Нинішній балетний сезон Музичний театр Станіславського і Немировича-Данченка закінчив вечорами одноактних балетів Сержа Лифаря (російська прем'єра), Іржі Кіліана (відновлення) і Вільяма Форсайта (московська прем'єра). Показ відбувся в рамках Московської програми Чеховського театрального фестивалю.

Фото: stanmus.ru

Російська прем'єра балету Сержа Лифаря «Сюїта в білому» на витончену музику Едуара Лало (балет був поставлений в 1943 році в окупованому Парижі) - подія особлива хоча б тому, що це перший твір знаменитого танцівника і хореографа дягилевських «Російських сезонів», яке поставлено в російському театрі. Крім того, «Сюїта в білому», що вимагає від виконавців природного музикальності, елегантності і віртуозної техніки, давно стала символом неокласичного стилю в балеті.

Французи під час гастрольних поїздок не раз привозили «Сюїту» в Москву. Хоча в останній показ цього балету, по-моєму, в 2011 році, здивували кордебалетні сильфіди: ні тобі витягнутих ліній, ні витончених профілів, були вони приземкуваті і корпулентний, хоча єдині по «школі» і прекрасно володіли мистецтвом ансамблю. Солісти танцювали теж без особливого натхнення і властивого французьким виконавцям колишніх років блиску. Винятком були лише артистичний прем'єр Матьє Ганьо в «Мазурка» та етуалі зі стажем - Ізабель Сьяравола і Жозе Мартінез в «Адажіо»; без них ми так і не згадали б тоді, що таке вишуканий «французький стиль», яким по праву пишається Гранд-Опера і захоплюється балетний світ.

У «Стасик» балет «Сюїту в білому» відновили його нинішній художній керівник Лоран Ілер, колись блищав в цьому балеті на сцені Гранд-Опера, і Клод Бессі - знаменита французька етуаль і улюблена танцівниця Сержа Лифаря.

«У" Сюїті в білому ", - говорив Серж Лифар, - я займався чистим танцем; єдиним моїм бажанням було створення чарівних видінь - малюнка, в якому не було б нічого "вигаданого", розумового. В результаті вийшла низка маленьких етюдів, самостійних хореографічних начерків, об'єднаних загальним неокласичних стилем ».

Хореографія Лифаря захоплює винахідливістю, нагадуючи знамениті брабандскіе мережива. Немов в химерному калейдоскопі на сцені виникають і зникають дивовижні за красою і пластиці танцювальні композиції, малюнок яких постійно змінюється. Ось солісти виконують романтичний дует в оточенні дванадцяти самостійних дуетів танцівників, розташованих витонченим півколом, а на висоті подіуму над всією цією пишністю парять три сильфіди - символи романтичного балету.

Московські артисти натхненно плели французькі мережива, демонструючи «французький стиль» з російським акцентом солістів і дзеркальну синхронність кордебалету.

Особливо запам'яталися Марія Бек в «Сієста», Оксана Кардаш в «Сигареті», Георгі Смілевскі в «Мазурка», Еріка Мікіртічева і Денис Дмитрієв в «Адажіо» ... Вони продемонстрували розуміння нової для них хореографії та пластики.

Другим спектаклем, украсившим Вечір балетної неокласики, стала «Маленька смерть» Іржі Кіліана на прозору музику Моцарта (Світова прем'єра відбулася в 1991 році в Зальцбурзі, Нідерландський театр танцю; російська прем'єра - в 2010 році в Москві, музтеатр Станіславського і Немировича-Данченка). Досить незграбне словосполучення «маленька смерть» - це дослівний переклад ( «калька») відомої французької ідіоми «la petite mort», яка є метафоричним евфемізмом слова «оргазм» (російський аналог - «вершина насолоди»). Тому піднесеної еротики з елементами недомовленості, ризикованих поз на межі провокаційності в цьому спектаклі предостатньо.

Фото: stanmus.ru

Іржі Кіліан - справжній художник; він створює своє, а не перелицьовує чуже, звертається до вічних цінностей і не витрачає час на безплідні «сперечання» з примарами минулого. Його творчість звернено в майбутнє.

Краса переплітаються тел заворожує графікою пластичних ліній - то геометрично вибудуваних, то навмисно «зламаних»; злітають вгору руки і ноги танцівників «клинками шпаг» пронизують простір, розкреслюючи його химерними символами і письменами.

Постановник зосереджує увагу глядачів не на елементах тілесної любові, а на піднесених почуттях закоханих, які приводять їх до «вершин насолоди»; саме цей стан французи поетично називають la p etite mort. Адже любов - «це атака і відступ, перемога і поразка, біль і страждання, Рай і пекло, невимовна туга і радість володіння, свобода і рабство, умиротворення і тривога ...» Все це є у вишуканій хореографії Іржі Кіліана, який перетворює природну сексуальність людських дуетів в еротику високого мистецтва дуетів балетних. При цьому автор дає глядачам можливість самим пережити разом з танцівниками чуттєві хвилини естетичної насолоди.

Художній дар Киліана схоже дару великого Огюста Родена: варто було скульптору в «Вічної весни» опустити палець Юнаки трохи нижче, і композиція могла прикрасити привокзальний скверик будь-якого міста, але її творив великий Майстер, тому скульптура стала однією з перлин колекцій Ермітажу. Власне, це «трохи» і відрізняє художника від ремісника.

Серед виконавців відзначилися, на мій погляд, Ксенія Шевцова, Сергій Мануйлов, Еріка Мікіртічева, Денис Дмитрієв, Анастасія Першенкова, Дмитро Соболевський, Георгі Смілевскі ...

Укладав вечір балетної неокласики спектакль Вільяма Форсайта «Друга деталь / The Second Detail» на музику Тома Віллемс, про яку хореограф якось сказав: «Потрібно прослухати двадцять років музики Тома, перш ніж можна буде сказати, що ж це таке». Оскільки для більшості глядачів настільки довге очікування з різних причин неможливо, то ризикнемо повірити хореографу на слово: «Віллемс використовує будь-які можливі акустичні простору ... створює акустичну середу ... він підлаштовується під наші ідеї ...»

Фото: stanmus.ru

Світова прем'єра цього балету відбулася в 1991 році в Торонто, Національний балет Канади; Російська прем'єра - в 2012 році в Пермському театрі опери та балету ім. П.І. Чайковського; Московська прем'єра - сьогодні в Московському Музичному театрі Станіславського і Немировича-Данченка.

Хореографія «Другий деталі» всупереч очікуванням «модерну» в самому початку цілком академічна, точніше - неокласична, що підкріплює і стоїть на авансцені табличка з означеним артиклем «THE», який в англійській мові має дві значеннями: конкретизує і узагальнюючим.

«Друга деталь», мабуть, найскладніший з неокласичних балетів Форсайта. Починається він пародіями і подколи над класичним балетом з його композиціями і виходами, з його десятиліттями формувалися руховими стандартами і композиційними побудовами, а закінчується руйнуванням стереотипів: з'являється присадкувата корпулентний босоніжка, типу Айседори Дункан, і починає все валити - навіть табличку з означеним артиклем Thе перекидає .

Вже тут майбутній «руйнівник» класичного балету запропонував глядачам стати свідками його екзерсисів з лініями і формами тел танцівників в просторі.

Подібно пушкінського Сальєрі Форсайт «осмілився, в науці досвідчений, віддатися насолоді творчої мрії» і став «повіряти алгеброю гармонію» душі. Замість естетики образів і почуттів - естетика геометричних ліній, що цікаво і цілком заслуговує на увагу.

Однак станцювати поєднання класики, неокласики і модерну можуть тільки балетні артисти з хорошою класичної підготовкою, самодіяльним виконавцям воно «не по ногам і тілу».

Всі чотирнадцять виконавців балету Форсайта, яких не можу не назвати - Губанова, Кардаш, Клеймёнова, Муханова, Солом'янці, Першенкова, Шевцова, Афанасьєв, Жуков, Петров, Севагін, Селезньов, Смілевскі-мл., Юлдашев, - виявилися на висоті

Можна тільки захоплюватися пластичної винахідливістю Форсайта, який робить справжній енергетичний коктейль з класичної та сучасної пластики - «підглянутий» у того ж Баланчина, якого хореограф завжди вважав своїм «ідеологічним учителем», і вигаданої ним самим ...

Навіть через майже двадцять років хореографія Форсайта, що відображає «організацію тіла в просторі за допомогою алгоритмів», не перестає дивувати.

Балети Сержа Лифаря, Іржі Кіліана і Вільяма Форсайта безсумнівно урізноманітнюють і прикрасять афішу «Стасика». Але тепер саме час задуматися і про світові прем'єри на цій сцені - нинішньої балетній трупі це цілком під силу.

Всі права захищені. копіювання заборонено