- Красноярськ - 200-річчя Маріуса Петіпа і року російського балету
- У науково-практичному аспекті
- У сфері балетного театру
- На конкурсній орбіті
Красноярськ - 200-річчя Маріуса Петіпа і року російського балету
Міжнародний форум «Балет XXI століття» за весь час свого існування встиг стати справжнім брендом, з «любов'ю і ніжністю» виплеканим Красноярським державним театром опери та балету (КГТОіБ), нині носить ім'я Дмитра Хворостовського (1962-2017). Нинішній п'ятий за рахунком Форум від першого (тоді ще всеросійського) відокремлюють вісім років - термін за мірками історії невеликий, але цілком достатній для того, щоб за образом і подобою цього Форуму і інші регіони країни стали включатися в відповідне рух. Мабуть, головна родзинка красноярського форуму «Балет XXI століття», що проходить з періодичністю раз на два роки, - проведення в його рамках конкурсу артистів балету, який з придбанням Форумом міжнародного статусу також став міжнародним, отримавши свою нинішню назву «Гран-прі Сибіру» на III форумі чотири роки тому.
Міжнародний конкурс балету «Гран-прі Сибіру» - ще один бренд Красноярського державного театру опери та балету ім. Д.А. Хворостовського, і як інститут, міцно і впевнено стоїть на власних організаційно-творчих ногах, він цілком міг би існувати і автономно. Але включеність в рамки Форуму надає цьому змаганню особливу «ідеологічну» значимість. Балетний форум - це ж не обов'язково конкурс балету, але якщо конкурс проводиться в рамках форуму, то суспільний резонанс самогó форуму істотно вище! Озброєний цієї простої, але ефективної істиною, форум «Балет XXI століття» в сáмом центрі Сибіру ось уже втретє в своїй міжнародний статус вражає грандіозністю театрального і конкурсного розмаху, грунтовністю програмного наповнення в контексті обраної тематики конкретного року, а також багатоплановістю і широтою своїх науково-практичних устремлінь.
V Міжнародний форум «Балет XXI століття» пройшов в Красноярську з 7-го по 13 листопада нинішнього року, і це його перший напівювілей. 2018 рік оголошений в Росії роком російського балету, що далеко не випадково, адже це рік 200-річчя від дня народження танцівника і великого «російського» балетмейстера Маріуса Івановича Петіпа (1818-1910), француза, який перебував на службі російських імператорських театрів з 1847-го по 1903 рік. Його багаті хореографічне спадщина поколіннями артистів балету передавалося з рук в руки і «з ніг в ноги», і сьогодні, неминуче зазнавши неймовірно потужний технічний та естетичний вдосконалення, свій неповторний аромат граціозності воно, звичайно, не втратило. Так що проведення V Міжнародного форуму «Балет XXI століття» під знаком Петіпа і російського балету абсолютно резонно і жодних питань не викликає!
З ім'ям цього балетмейстера пов'язана слава російського класичного балету в XX столітті, що не меркнущей і донині, але сьогодні проблема збереження хореографічної спадщини Маріуса Петіпа, як показали конкурсні змагання в Красноярську, вельми актуальна, бо єдиного «текстологічного» стандарту виконання цієї хореографії (а в рік 200-річчя майстра це обов'язкова частина програми) до сих пір немає. Втім, привести її до спільного знаменника досить проблематично, бо в більшості випадків відновити оригінал вже неможливо. А стилізації «в дусі Петіпа» часто не завжди переконливі: подібна сфера сучасного хореографічного творчості - матерія тонка, і це доля великих майстрів. Досить хоча б назвати ім'я Юрія Григоровича, видатного балетмейстера наших днів, який якраз і є президентом Міжнародного конкурсу балету «Гран-прі Сибіру». Сьогодні проблема первозданності, «автентичності» хореографії Петіпа - це сфера критичного аналізу для професіоналів балету.
У науково-практичному аспекті
На творчому перетині програми V Міжнародного форуму «Балет XXI століття» і програми Міжнародного культурного центру (МКЦ) «Перехрестя культур 2018», яка під егідою Міністерства культури Російської Федерації в нинішньому році здійснюється в трьох містах Росії (Красноярську, Санкт-Петербурзі і Астрахані) , пройшов ряд важливих заходів. У фойє другого поверху КГТОіБ відбулося відкриття виставки «200 років Маріус Петіпа» на основі матеріалів з фондів Державного центрального театрального музею ім. А.А. Бахрушина. З цікавими фактами життя і творчості «батька російського балету» красноярці і численні гості Форуму змогли познайомитися вперше. Експозицію, доступну для огляду публіки протягом місяця, склали фотографії, афіші, архівні документи та ескізи костюмів.
У КГТОіБ пройшла хореографічна лабораторія «Традиції класичних балетів: з минулого в майбутнє» (хореограф Зейнеп Суна Саадет, член журі цьогорічного конкурсу «Гран-прі Сибіру», художній керівник Міжнародного фестивалю балету в Бодрумі, Туреччина). Лабораторія на цю ж тему, але на цей раз для непрофесійних танцівників, студій і любителів балету, відбулася в фінтес-клубі «Excellent» (її провела провідний соліст балету КГТОіБ Марія Куимова-Литвиненко). Лабораторія для управлінців установ культури під назвою «Соціальне підприємництво» пройшла в Залі «Novotel Красноярськ Центр». Її метою і завданням став пошук ефективних механізмів взаємодії соціального підприємництва та мистецтва.
Серед винесеного на обговорення виявилися такі важливі теми, як «Можливості та технології розвитку соціального підприємництва в соціокультурної діяльності», «Взаємодія НКО і установ культури», «Взаємодія театру з бізнесом як актуальне перспективний напрямок діяльності», «Залучення бізнесових структур в культуру» , «Соціальне підприємництво за кордоном». В ході багатостороннього діалогу думками з цим актуальним питанням обмінялися представники бізнесу, НКО, керівники закладів культури. У передостанній день Форуму в тому ж залі відбулася фінальна сесія МКЦ, на якій були представлені реалізовані проекти та підведені підсумки. Модератором цих обговорень виступила Юлія Большакова (доцент кафедри продюсерства і менеджменту виконавських мистецтв ГІТІСу).
Вона ж стала і модератором великого круглого столу «Русский балет. 200 років з Маріус Петіпа », що відбувся в Красноярському державному інституті мистецтв для викладачів і студентів вузів, коледжів культури і мистецтва. На перше місце заходу була поставлена популяризація російського класичного балетного мистецтва та спадщини великого балетмейстера. В ході круглого столу прозвучали п'ять найцікавіших доповідей: «Слово про Петіпа» (зав. Кафедрою історії музики Красноярського інституту мистецтв Людмила Гаврилова), «Орієнтальні мотиви в балетах Петіпа» (преп. Кафедри хореографії та балетоведенія МГАХ Оксана Карнович), «Спадщина Петіпа на сцені КГТОіБ »(преп. Красноярського хореографічного коледжу Олексій Павленко),« Вчимося у Маріуса Петіпа: М. Петіпа в програмі Красноярського хореографічного коледжу »(в.о. художнього керівника Красноярського хореографічного коледжу Ольга Акінфєєва), «Співтворчість Маріуса Петіпа з Олександром Глазуновим» (доц. Кафедри історії музики Красноярського інституту мистецтв Наталія Винокурова).
Остання доповідь мав особливого значення, адже в день відкриття Форуму на сцені КГТОіБ відбулася прем'єра балету «Раймонда» Олександра Глазунова в постановці Юрія Григоровича. Нова двохактний редакція була створена їм спеціально для цього театру, і мова про неї піде в наступній частині цього огляду. При цьому в дні роботи V Форуму в Красноярську також відбулося і пленарне засідання генеральної асамблеї Міжнародної федерації балетних конкурсів (МФБК), і якщо названий вище круглий стіл пройшов в популярному теоретико-історичному аспекті, то ще один круглий стіл, організований по лінії МФБК, проблему збереження хореографічної спадщини Петіпа позначив в науково-практичному контексті. Його тема була сформульована так: «Роль конкурсного руху в збереженні і передачі молодому поколінню спадщини і традицій світової хореографії. Маріус Петіпа - епоха класичного танцю і її роль в сучасному конкурсному репертуарі ».
Модератором цього круглого столу стала Валерія Уральська (керівник служби інформації МФБК, головний редактор журналу «Балет», а учасниками - Сергій Усанов (відповідальний секретар журі конкурсу «Гран-прі Сибіру», генеральний директор МФБК), В'ячеслав Гордєєв (співголова журі конкурсу, художній керівник Московського обласного державного театру «Російський балет»), делегати від балетних конкурсів, що входять в МФБК, а також гості Форуму (фахівці в сфері балету). Суть живого зацікавленого диспуту на цьому меропри тії звелася до того, що в якості дороговказною орієнтира для конкурсантів необхідно створення каталогу класичної хореографії з обов'язковою музичної розкладкою (в ідеалі - з відеододаток).
Розмова про це йде вже давно, але практичної віддачі від нього до цих пір немає. Ця вельми амбітна, але архіважливе завдання неймовірно складна тим, що для її вирішення потрібні величезні експертні ресурси, тим, що сьогодні полярність поглядів на спадщину Петіпа велика навіть в середовищі професіоналів, а також тим, що цей інтелектуально-ємний процес зажадає чималого часу і, звичайно ж, фінансування. А його, як то кажуть, треба ж десь ще знайти! І все ж хочеться вірити, що рано чи пізно при довгостроковому плануванні проектів під егідою Міністерства культури Росії рішення піднятої проблеми все ж буде прописано окремим рядком, адже балетні форуми якраз і потрібні для того, щоб сфера балету рік від року ставала все краще і краще !
У сфері балетного театру
«Раймонда» в постановці Юрія Григоровича - чудовий зразок досить тонкої і органічною стилізації, в якій пієтет до дбайливо використаної хореографії Петіпа не просто дотриманий формально, а розвинений надзвичайно майстерно - драматургічно яскраво, струнко і цільно. Дивовижна бесшовность з'єднання старого і нового дихає в новому спектаклі свіжістю сучасного життя, зберігаючи при цьому запашний аромат чистої романтичної ідилії. На основі сценарного плану Лідії Пашкової за мотивами середньовічних легенд (що базується на французько-угорської «фольклорної» грунті) Юрій Григорович вибудовує своє власне лібрето, скорочуючи його змістовно, але «дотанцовивая» багато з того, що у Петіпа було лише в формі пантоміми.
У красноярської версії, як і в поновленні балету в 2003 році у Великому театрі Росії, хореограф знову відмовляється від Білої дами (покровительки будинку Раймонди), яка на прем'єрі 1984 роки як персонаж значилася. Але цього разу, переносячи звичне гран-па третього акту в початок першого, відмовляючись від сюїти харáктерних танців третього акту і роблячи ряд купюр в першому акті, він створює компактну, але абсолютно повноцінну двохактну версію. Уже в другому акті після поєдинку Жана де Бріена і Абдерахман, в результаті якого останній виявляється переможеним в прах, сюжет балету де-факто вичерпаний, а третій завжди був великим весільним дивертисментом, так що зигзаг новій редакції, в принципі, не дивує. Але коли в крові сидить Повноформатна трьохактна редакція, зізнатися, цей хід своєю несподіваністю мимоволі застає зненацька ...
Балет вінчається звичним для редакції Юрія Григоровича ліричним любовним дуетом головних героїв, і, звичайно ж, і на цей раз вражають його хореографічні знахідки, пов'язані з образом Абдерахман: його раптове ефектна поява в «Мрії Раймонди», а також па д'аксьон і « представницька »сюїта харáктерних танців другого акту. Емоційно-дієва харáктерность партії сарацинського лицаря на рівень такої великої значимості піднята вперше, і, як не дивно, вона - найважливіша скрепа танцювально-сюжетного розвитку двох актів на контрасті «любові небесної» (з боку Жана де Бріена) і «любові земної» ( з боку Абдерахман) по відношенню до Раймонда.
Оформлення вистави за оригінальними - вже можна навіть сказати «історичним» - ескізами Симона Вірсаладзе здійснили Дмитро Чербаджі (сценографія) та Людмила Іус (костюми), а асистентами хореографа-постановника виступили Руслан Пронін і Оксана Цветніцкая. Місце за диригентським пультом вистави зайняв Анатолій Чепурний (головний диригент і музичний керівник театру), і, як показала прем'єра, ця постановка стала професійно-потужним єднанням всіх творчих сил трупи. Вона явила не тільки вражаючий «любовний трикутник» сюжету (Раймонда - Катерина Булгутова, Жан де Брієнні - Юрій Кудрявцев, Абдерахман - Єгор Осокін), але і прекрасні коріфейскіе втілення (подруги Раймонди Клемансо і Генрієтта - Олена свинки, Анна Федосова; трубадури Бернар і Беранже - Данило Костильов, Георгій Болсуновський).
У гран-па першого тепер акту ця чоловіча двійка плюс Марчелло Пеліццоні і Федір Піскарьов досить ефектно запам'яталися в варіації чотирьох кавалерів, Наталія Боброва - в чарівної сольною варіації, а пара головних героїв - у всьому комплексі своїх танцювальних па (адажіо, варіаціях, фінальної коді ). У воістину невичерпне п'янкий потік мелодійного симфонізму Глазунова образну натхненність і технічну елегантність ця пара вносила з почуттям стилю і впевненим акторським кураж, а їх «чарівну» естафету балетної класики представницький щедро перейняло потім перше відділення концерту-подорожі по світовій хореографії «Від Петіпа до сучасності» . Його друге відділення було віддано сучасної хореографії, а відбувся він як в рамках Форуму, так і в рамках МКЦ «Перехрестя культур 2018».
Його режисером став голова журі цьогорічного конкурсу «Гран-прі Сибіру», художній керівник КГТОіБ Сергій Бобров, диригентом - Анатолій Чепурний. Так як фіналом першого відділення стало па-де-де Аврори і Дезіре з «Сплячої красуні» Чайковського (Катерина Булгутова, Юрій Кудрявцев), то і вся його програма постала весільним дивертисментом. Дане па-де-де, фрагменти з «Пахіти» Мінкуса (учні Красноярського хореографічного коледжу та соліст Єкатеринбурзького театру опери та балету Олексій Селіверстов), танець з барабанами з впровадженої в нього варіацією Золотого божка з «Баядерки» Мінкуса (солісти - Анастасія Осокіна, Єгор Осокін, Ілля Хапров плюс Данило Костильов) і па-де-де Одиллии і Зігфріда з «Лебединого озера» Чайковського (Олена свинки, Марчелло Пеліццоні) позначили віхи спадщини Петіпа.
При цьому адажіо з «Лускунчика» Чайковського (солісти Новосибірського театру опери та балету Ксенія Захарова та Микола Мальцев) було представлено в хореографії Начо Дуато, «Російський танець» з «Лебединого озера» (Маргарита Белова) - в хореографії Касьяна Голейзовського, а вічно живий «Вмираючий лебідь» на музику Сен-Санса (Марія Куимова-Литвиненко) - в хореографії Михайла Фокіна. «Гостьових» номерів у другому відділенні було всього три: «Несумісність» на музику Габріеля Прокоф'єва в постановці Костянтина Матулевський (солістка «Балету Москва» Христина Рюмшина / Москва / і Костянтин Матулевський / Санкт-Петербург /), «Rewind» на музику Хенріка Гурецкого в постановці Хуанхо Аркеса (солісти Єкатеринбурзького театру опери та балету Мікі Нісігуті і Олексій Селіверстов), а також «Людина» на музику Йосі Хорікава в постановці Юлія Коробейникова (випускний курс відділення народно-сценічного танцю Красноярського хореографіче ського коледжу). Решта сучасні опуси представили солісти КГТОіБ: в аспекті психологізму і чуттєвого драйву, виразної пластики і асоціативної змістовності саме ці опуси і справили найбільший ефект.
«Пробудження» на музику Рахманінова (Катерина Булгутова, Юрій Кудрявцев) склав Сергій Бобров, а два інших опусу - «Memory of us» на музику Шопена (Данило Костильов, Федір Піскарьов, Олексій Резвіцкій) і «Mutual comfort» на музику «Ave Maria »Шуберта (Олеся Алдонина, Георгій Болсуновський) - спеціально для Форуму підготувала Франческа Фрассінеллі (член журі цьогорічного конкурсу, балетмейстер, викладач Академії мистецтв Генуї, Італія). Крім цього для красноярської трупи вона також поставила два одноактні балети: безсюжетне «Болеро» на музику Равеля і сюжетну мініатюру-замальовку «Ромео і Юлія» на музику хрестоматійно відомої увертюри-фантазії Чайковського «Ромео і Джульєтта». Вельми ефектне «Болеро» явило символіку алгебри раціональної хореографічної гармонії: вона виникала у вічній абстракції «часу-простору-руху», а чіткі і строгі композиції-фігурації ансамблю артистів поставали від мятежно пульсуючих до емоційно вибухових ...
І це Було одного Виконання «Болеро», бо Прем'єра разом з «Ромео и Юлією» и «Весною священною» Стравінського в новій хореографічної Версії Сергія Боброва відбулася днем Ранее в рамках вечора сучасної хореографії в трьох відділеннях під назв «Балет крізь часи ». Режисер програми - Сергій Бобров (цею вечір БУВ присвячений его 55-річчю), диригент - Анатолій Чепурний. Прем'єрі «Болеро» в фіналі третього відділення передувалі Виступи чотірьох пар, об'єднаних участю в грандіозному телешоу - в проекті «Великий балет» - и виконан оригінальні номери сучасної хореографії. У числі таких - вже знайомі нам Олена свинки і Георгій Болсуновський, Катерина Булгутова і Юрій Кудрявцев, Ксенія Захарова та Микола Мальцев, Мікі Нісігуті і Олексій Селіверстов. П'ята пара, примкнула до них в аспекті сучасної хореографії, - Христина Рюмшина і Костянтин Матулевський. «Великий балет» наживо і справді став родзинкою вечора, але все ж головні враження програми трималися «на трьох китах» - «Весну священну» в першому відділенні, «Ромео і Юлії» в другому і «Болеро» в третьому!
У головних партіях міні-дайджесту на музику Чайковського, створивши пластично витончені, але рельєфно артистичні образи, виступили Наталія Боброва (Юлія) та Георгій Болсуновський (Ромео). Але лише двома персонажами на сцені балет, партитура якого звучить близько двадцяти хвилин (можливо - трохи більше), не обмежується. За цей час перед поглядом глядача проходять і кордебалет, і практично всі персонажі відомого вченого сюжету, так що це дійсно сюжетний міні-балет, причому - дуже цікавий, динамічний, почасти наївний, але дуже щирий і ліричний. Розчути російську музику Франческа Фрассінеллі змогла досить добре, і своєї пластично-постановочної концепцією, лекалом костюмів в стилі модерн при скупому мінімумі допоміжної сценографії вона, однозначно, переконує. Вельми позитивну послугу її спектаклю надають дизайнерські рішення Сергія Боброва: в атмосферу театру (в епоху і місце сюжету) вони занурюють за допомогою відеопроекційну задника.
У «Весну священну» Сергій Бобров - не тільки хореограф, а й дизайнер костюмів, і художник-сценограф, робить впевнену ставку на явно безмежні можливості відеотехнологій і на цей раз. Вперше до цієї музики він звернувся в 2010 році, приурочивши прем'єру до першого - тоді ще всеросійському - форуму «Балет XXI століття», і нинішній оновленою версією в рік першого полуюбілея «Форуму» хореографічний коло немов замикається на новому якісному витку. З цією тезою назву «Містичний коло», дане хореографом фінальної частини балету, - простий збіг, але сама його робота - візуально-потужна і видовищна хореографічна симфонія для чотирьох солістів з кордебалетом, виявляє циклічну структуру. Дуже важливо, що ця симфонія - не абстрактна-чуттєва, а сюжетна. Її фінал, якому передує динамічний розвиток, підводить до початку, адже народження і смерть, відродження і згасання, еволюція і регрес, позитивне і негативне - це дві контрастні сторони людського буття.
Філософський роздум про циклічність усього живого в природі, про що склалися догмах і забобонах, про відчуження всього нового і неприйнятті альтернативи, що йде врозріз з буденністю, переростає рамки язичницької слов'янської обрядовості, знаходячи «космізм» хореографічного висловлювання і виходячи на простори ідеалізованого людського світобудови. Раз є людина, значить, є і соціум. А значить, неминуче є і трагедія маленької людини в цьому соціумі. Саме про це і говорить з нами хореограф. Психологічний розвиток танцювально-симфонічної колізії збудовано за оригінальним драматургічному планом, а в основі хореографічної лексики - мова класичного танцю, переломлений через призму нових музичних і пластичних задач, і цією мовою - мовою пластики тіла і акторської інтелекту - вся команда виконавців володіє досконало, а стовідсотково вжившись в свої образи «квартет» солістів - Олеся Алдонина (Відунка), Катерина Булгутова (Відчужена), Вожеватов (Кирило Литвиненко) і Данило Костильов (Чужий) - захва ативает вневременнóй і, знову ж таки, космічної універсальністю.
На конкурсній орбіті
Оскільки цьогорічний Міжнародний конкурс балету «Гран-прі Сибіру» пройшов в рамках V Міжнародного форуму «Балет XXI століття», то доречно нагадати, що Форум, що відбувся під патронатом губернатора Красноярського краю і під егідою МФБК, і на цей раз отримав підтримку Міністерства культури Російської Федерації, Міністерства культури Красноярського краю і Адміністрації міста Красноярська. Президент журі цього конкурсу Юрій Григорович є також президентом МФБК. Деякі члени журі вже були представлені, але, не боячись повторитися, наведемо весь список повністю:
• Сергій Бобров - голова журі (Росія);
• Олів'є Патé - співголова журі, хореограф, педагог-репетитор Королівського балету Фландрії (Бельгія / Франція);
• В'ячеслав Гордєєв - співголова журі (Росія);
• Парк Джо Кин - президент Корейського балетного фонду, професор кафедри балету Sang Myung University, засновник Всесвітнього балетного конкурсу «Гран-прі» (2018), віце-президент міжнародних конкурсів балету, директор Міжнародного фестивалю танцю ЮНЕСКО, художній керівник Сеульського балету (Південна Корея ); • Марина Леонова - ректор МГАХ, балетний педагог, професор (Росія);
• Зейнеп Суна Саадет (Туреччина);
• Констанин Іванов - художній керівник Марійського державного театру опери та балету ім. Еріка Сапаева, балетмейстер, міністр культури, друку та у справах національностей Республіки Марій Ел (Росія);
• Маргеріта Паррілла - директор Національної академії танцю в Римі (1996-2013), з 2016 року старший експерт ANVUR (Національного агентства по оцінці системи освіти і науки) в сфері нагляду за установами вищого художнього, музичного і танцювального освіти (Італія);
• Франческа Фрассінеллі (Італія);
• Костянтин Уральський - художній керівник балетної трупи і головний балетмейстер Астраханського театру опери і балету (Росія);
• Турсинбек Нуркаліев - директор балетної трупи «Астана Опера» (Казахстан);
• Сергій Усанов - відповідальний секретар журі (Росія).
В Красноярськ на конкурс «Гран-прі Сибіру» з'їхалися молоді танцівники з Росії, України, Казахстану, Вірменії, Киргизії, Італії, Німеччини, Туреччини, Південної Кореї, Японії і США. Перший (заочний відбірковий) тур проходив по відеозаписах, а на другому (очному) турі в змагання де-факто вступили 52 учасники: 31 в молодшій групі (до 19 років) і 21 в старшій (від 19 до 26 років). Російські учасники в молодшій групі (21) представляли Москву (8), Красноярськ (4), Перм (3), Уфу (3), Новосибірськ (1), Бурятії (1) і Якутію (1), а в старшій групі (9 ) - Москву (3), Красноярськ (3) і Уфу (3). За рішенням журі до третього туру були допущені 27 учасників (14 в молодшій і 13 в старшій групі). 13 листопада на сцені КГТОіБ відбулися урочисте нагородження та великий гала-концерт лауреатів і дипломантів, а підсумки конкурсу «Гран-прі Сибіру» такі:
Молодша група (дівчата):
• I премія - Єлизавета Кокорева (Росія, Москва);
• II премія - Юліанна Коррейя Дрейссіг (Німеччина), Ю Джин Парк (Південна Корея);
• III премія - Анастасія Шевцова (Росія, Красноярськ), Софія Маймула (Росія, Москва);
• Дипломи - Анастасія Дедікіна (Росія, Москва), Юлія Ляхова (Росія, Красноярськ), Марія Павлюкова (Україна), Гривнина Олена (Росія, Москва).
Молодша група (юнаки):
• I премія - Дмитро Смілевскі (Росія, Москва);
• II премія - М'енг Хон Лі (Південна Корея), Ігор Горелкин (Росія, Москва);
• III премія - Микита Рогов (Росія, Якутськ), В'ячеслав Спільчевскій (Росія, Перм).
Старша група (жінки):
• I премія - Аліса Алексєєва (Росія, Уфа);
• II премія - Анна Федосова (Росія, Красноярськ), Галина Гармаш (Росія, Москва);
• III премія - Ю Мі Джанг (Південна Корея), Ментеше Султан (Туреччина).
Старша група (чоловіки):
• Гран-прі - Георгій Болсуновський (Росія, Красноярськ);
• I премія - Юрій Виборнов (Росія, Москва);
• II премія - Онодера Шота (Японія), Фарух Садиркулов (Киргизія);
• III премія - Владислав Дубенко (Росія, Москва).
• Дипломи - Данило Костильов (Росія, Красноярськ), Джин Сунг Ан (Південна Корея), Джон Хі Парк (Південна Корея).
Спеціальні призи:
• Приз губернатора Красноярського краю - Дмитро Смілевскі (Росія, Москва);
• Премія мера Красноярська - Анна Федосова (Росія, Красноярськ), Данило Костильов (Росія, Красноярськ);
• Приз і диплом МФБК «За краще виконання хореографії Маріуса Петіпа (па-де-де з балету« Талісман ») - Аліса Алексєєва (Росія, Уфа), Онодера Шота (Японія);
• Премія «За успішну підготовку учасників конкурсу» - Тетяна Гальцева (МГАХ), Михайло Шарков (МГАХ), Демид Зиков (Красноярський хореографічний коледж), Парк Джо Кин (Сеул, Південна Корея);
• Приз «За кращу сучасну хореографію» - Ніна Мадан (Росія, Москва);
• Сертифікат на бюджетне навчання в МГАХ (Москва) - Анастасія Шевцова (Росія, Красноярськ), В'ячеслав Спільчевскій (Росія, Перм).
Якщо в 2014 році Гран-прі поїхав у Казань (Христина Андрєєва), в 2016-м присуджений ні , То в цьому році головна нагорода Форуму, завдяки Георгію Болсуновських, залишилася в Красноярську. Абсолютно фантастична працездатність цього артиста просто вражає, адже в дні цьогорічного Форуму він був активним учасником всіх театральних подій, станцювавши за ці дні, здається, дві конкурсні програми, викладаючись на повну! До слова, в театральних постановках в дні Форуму були зайняті і інші учасники-красноярці зі старшої групи. А Георгій Болсуновський відкривав і закривав гала-концерт лауреатів - відкривав монологом Хозе з балету «Кармен» на музику Бізе, одним з номерів, представлених їм на другому турі (хореографія Сергія Боброва), а закривав па-де-де Кітрі (партнерка - Саяка Такуда) і Базиля з балету «Дон Кіхот» Мінкуса, представленим в фіналі конкурсу (хореографія Олександра Горського). Два роки тому Георгій Болсуновський став дипломантом, а на нинішньому конкурсі однозначно довів, що гідний Гран-прі! І ніяких сумнівів з цього приводу рішуче немає!
Фото надані прес-службою театру
