вирішила взяти рік відпустки за свій рахунок, і Wayne Eagling (директор Англійського Національного Балету) дуже люб'язно мені його надав. Протягом року я могла повернутися, і це був мій шанс спробувати себе.

І я настільки в це втягнулася, що рівно в день приходу Тамари в компанію прийшла до неї офіційно звільнятися. Я почала отримувати таке задоволення від педагогіки, якого раніше й уявити собі не могла. Спочатку у мене були дуже різні учні, в тому числі і дуже складні. Я відкривала і пізнавала себе.

Коли через півроку я зареєструвала школу, нас було приблизно 30 осіб, і у нас пройшов перший концерт в Сhelsea Тheatre. Я зрозуміла, що це інше життя і що вона дуже багато мені дає.

ДБ: Я бачила, як танцюють ваші учні - це якийсь серйозний рівень. Скажіть, як вам вдається поєднати серйозний балет і сучасний гуманістичний підхід до педагогіки? Це питання батька, який пройшов через подолання домашнього завдання з математики - я не знаю, як їх можна всерйоз навчати балету, не поставивши прочухана ....

НК: Кожного свого учня я перш за все вчу серйозного ставлення до справи. Навіть якщо очевидно, що в балеті він не залишиться. Мені здається, дуже важливо розуміти саме з дитинства, що чим би ти не займався, займатися цим треба серйозно. Для мене дуже важливо навчити студентів любити ту справу, яку вони роблять. Тоді і результат стає іншою. Чи не для того, щоб стати примою, а заради поваги до себе. Мені здається, справа не в балеті, а у ставленні до життя і досягненні цілей. І знаєте, вони в це втягуються. У них щось починає виходити, і їм це дуже подобається. Вони починають підтримувати один одного, пишатися своїми успіхами. Є хлопці, яким спочатку і в голову не приходило, що вони будуть на уроках якось серйозно працювати. А потім вони так надихнулися, що тепер з'ясовують, як заповнити форми для вступу в професійні училища. І мені це, звичайно, дуже приємно.

У нас проходять дуже красиві концерти в Britten Theater - це чудовий мініатюрний театр, як маленький Opera House. Тобто мої учні не тільки працюють для себе, але у них є і можливість реалізувати свій навик. Виступити на високому серйозному рівні. Тоді вони відчувають, що їх хвалять не тому, що батькам завжди подобаються їхні діти, а тому, що вони дійсно гідно виступили. Від цього створюється таке загальне відчуття задоволення і у батьків, і у дітей. І я запрошую на ці концерти своїх друзів - провідних танцівників і солістів, що створює у учнів додатковий стимул до підготовки і виступу. Цього року Князь Микита Дмитрович Лобанов-Ростовський став Патроном нашої школи. наступний концерт відбудеться 10 травня , Обов'язково приходьте.

А влітку у на є інтенсивний курс для старших дітей, і там ми викладаємо крім класичного балету, сучасного танцю, народно-характерного репертуару, історію балету і музики. Тобто розвиватися вони повинні не тільки фізично. Загальний культурний рівень на сцені теж дуже видно.

ДБ: І наостанок скажіть, а про що Ви мрієте тепер?

НК: Хочу вивести свою школу на міжнародний рівень. Зробити так, щоб старші мої випускники вступали до вищих професійні навчальні заклади. У цьому році деякі вже починають проглядатися в хореографічні училища Європи і Росії. В цьому і є моя реалізація в них.