З усіх тем і жанрів образотворчого мистецтва, порушених Вінсентом, найбільшу увагу від нього дісталося саме пейзажу. Вінсент любив природу живою, гарячою, пристрасної, прямо таки позаземної любов'ю, нескінченно далекою від холодного і утилітарного ставлення його сучасників. Тільки Ван Гог, сильний як ураган, і наївний, як дитя, міг написати такі поля, такі зірки, таке небо і такі дерева. Він палахкотів своєю любов'ю до природи, і згорав в ній, не замислюючись про порятунок ні на хвилину. «Зоряна ніч» була не першою спробою Ван Гога зобразити нічне небо. У 1888 році в Арлі він написав «Зоряну ніч над Роной». Ван Гог хотів показати зоряну ніч, створену силою уяви - більш дивовижну, ніж ту, що можна спостерігати в реальності. В одному з листів він описував сюжет майбутньої картини - зоряна ніч з кипарисами і, можливо, над полем стиглої пшениці. Свій задум йому вдалося здійснити в Сен-Ремі. Вінсент писав братові Тео: «Я як і раніше потребую релігії. Тому я вийшов вночі з дому і почав малювати зірки ».

http://vangogh-world.ru/

Ерін Хансон художник з 10 ти років, саме з цього часу вона стала писати олією. Ще підлітком вона працювала в студії розпису. Випускниця Каліфорнійського університету в Берклі, Ерін Хансон отримала вчений ступінь в біоінженерії. Після закінчення університету вона сім років займалася скелелазінням і і писала пейзажі Юти, Невади, Арізони і Каліфорнії. Ерін Хенсон створила унікальний стиль, в елементи класичного імпресіонізму поєднуються з сучасним експресіонізмом в її пленерного живопису. Хенсон трансформує пейзажі в абстрактні мозаїки кольору

(Http://worldartdalia.blogspot.ru/2014/04/blog-post_5068.html)

Танцівниці. Надзвичайна популярність балетних сценок, відбитих Дега, легко з'ясовна, оскільки художник показує нам світ грації та краси, не впадаючи при цьому в зайву сентиментальність. Життя балету передана їм так яскраво, що легко можна уявити, наскільки свіжими і оригінальними здавалися ці картини сучасникам Дега. Художники, що писали балет до Дега, або вибудовували геометрично правильні композиції, або зображали зірок балету, схилених у витонченому поклоні. Такі портрети нагадували фотографії голлівудських кінозірок, зроблені для обкладинки глянцевого журналу.

«Мене називають живописцем танцівниць», - писав Дега. Він справді часто звертався до цієї теми. Але зовсім невірно думати, що Дега був еротоманом. «Балерини завжди були для мене лише приводом, щоб зобразити чудові тканини і схопити рух», - говорив Дега.

Цікава запис з «Щоденника» Едмона де Гонкура, зробленої 13 лютого 1874 р .: «Учора я провів цілий день в майстерні дивного художника по імені Дега. Після безлічі спроб, дослідів, промацування в усіх напрямках він закохався в усі сучасне, а в цій сучасності зупинив свій погляд на пралі і танцівниць. По суті вибір не такий уже й поганий. Все - біле і рожеве; жіноче тіло в батисті і газі - найчарівніший привід для застосування світлих і ніжних тонів ... Перед нашими очима проходять танцівниці ... Картина зображує балетне фойє, де на тлі світлого вікна вимальовуються фантастичні обриси ніг танцівниць, що спускаються по сходах; серед всіх цих роздуваються білих хмар майорить червона пляма шотландки, і різким контрастом виступає смішна фігура балетмейстера. І перед нами постають схоплені в натурі граціозні вигини тіл, повороти і руху цих маленьких дівчат. Художник показує свої картини, час від часу доповнюючи пояснення відтворенням який-небудь хореографічної фігури, імітацією, кажучи мовою танцівниць, однією з арабесок. І справді забавно бачити, як він, стоячи на носках, з занесеними над головою руками, змішує естетику танцю з естетикою живопису, розмірковуючи про нечистих тонах Веласкеса і силуетних Мантеньи. »

Колись, Антуан Ватто, любитель театральних сюжетів, вважав за краще малювати чарівних легковажних дам і витончених меланхолійних юнаків в награних застиглих позах, колишніх для Ватто зримим символом краси умовного і крихкого миру - прекрасного, відокремленого своєї ірреальністю від повсякденного життя. Будучи бездоганним спостерігачем, Дега помічав те, що ніколи не було удостоєно уваги художників минулих років: рух руки який-небудь сидить поруч дами, або залишений кимось бінокль, або самотній віяло, забутий на кріслі молодою дівчиною. Хіба міг Антуан Ватто дозволити собі зображувати сцену, дивлячись на неї крізь сотні глядачів, що сидять в залі, зображати не саме дійство, а профіль випадкового сусіда, мимоволі підслухана розмова і міміку співрозмовників? Едгар Дега сприймав театр саме так. На тему танцівниць Дега, в сильному ступені, вплинув Оноре Дом'є. У своїх літографіях він як раз і зображував випадкові, вихоплені з загального плану театральні сценки, обличчя він перетворював на гротескові маски, що нагадують театральні маски Калло.

Тендітні і невагомі фігурки балерин постають перед глядачем то в напівтемряві танцювальних класів, то в світлі софітів на сцені, то в короткі хвилини відпочинку. Удавана природність композиції і незацікавлена ​​позиція автора створюють враження підглянутий чужого життя.

(Https://ru.wikipedia.org/wiki/Эдгар_Дега)

Ієронім Босх - видатний нідерландський живописець, химерно поєднала в своїх картинах риси середньовічної фантастики, фольклору, філософської притчі і сатири. Один з основоположників пейзажного та жанрового живопису в Європі.

Творчість цього видатного нідерландського живописця залишається хвилюючим, загадковим і дивно сучасним. Через чотири століття після його смерті сюрреалісти нарекли Босха «почесним професором кошмарів», вважаючи, що він «представив картину всіх страхів свого часу ... втілив маревне світогляд кінця середньовіччя, сповнене чарівництва і чортівні».

Дивний підхід художника до вирішення просторових задач. У великих фантасмагорія він створює і невизначений простір, в якому безліч рухомих фігур збудовано в горизонтальні чи хвилясті ланцюжки, що утворюють єдиний передній план. У деяких босховскіх картинах відсутній перспектива, але навіть там, де вона є, художник дивиться на зображуваний світ зверху, як спостерігач. Світ Босха так і залишається невирішеною загадкою.

Художник ретельно вів щоденник своєї творчості - «Книгу причин» ( "livre de raison"), записуючи назви і дати створення своїх творів. Одного разу він зробив там запис: «Займатися живописом значить створювати красиву субстанцію, вдаючись до особливого, внутрішнього почуття. Точно таким же чином природа створює алмаз, золото, сапфір ... Це вроджений дар чуттєвості. Його не можна придбати ».

Одилон Редон був визнаний одним з попередників сюрреалізму.

«Манер в живопису багато, справа не в манері, а в умінні бачити красу» (А.К.Саврасов)

Cімволіка картин Сальвадора Далі

Створивши свій власний, сюрреалістичні світ, Дали наповнив його фантасмагоричні істотами і містичними символами. Ці символи, що відображають нав'язливі ідеї, страхи «переїжджають» з однієї його роботи в іншу протягом усього творчого життя.

Символіка Далі виник не випадково (як не випадково все в житті, на думку маестро): цікавлячись ідеями Фрейда, сюрреаліст придумав і використовував символи для того, щоб підкреслити прихований сенс своїх робіт. Найчастіше - для позначення конфлікту між «твердої» тілесною оболонкою людини і його м'яким «текучим» емоційно-ментальним наповненням.

Ангели

Здатність цих створінь спілкуватися з Богом хвилювала Дали. Ангели для нього - символ містичного, піднесеного союзу. Найчастіше на картинах майстра вони з'являються поруч з Гала, яка була для Дали втіленням благородства, чистоти і зв'язку, дарованої небесами.

мурахи

Символ розкладання і гниття.

хліб

Страх убогості і голоду.

милиці

Cимвол підтримки, без якої якісь м'які структури не в змозі тримати форму або вертикальне положення.

висувні ящики

Людські тіла на багатьох картинах і об'єктах Сальвадора Далі мають відкриваються ящики, які символізують пам'ять, а також думки, які часто хочеться заховати. «Схованки думки» - поняття, запозичене у Фрейда і що означає таємницю прихованих бажань.

слони

Величезні і величні слони, які символізують домінування і влада, у Далі завжди спираються на довгі тонкі ноги з великою кількістю колінних чашечок. Так художник показує нестійкість і ненадійність того, що здається непорушним.

пейзажі

Найчастіше пейзажі Далі виконані в реалістичній манері, а їхні сюжети нагадують картини епохи Відродження. Художник використовує пейзажі в якості фону для своїх сюрреалістичних колажів. Це одна з головних рис картин Дали - вміння поєднувати на одному полотні реальні і сюрреалістичний об'єкти.

М'які (розплавлені) годинник

Далі говорив, що рідина - це матеріальне відображення неподільності простору і гнучкості часу. Одного разу після їжі, розглядаючи шматочок м'якого сиру камамбер, художник знайшов ідеальний спосіб виразити мінливе сприйняття людиною часу - м'які годинник.

яйце

Дає на натяк на колишнє життя і відродження, символізує розвиток

Сальвадора Далі про мистецтво:

Мистецтвом я виправляв себе і заражаю нормальних людей.

Художник не той, хто надихається, а той, хто надихає.

Побачив - і запало в душу, і через кисть пролилося на полотно. Це живопис. І те ж саме - любов.

Для художника кожен дотик пензля до полотна - ціла життєва драма.

Моя живопис - це життя і їжа, плоть і кров. Не шукайте в ній ні розуму, ні почуття.

Пейзаж - це стан душі.

Живопис - це зроблений рукою кольорова фотографія всіх можливих, дуже вишукану, незвичайних, сверхестетіческіх зразків конкретної ірраціональності.

Художник думає малюнком.