На цей раз «концерт за участю зірок російської естради» отримав назву «Пісня року Олександра Пєскова». У концерті «брали участь»: Людмила Гурченко, Алла Пугачова, Крістіна Орбакайте і Авраам Руссо, Клавдія Шульженко, Валентина Толкунова, Лайма Вайкуле, Валерій Леонтьєв, Катя Лель, Людмила Зикіна, Шура, Борис Моїсеєв, групи «Тату» і «Блестящие» і ще десяток «зіркових» персонажів.

Олександр Пєсков фотографія

Після виступу Олександр Пєсков вже в ролі себе самого розповів про своє життя та роботу (хоча для нього ці поняття вже давно стали синонімами).

Реклама:

- Наш концерт в Іжевську - останній в турне. За десять днів ми дали концерти у восьми містах. Подібний концерт називається «зеленкою», і артисти на ньому розігрують один одного на сцені, веселяться від душі. Я сьогодні весь час боявся, що хлопці отчебучат щось несподіване ...

- А який розіграш з минулих «зеленок» запам'ятався вам найбільше?

- Я виконував Валерія Леонтьєва, пісню «Я заводний такий», і балет вийшов з носилками і гамівної сорочкою. Вони мене «запакували», поклали на носилки і віднесли зі сцени в розпал спектаклю! (Сміється.) Взагалі, суть розіграшів на «зеленці» - пожартувати один над одним так, щоб цього не помітила публіка. Сьогодні ми ж теж хуліганили, але в міру.

- Ви щороку уявляєте нову концертну програму. Це нескінченні репетиції і гастролі. При такому щільному графіку роботи що для вас значить будинок?

- Ой, скучаю, дуже сумую! Тим більше, вдома чекають собаки (сміється), мама і дочка. Але побути довше в оточенні родини майже не вдається. У минулому році ми дали близько двохсот концертів, а в цьому ще складніше буде, тому що народ велелюбний. А якщо народ тебе любить, треба їхати до народу. Іноді виходжу безкоштовно працювати, без гонорарів. (Це трапляється, якщо публіка прийшла не в тій кількості, яке передбачалося - авт.) Хоча нам гріх скаржитися, у нас все добре в порівнянні з іншими акторами. Ринок шоу-бізнесу дуже насичений, і навіть на прикладі свого міста ви бачите, скільки артистів їздить з гастролями. Виживає найсильніший! Я безмежно щасливий, що сьогодні, як і завжди, зал стояв, як завжди - любив, як завжди - ніс квіти. І це, напевно, щастя актора.

- Ви можете описати свій звичайний робочий день?

- Можу. Наприклад, сьогодні був абсолютно типовий для мене день. Ніч провів в автобусі. О шостій годині ранку приїхав в готельний номер, впав в ліжко ... Прокинувся о першій годині дня, о другій годині встав - і відразу почалася нервування, тому що вже пора було бігти і робити, робити ... Замовив легкий обід в номер, прийняв душ, потім - репетиція, установка декорацій, підготовка до концерту. І - концерт. І так кожного дня! Якщо судити по минулому році, кожен другий мій день проходив по цій схемі. Тяжко, не сперечаюся. Але в цьому і полягає професія актора. Пам'ятайте, у Понаровської в одній пісні є слова: «Так проходить життя моя, кожен день в дорозі».

- Що ви говорите собі, коли зовсім тяжко?

- Насправді іноді буває так погано, що я не хочу виходити на сцену. Не хочу! Цей стан нез'ясовно. Може бути, втомився і нерви на межі ... Я не кокетую, це життя. Я вже не хлопчик, і організм втомлюється. Але відкривається завіса, і всі проблеми кудись йдуть. Що в цей момент відбувається, я не знаю, але у мене крила за спиною з'являються. Після цієї миті щастя вже починаєш думати про те, що кожним концертом потрібно доводити свою творчу спроможність. Потрібно доводити, що люди не дарма прийшли, заплативши гроші. Адже зараз дуже важко люди живуть, і підвести їх ти не маєш права! Ось це, напевно, я і кажу собі подумки в той момент, коли руки готові опуститися. А в фіналі спектаклю я отримую ті емоції, які перейдуть до інших глядачам на початку наступного спектаклю. Заряджаюсь енергетикою залу, коли люди встають і аплодують. Березі цей заряд і віддаю його вже інший публіці. І знову заряджаюсь ... Така ось ланцюгова реакція.

- Я звернула увагу, що персонажі більшості ваших пародій - зірки, які панують на нашому естрадному Олімпі вже багато років. Чи означає це, що зараз не з'являються такі виконавці, яких хотілося б пародіювати? Час кумирів пішло?

- Зізнаюся, що я та людина, яка розпещений (як і всі мої однолітки) хорошою естрадою минулих часів. У нас було дуже багато яскравих імен на естраді. Ці артисти, слава Богу, ще залишаються, ще продовжують свою працю. І сьогодні вони також затребувані, як в 70-х, 80-х і 90-х. Це класика, яка перейшла в інше століття: Кобзон, Ротару, Пугачова, Леонтьєв. Чому вони не йдуть, я можу судити по собі. Я прекрасно розумію, що настане день, коли я повинен буду піти з естради. Але як же хочеться, щоб на зміну прийшов гідний! Хоча б такий же артист, як Пєсков, а якщо краще - це взагалі буде здорово! І так, напевно, думає кожен з артистів: дочекатися, щоб в його жанрі з'явився такий же виконавець або ще краще. А як це здійснити? Адже тут розпоряджається доля. Може бути, такі, як Пугачова і Леонтьєв, народжуються всього один раз в сто років. Цікава молодь приходить. Ви бачите «Народного артиста» та інші програми, в яких починають звучати нові імена. Але сьогодні ми не можемо судити про ступінь їх таланту: має пройти час, повинні прийти визнання і любов публіки. Глядачі повинні усвідомити, що цей артист гідний великої любові. А для цього потрібні роки. Звичайно, зараз я бачу спроби молоді пробитися на велику сцену (я не кажу про «метеликах-одноденки», які зняли перший кліп, тут же оголосили себе зіркою, а через рік про них ніхто не згадує). І я просто впевнений, що найближчим часом естрада повинна стати більш молодий - естрадою «сьогоднішнього дня». Але поки я не бачу виконавців, в чиєму блискуче майбутнє я був би впевнений. Я щось відчуваю, передбачає, але не можу сказати напевно. Життя покаже. І дай Бог мізків молодим хлопцям і дівчатам, які вийдуть на сцену, щоб не зламалися, що не знахабніли, щоб зоряна хвороба їх не зачепила. Дай їм Бог розуму і мудрості в цьому віці думати тільки про мистецтво! Про те, що в цій професії ти повинен більше віддавати, ніж приймати. Про те, що ім'я не можна заробити відразу і що потрібно дуже багато працювати, щоб стати новою Пугачової, або Тіною Тернер, або новою Мадонною.

- Чим ви можете пояснити шалену популярність артистів, які працюють в жанрі пародії і виступаючих в гротескних жіночих образах - «Нових русских бабок» і Вєрки Сердючки?

- По-перше, не треба забувати, що подібне на нашій естраді вже було. Дует «Нові російські бабки» виник на основі персонажів Владимирова і Тонкова. Це було в 60-80-х роках, і тоді Вероніка Маврикиевна і Авдотья Микитівна були відкриттям в розмовному жанрі. Це було близько російській публіці, бо персонажами були типові бабульки, які сидять на лавочках біля будинків. Ми всі знаємо таких бабульок, тому нам так зрозумілі їхні міркування, їх характери. І «Нові російські бабки» близькі народу з цієї ж причини: вони - частина менталітету, частина виховання наших людей. Це наше, рідне, і нікуди від цього не дітися. Адже зараз, як і тридцять років тому, бабусі сидять на лавочках, обговорюють всіх і вся, пильнують за порядком. І слава Богу. Тому що завдяки їх скрупульозності було попереджено чимало злочинів. І Вєрка Сердючка - це теж образ, який вже був на нашій естраді. Колись це почав робити Ян Арлазоров. Але у нього був один монолог, а Андрійко Данилко знайшов більш яскраву форму. Я адже в своєму жанрі теж не першовідкривач. Були Чистяков і Павло Корсаков, Галя Базаркіна і Рая Мухамедшин, які працювали в жанрі пародії до мене. А я ходив на їхні концерти і захоплювався їхньою майстерністю ще в той час, коли і не думав, що сам буду займатися сінхробуффонадой. Просто мені дуже подобалося, коли люди перетворювалися в когось іншого.

Взагалі, лицедійство було споконвіку не тільки в Росії, але і в Європі. Сьогодні в Америці пародія - найяскравіший жанр будь-якого розважального закладу. Там виступають прекрасні актори (я сам бачив такі шоу в Нью-Йорку і Лас-Вегасі). Розумієте, це завжди дивує, коли чоловік одягає колготки! (Сміється.) Але одного того, що це незвично, мало! Потрібно ще бути хорошим актором, щоб довести, що цей жанр - мистецтво. Тому що «мужик в колготках» це може бути і пішло, і брудно, і противно. Зараз з'явилося дуже багато акторів (як вони самі себе називають), які пародіюють і Пєскова, і Вєрку Сердючку. Бідна Вєрка! У неї величезна кількість двійників, причому таких бездарних і брудних, що я б усіх їх засадив за грати. Одному я морду набив, тому що за одного було прикро (я дружу з Андрієм Данилко). Ну не можна ж так! Я зможу зрозуміти, якщо хтось зробить пародію на мій жанр або на Сердючку, але зробить це краще за нас, принесе туди щось нове. Але ж насправді роблять так: беруть концерт Пєскова, злизують один в один костюми і вважають себе зірками. Тільки вчора у мене був випадок: прийшов за куліси хлопчик і заявив: «Я татарський Пєсков». Ну, що це таке ?! Ти зароби своє ім'я, а не прикривайся моїм! Мені дуже часто надсилають касети, тільки починаю їх переглядати, на кожній - погана пародія на Пєскова! За рахунок моїх напрацювань вони намагаються самовиразитися ... А я йшов до цього п'ятнадцять років, працюючи щодня, продумуючи кожну деталь. Сьогодні у мене шістдесят вісім образів! Коли з'явиться інший артист, який доб'ється таких же результатів, я перший поклонюся йому в ноги і скажу: «Продовжуй моя справа, а я піду на пенсію». Але, поки такого артиста не з'явиться, я зі сцени не піду, не дочекаєтеся!

- А ви пробували виростити приймача всередині свого колективу?

- Розумієте, цей дар або дано людині від народження, чи ні. Цьому жанру не можна навчитися, я так вважаю. Я не можу викладати сінхробуффонаду, я тільки можу підказувати талановитого актора якісь речі. Адже не можна навчити бути Шульженко або Пугачової. У цій професії багато складових: то, як ти відчуваєш сцену, наскільки ти любиш публіку, наскільки ти чутливий і здатний передати свій внутрішній стан. Я вже не кажу про акторську майстерність. Тільки життя може навчити цьому. І, коли артист відбудеться, він повинен дякувати тим, хто був в його житті: педагогів, батьків, суспільство, друзів, коханих. Завдяки всьому цьому і народжуються талановиті артисти. Якби Пугачова була одна, вона ніколи не стала б ПУГАЧОВОЇ. Життя було поруч! І з мізками все було в порядку.

- Кажуть, де один талант, там і інший. Ви займаєтеся ще якимось творчістю: живописом, дизайном?

- А це все відбувається в театрі. Ескізи костюмів я сам малюю. Те, що зараз на мені, - це моя робота. Я пишаюся багатьма номерами, які я придумав, наприклад, «Сосо Павліашвілі», в якому реалізовані мої постановочні ідеї. Але, звичайно, втілити все це мені допомагають талановиті люди: щоб випустити один спектакль, над ним працює понад сто осіб. Це тільки на сцені дев'ять чоловік (я і балет), а скільки за лаштунками! В наші дні містити театр - важка справа. На щастя, є люди, які люблять, цінують, поважають і підтримують це мистецтво. Правда, політика нашого театру - бути незалежним, тому все, що ми беремо, завжди повертаємо.

- У вашого театру є свій будинок?

- За п'ятнадцять років в цій професії (а до цього я був актором, який служив в театрі, і конферансьє, який працював на естраді), я не заробив ні дачі, ні особистої машини. У мене є тільки те, що я вкладаю в костюми і в шоу. І мені нема на що побудувати театр. Думаю, цього ніколи і не буде. Може бути, хтось вирішить, що Пєскова потрібен театр (в якому буде виступати не тільки Пєсков!), І зробить концертний майданчик. Але я не ходжу і не прошу: «Подаруйте мені театр!» Слава Богу, і без того кожна концертний майданчик країни мене чекає. Мене чекає публіка, і це для мене важливіше, ніж сидіти в Москві. Та й потім, мені набагато цікавіше виступати десь в несподіваному місці: я і в поле у ​​хліборобів працював, і в тюрмі ...

- На самому початку бесіди ви говорили про дочку. Є якісь основні правила, які ви намагаєтеся їй вселити?

- Я їй не допомагаю. Зараз Даша вчиться в Школі дикторів при Останкіно. Вона поступила туди сама, я ніякого відношення до цього не мав. До цього вона закінчила коледж Гнесинського училища і Школу танцю Ігоря Моїсеєва. Сьогодні вона шукає себе - і нехай шукає! Я ніколи тиснути не буду: що вона сама знайде, то і буде в її житті. І я нічого їй не вселяють, я тільки кажу: «Дочка, ти багато знаєш про тата, і, якщо ти хочеш чогось досягти, дій, як я».

Кращі тижні