Нещодавно - два роки тому - Єкатеринбурзький театр опери і балету отметчал своє сторіччя. Але святкувала тільки опера, яка «народилася» тут на 2 роки раніше балету. Єкатеринбурзький театр відкрився в 1912 році, і перший час балет був присутній як частина оперних вистав. 20 лютого 1914 відбулося перша самостійна балетна постановка. Це був одноактний балет Р. Дриго «Чарівна флейта» М. Петіпа в редакції балетмейстера Федора Трояновського. Екатерінбуржци вважають день цієї прем'єри офіційною датою народження свого балету.
У театрі дата не пройшла непоміченою - 20 лютий 2014 давали ювілейне дійство «Лебединого озера», і паралельно
в цей день було офіційно відкрито Єкатеринбурзький балетне училище,
згідно з прийнятим раніше постановою голови уряду Свердловської області Д. Паслер. У ньому навчатимуться класичного танцю близько 300 дітей. До цього моменту в Єкатеринбурзі не було свого училища. Передбачається, що діти будуть постійно жити в шкільному інтернаті - це необхідно, щоб зацікавити здобувачів з віддалених регіонів уральського краю.
Продовжуючи короткий екскурс в історію єкатеринбурзького балету, варто відзначити, що до 1931 року театр продовжував називатися тільки оперним театром.
Перша балетна трупа налічувала всього 8 танцівників.
І вона настільки підросла до 1922 року, що хореограф Костянтин Залевський зміг поставити повномасштабний балет «Коппелія» Л. Деліба. До 1925 в трупі театру з'явилося кілька десятків танцівників, значно покращилася їх технічна підготовка. У 1925 році театр представив своє перше «Лебедине озеро». У 1931 році балет отримав рівноправність з оперою, і в репертуар почали вливатися все традиційні для балетного театру назви. Правда екатеринбургский глядач орієнтувався перш за все не на назви спектаклів, а на імена улюблених танцівників.
Першими яскравими виконавцями, що увійшли в історію єкатеринбурзького балету кінця 30-х - початку 40-х рр. були вихованці Ленінградського хореографічного училища - Ніна Млодзінская (її вчила Агрипина Ваганова) і Володимир Преображенський.
У 50-60-ті роки на сцені блищала Ніна Іванівна Меновщікова
- єдина балерина театру, яка удостоїлася високого звання Народної артистки СРСР. Її коронними партіями були Жизель, Ширін, Никия, принцеса Аврора, Маша. Знаменитої балерини зараз 80 років - вона проживає в Єкатеринбурзі, і до останніх років вона, наскільки відомо, займалася викладанням.
Значний слід в історії уральського балету залишили Маргарита Окатова, Костянтин Бруднов і Веанір Круглов. Знаковою персоною на багато років стала випускниця МАХУ Клавдія Черменський. Спочатку їй аплодували як харизматичною балерині, потім вона увійшла в історію як педагог, яка подарувала театру цілу плеяду прекрасних танцівників 70-х- 90-х рр. - Олену Степаненко, Анатолія Григор'єва, Євгенія Амосова, Володимира Половинкина, Тетяну Гичину, Олену Гускіна і ін.
З трупою в різні роки працювали видатні вітчизняні хореографи - Л. Якобсон, І. Бєльський, М. Боярчік, О. Виноградов, Н. Касаткіна і Вл. Василева, Ю. Григорович, П. Гусєв, Азарий і Олександр Плісецька.
Згадуючи балетмейстерів, які очолювали театр, потрібно відзначити заслуги Олександра Дементьєва. Саме в роки його керівництва, починаючи з кінця 80-х, балетна трупа регулярно здійснює великі зарубіжні гастрольні турне.
Сьогодні в Екатеринбургском балеті працює 80 артистів. Це середнє по Росії число, достатню, щоб ставити багатоактні балети. В репертуарі театру - понад 20 балетних вистав в жанрі класики і неокласики.
Новий несподіваний підйом Єкатеринбурзького балету почався з приходом на посаду художнього керівника В'ячеслава Самодурова .
За його ініціативою в репертуарі театру з'явилися назви балетів, яких немає в афіші інших російських колективів - по-перше, це авторські балети Самодурова « Amore Buffo »,« Саntus Arcticus »,« Н20 »,« варіації Сальєрі », І, по-друге, переноси балетів знаменитих західних хореографів - це і «Консерваторія» Бурнонвіля, «П'ять танго» Ван Манена, «Необоротний прогрес» Уоткинса. Також поповнюється скарбничка класичних постановок - «Лускунчик» в редакції Вайнонена і «Пахіта» М. Петіпа.
Отримавши в цьому році чотири «золоті маски», театр дозволяє собі розкіш - влаштовує ювілейні гала-концерти із запрошенням міжнародних зірок. Один з них відбувся 30 травня на честь сторіччя Єкатеринбурзького балету. Дякую за підтримку фонду «Євразія балет», який регулярно допомагає також з проведенням в Єкатеринбурзі проектів по просуванню молодих хореографів «Dance-платформа».
Спочатку хотіли відкрити концерт балетом-переможцем - «Варіації Сальєрі» Самодурова, але один з солістів цього багатонаселеного вистави отримав жорстоку травму.
Балети Самодурова розраховані на можливості конкретних солістів,
у нього немає другого складу, тому довелося замінити не людину, а назва. «П'ять танго» на музику А. П'яццолли відкривали гала.
Успішно виступив Андрій Сорокін, який з прем'єри 2013 року танцює в цьому балеті центральну партію - зухвалого мачо, впивається власною неотразимостью в танці, і також віртуозно підтримує свою даму. Андрій трохи нервував, оскільки в другому відділенні він мав танцювати з дівою з балету Сан-Франциска Марією Кочетковою , Але хвилювання додало самовпевненості, так необхідної його герою з «Танго».
Телеканали, які знімали репетиції гала-концерту, навперебій твердили про вдалий збіг канікул Кочетковою з часом проведення святкового заходу в Єкатеринбурзі.
Москвичка Кочеткова виступає в Москві рідко
- не тому що не хоче, а через розбіжність її американського графіка (американські балетні театри живуть сезонами, і під час активного сезону артисти, навіть прем'єри, не були надані самим собі) з російським театральним календарем.
Одного разу Кочеткова вже приїжджала в Єкатеринбург на запрошення В. Самодурова - танцювала «Жизель», цілий спектакль. Балерина каже, що їй подобається виступати в старовинних театрах з традиційною архітектурою. В сучасних стінах вона регулярно танцює в Сан-Франциско. Партію Маші в редакції Вайнонена Кочеткова ніколи не танцювала, з солістом єкатеринбурзького театру Андрієм Сорокіним зустрілася на репетиціях вперше.
Працювати з Кочетковою легко - це дуже відповідальна і дисциплінована танцівниця, яка завжди виступає в немодній нині манері, нагадуючи таких балерин минулого, як Катерина Максимова, коли узагальненому жесту, недотягнутого носку і нечіткої позиції йдеться тверде «ні».
Вона жіночна, делікатна, з легкими красивими ногами
- як тільки вона вийшла у великій білій пачці, відразу згадався її випускний іспит в МГАХ і виступ на конкурсі в Москві на історичній сцені Великого театру.
Якісь технічні неполадки (розв'язалася стрічка, почала зрадницьки зісковзувати спідниця) не можуть перешкодити творчому запалу Кочетковою - вона танцює в будь-якому випадку, її нічого не може відвернути.
Сорокін став її грамотним галантним партнером в па де де з «Лускунчика», показував «діамант» з кращих сторін, щоб глядач тільки встигав дивуватися. Важливість моменту знову ж - невідомо коли ще складеться така гармонійна пара, або, коли ми побачимо в «Лускунчика» Кочеткову. Її театр, якщо і приїде на гастролі колись, то привезе авангардний авторський репертуар, в якому балерина займає почесне становище.
Кочеткова також станцювала свою коронну дизайнерське соло від Йорма Ело під назвою «One overture» на музику Бібера. Як крихітна балерина Дега, в маленькій ущербної пачечка готується показати велике па ... Це соло хореограф склав спеціально для Марії, коли вона разом з іншими балеринами з різних театрів брала участь в проекті С. Данилян «Відображення».
Ще один закордонний гість Алессіо Карбоне з Паризької опери станцював хореографію Р. Петі - фінальне соло з балету «Арлезіанка».
Тільки в «ногах» у артистів Паризької Опери хореографія французького авангардиста 50-х років продовжує виглядати гостро актуальною. Алессіо є одним з провідних виконавців його хореографії в загальному, і «Арлезіанка» зокрема.
Особливу тішення для ока доставили солісти Датського королівського балету,
які напередодні гала в Єкатеринбурзі виступили в Москві в концерті лауреатів «Бенуа де ля данс». Коли бачиш прем'єрів з Данії такого класу, починаєш заспокоювати хворі нерви - ось є місця, де все йде по-старому, де національне ставиться понад усе, де Бурнонвиль і Баланчин як і раніше вважаються богами.
У Москві пара (американка Джеймі Крендалл і датчанин Албан Лендорф) станцювали па де де з «Фестивалю квітів в Дженцано», нагадавши про «золотий вік» Датського балету при Бурнонвіля, а на Уралі - «Па де де» Чайковського-Баланчина. Останній, як відомо, частина свого натхнення почерпнув саме в данській школі. І сьогодні це «Па де де», заграли в концертах до дірок, виглядає дуже гармонійним у виконанні данців, які танцюють музику, а не грають сюжет, малюють текст, уникаючи сюжетних натяків.
Історія чоловіки і жінки - звичайно, але не змагання в швидкості і виворотності.
Єкатеринбурзькі солісти - Лариса Люшин, Арутюн Аракелян і Олександр Меркушев - підготували для концерту маленький шедевр братів Легатів - па де труа з балету Й. Байєра "Фея ляльок». Раніше його танцювали студенти старших класів Вагановського академії на показових концертах.
Це справжній пітерський раритет - з ароматом ретроградного балету початку минулого століття. Легати, коли його складали, вирішили не помічати ходу часу, змін в балетній естетиці і так далі - все заради збереження академічної чистоти. Солісти несамовито намагалися і їх подарунок до столітнього ювілею рідного балету виявився до взапас. Па де де сюжетне - воно про те, як два наштукатуренних гримером від душі арлекіна оскаржують один у одного увагу примхливої і дурною Коломбіни, вона - на пальцях, вони - стрибками і піруетами.
Для балансу класики і модерну солісти Пермського театру Наталія Моїсеєва і Іван Порошин показали фрагмент з балету Дугласа Лі «Сувенір» на музику Г. Брайерса. Відмінне виконання, почуття ритму, партнерство - словом, якість однієї з провідних російських балетних труп, що вирвалася вперед за рахунок передового сучасного репертуару і грамотної політики її шефа Олексія Мірошниченка.
У фінальному акті давали Велике класичне па з балету «Пахіта»,
перенесене в Єкатеринбург рік тому з Петербурга В'ячеславом Мухамедова. На роль Люсьєна покликали Олександра Сергєєва з Маріїнки. І виявилося, що у нього був дебют. У ролі Пахіти - прима єкатеринбурзькій трупи Олена Кабанова. Ще одне ідеальне партнерство.
Сергєєва можна вже назвати ветераном ультрасучасної хореографії. З початку 2000-х він стоїть в перших рядах прем'єр Форсайта, Доусона, Мірошниченко, Вальц і ін. Володіючи незвичайною пластикою для цього типу хореографії, Сергєєв довго перебував далеко від білої класики. Але зараз поступово він змінює амплуа - його коником стають ролі у великих багатоактні балетах. Від Меркуціо і Еспади він вже перейшов до Ромео, Альберту, Зігфріду.
У Кабанова є певна зірковість - вона знає собі і своїм перфектний форм ціну.
Сергєєву тільки треба було красиво і гідно її подати, і стати поруч з нею блискучим кавалером, бо Маріїнська «Пахіта» Петіпа - це суто жіночий балет. Солістки в варіаціях, особливо Олена Воробйова, яка залишилася в цей вечір без свого бенефісу, так як скасували «Варіації Сальєрі», змагалися за першість у самій Пахіти. Але жіноче танц-змагання, як ми знаємо, в цьому і багатьох інших балетом закладено самим Маріус Петіпа.
«Пахіта» пройшла блискуче.
На поклони запросили всіх учасників гала і всіх педагогів театру, навіть тих, у кого був в цей день вихідний.
Люди тут працюють скромні - соромилися виходити до рампи не на своєму спектаклі.
Але це був саме їх вечір.
Вони і є та вагома частина столітньої історії єкатеринбурзького балету, кому глядачі можуть встигнути зафіксувати свою повагу і пошану.
Тим часом трупа перебуває в неймовірному напруженні - вже на наступний після гала-концерту день артисти повернулися в репетиційні зали, де готується велика прем'єра - трьохактний балет В. Самодурова «Цветоделіка» на музику Пуленка, Пярта і Чайковського.
Фото П. Стадник і К. Анісімова
