Народний артист Росії, лауреат Державних премій РФ, лауреат міжнародних конкурсів артистів балету.
Танцівник Н.М. Цискарідзе - прем'єр Большого театру Росії, один з провідних артистів трупи, виконуючий головні партії майже всього балетного репертуару. З раннього дитинства майбутній артист захоплювався сценічним мистецтвом, особливо ляльковим. Надзвичайне враження справили на нього гастролі театру С.В. Образцова в Тбілісі, після чого він сам став майструвати ляльок, а ставши дорослим, зберіг любов до них і зібрав велику колекцію. Але всі інші інтереси затьмарила любов хлопчика до танцю.
У 1984 році його віддали в Тбіліське хореографічне училище. Успіхи були такі, що стало ясно: треба везти його в Москву. У 1987 році юнак вступає до Московського академічне хореографічне училище, яке закінчує в 1992 році по класу чудового педагога професора П.А. Пестова.
Відразу після закінчення училища Цискарідзе на запрошення Ю.Н. Григоровича був прийнятий в трупу Большого театру. Трохи раніше в тому ж році він став стипендіатом Міжнародної благодійної програми «Нові імена», відзначала найталановитіші юні обдарування у всіх видах мистецтва. У 1996 році закінчив Московський державний хореографічний інститут.
У Великому театрі Цискарідзе, як і годиться артистам, станцював майже весь кордебалетних репертуар, а потім став виконувати невеликі, але досить складні партії: Французьку ляльку в «Лускунчика», Конферансьє в «Золотому столітті», Юнака в «Шопеніану», Блакитну птицю в «Сплячої красуні» і ін. Незабаром йому стали доручати провідні партії в усіх основних спектаклях класичного репертуару: в «Лебединому озері», «Лускунчика» і «Сплячої красуні», в «Раймонда» і «Баядерці», в «Сильфіді» і «Жизелі», а також в сучасних балетах: «Любов ю за любов »,« Паганіні »,« Симфонія до мажор »,« Пікова дама »і ін.
Крім того, в репертуарі Цискарідзе є невеликі одноактні балети і танцювальні номери, які він з успіхом виконує як на сцені театру, так і в концертах і на гастролях: «Бачення Рози» в постановці М. Фокіна, «Нарцис» в постановці К. Голейзовського , «Класичне па-де-де» на музику Л. Обера, па-де-де з балетів «Корсар», «Фестиваль квітів в Джензано» і ін.
У 1995 році Цискарідзе отримав срібну медаль на VII Міжнародному конкурсі артистів балету в Осаці (Японія), а в 1997 році - першу премію і золоту медаль на VIII Московському Міжнародному конкурсі артистів балету, крім того, на цьому ж конкурсі персональний приз Пітера ван дер Слота «За збереження традицій російського класичного балету». Про молодого танцівника не тільки заговорили і стали писати в пресі, але на спектаклі з його участю стала спеціально ходити публіка, у нього з'явилися шанувальники.
Успіхи Цискарідзе були відзначені рядом премій: призом журналу «Балет» - «Душа танцю» в номінації «Висхідна зірка» (1995), дипломом «Кращий танцівник року» товариства «Сильфіда» (1997), тричі національною премією «Золота Маска» в номінації «Краща чоловіча роль» (1999, 2000, 2003), призом «Бенуа де ля данс» в номінації «Кращий танцівник року» (1999), премією мерії Москви в області літератури і мистецтва (2000), премією італійського журналу «Данцев» в номінації «Балетна етуаль» (2003), Російської національною премією «Тріумф» (2004), національною премією «Особи ода »в номінації« Кумир »(2004) і, нарешті, двома Державними преміями Російської Федерації (2001, 2003) за виконання головних ролей в спектаклях« Спляча красуня »,« Жизель »,« Баядерка »,« Раймонда »,« Дочка фараона ». У 2003 році Цискарідзе нагороджений орденом Честі Республіки Грузія. Всі ці нагороди і премії по заслугах відзначали внесок, зроблений талановитим артистом в хореографічне мистецтво.
Цискарідзе володіє унікальними природними даними, завдяки яким він зміг досягти висот танцювального мистецтва: високий зріст, струнка фігура, приваблива зовнішність, він по натурі пластичний і музичний. Але все це тільки передумови для створення справжнього мистецтва. Щоб вони втілилися в художній результат, необхідно пройти школу класичного танцю, якою Цискарідзе опанував в найвищому ступені. Його танець технічно бездоганний, відрізняється чистотою ліній і досконалістю класичної школи з її естетикою краси і радісних легких польотних рухів.
Але і цього недостатньо для створення високого мистецтва. Необхідно ще духовне наповнення кожної ролі, пізнання її суті, її людського і образного значення, з'єднання танцювального та акторської майстерності. Тоді танець робиться емоційним, захоплюючим, заражающим глядача своїм внутрішнім змістом.
Танцю Цискарідзе властива натхненність, його відрізняє сила, але без будь-якого «натиску», лірика, але без сентиментальності, емоційність, але без награність. Цискарідзе танцює з великим почуттям, але без зайвої афектації. У його мистецтві є та міра внутрішньої напруженості і зовнішньої стриманості, яка і створює величну красу пластики.
Всі ці властивості шліфуються і удосконалюються в його роботі в театрі під наглядом видатних репетиторів. Він починав готувати свої перші ролі з Г.С. Уланової та Н.Р. Сімачова, а далі займався з М.Т. Семенової і Н.Б. Фадеечевим. Вони допомагали йому на шляху до досконалості.
Сказане про танці Цискарідзе відноситься перш за все до його ролям в класичному репертуарі, за які він і отримав більшість своїх премій і нагород, в тому числі Державну премію. У цих ролях у Цискарідзе було багато попередників. Він немов ввібрав в себе весь їхній досвід, але втілив їх у відповідність до власної індивідуальністю. Тому виконання ним провідних партій в класичних балетах можна назвати еталонним.
У «Лебединому озері» П.І. Чайковського в постановці Ю.Н. Григоровича (2001) Цискарідзе виконує поперемінно обидві головні чоловічі ролі: принца Зігфріда і Злого генія. Хоча це і класичний балет, але Ю.Н. Григорович створив в ньому абсолютно нову образно-філософську концепцію, зберігши найкраще з старої хореографії. Вперше головним героєм цієї вистави став принц Зігфрід з його роздвоєної, бентежною душею. І Цискарідзе прекрасно передає його елегантність і благородний аристократизм, як і його романтичну мрійливість - але разом з тим і його драму, соверш? Нную в результаті фатальної помилки. Особливо ж цікавий Цискарідзе в ролі Злого генія. У виставі Ю.М. Григоровича це рок, що тяжіє над Принцом, і одночасно його двійник або та темна частина його душі, через яку він змінив свою любов і залишився самотнім в кінці вистави. Злий геній у Цискарідзе лиховісний і демонічний. Він панує над Зігфрідом і Одетт, і танець Цискарідзе тут напористий і енергійний, з'єднуючись з виразною пантомімою. Його Злий геній безперервно супроводжує Зігфріда і Одетту, стежить за ними, прагне їх нищити. Танцювальна і акторська боку ролі знаходяться в повній рівновазі.
У «Легенді про любов» А. Мелікова в постановці Ю.Н. Григоровича (2002) Цискарідзе виконує центральну роль - Ферхада, художника, роздвоєного між почуттям любові і почуттям обов'язку. Його Ферхад м'який, по-східному вкрадчів. Актор підкреслює не тільки його героїзм, скільки любовну драму. Образ розвивається від радісної безтурботності на початку через душевні колізії і важкі переживання до безвиході трагічного кінця.
Зовсім іншим з'явився Цискарідзе в спектаклі «Пікова дама» (на музику Шостої симфонії П. І. Чайковського), поставленому у Великому театрі в 2002 році французьким балетмейстером Роланом Петі.
Р. Петі говорив про Цискарідзе: «Я знайшов Германна в перший же день». Балетмейстер створив технічно складну і драматично насичену партію головного героя. Танець Цискарідзе в ролі Германна нервовий, стрімкий і пристрасний. Його дуети з графинею напружені і драматичні. І обидва персонажі гинуть від своїх злих пристрастей.
Талант Цискарідзе багатогранний. Йому в рівній мірі вдаються образи в класичних і сучасних виставах, розгорнуті партії і невеликі мініатюри. Він є гідним продовжувачем високого мистецтва, далекого голому техніцизму і зовнішньої ефектності, мистецтва емоційного й образного, органічно поєднує танцювальне і акторська майстерність. Слід також зазначити, що Цискарідзе був першим виконавцем партії Короля в «Лебединому озері» В. Васильєва (1996), Таор в «Дочки фараона» П. Лакотт і Германна в «Піковій дамі» Р. Петі.
У 2003 році Р. Петі поставив не сцені Великого театру балет «Собор Паризької Богоматері» (музика M. Жаppa, лібрето самого балетмейстера за однойменним романом В. Гюго). Роль Квазімодо виконував Цискарідзе. Цей персонаж у виставі не має ні бутафорського горба, ні спотвореного обличчя - його потворність передано одній тільки гротескної пластикою. При цьому хореографія складена балетмейстером так, що не тільки малює зовнішність героя, але і дає можливість для вираження душевних станів і психологічного розвитку образу. Цискарідзе в цій ролі проявив неабияку драматичну майстерність, незвичайну експресію, при цьому в складній, часом віртуозною танцювальної партії він створив художньо переконливий, справді трагічний образ. Його мистецтво піднялося тут на новий рівень.
В останні роки репертуар артиста поповнився новими значними ролями. Серед них: Юнак в балеті «Юнак і смерть» Р. Петі (ДАВТ, 2003), Сопор в «Баядерці» (Маріїнський театр, 2003), Фея Карабос в «Сплячої красуні» (ДАВТ, 2004), Оберон в балеті «Сон в літню ніч »Д. Нормайера (ДАВТ, 2004), Доля в мюзиклі« Ромео і Джульєтта »(Московський театр оперети, 2004), Синій бог і Поліфем в однойменних балетах ДАВТ і Московського театру« Тінь »(2005).
Артист дуже відповідально ставиться до підготовки кожної своєї ролі, вдумується в характер героя, вслухається в музику, відшліфовує руху з репетиторами, сам бере участь у створенні костюмів своїх героїв, знаходячи для них цікаві і виграшні деталі. Очевидно, артист пройшов тільки частину свого шляху, він знаходиться в розквіті творчих сил, і попереду у нього нові ролі, спектаклі і досягнення.
Звичайно, в житті Цискарідзе на першому місці стоїть танцювальне мистецтво. Але він дуже любить музику, захоплюється оперою, зібрав значну бібліотеку. Особливо цінує співаків, що поєднують чудові вокальні дані з видатним акторською майстерністю, таких як Марія Каллас, Тіто Гоббі і ін.
джерело: Міжнародний Об'єднаний Біографічний Центр
На світлині:
Микола Ціскаріде
Микола Ціскаріде і Анна Нікуліна в «Жизелі». Фото Катерини Бєляєвої
Микола Цискарідзе та Анжеліна Воронцова в «Пахіте». Фото Катерини Бєляєвої
Микола Цискарідзе в «Пахіте». Фото Катерини Бєляєвої
