- біографія Перфекціоніст, який доходить до роботах до щирою гармонії форм і кольору, Ілер-Жермен-Едгар...
- живопис
- Особисте життя
- смерть
біографія
Перфекціоніст, який доходить до роботах до щирою гармонії форм і кольору, Ілер-Жермен-Едгар де Га відомий світові як яскравий представник імпресіоністського руху. Ту невагомість і грацію, яку він являв світу за допомогою полотна, в дійсності неможливо укласти в рамки одного конкретного напрямку.
Дитинство і юність
Майбутній художник народився 19 липня 1834 року в сім'ї процвітаючого банкіра. Батько Огюст де Га був організатором неаполітанського торгового дому. Мати Селестина Мюссон була донькою брокера бавовняної біржі.
Глава сімейства містив дружину і дітей, а Селестина, як хранителька домашнього вогнища, підтримувала затишок і порядок в будинку. Мати раптово померла, коли хлопчикові не було і 13 років.
Художник Едгар Дега
Едгар ріс здатним дитиною: захопився латиною і історією. Закінчивши в 1852 році ліцей Людвіга Великого, юнак вступає до Паризького університету на факультет права. Однак молодий чоловік розуміє, що юриспруденція - це не його.
Огюст хотів, щоб старший син здобув освіту і пішов по його стопах, успадкувавши в подальшому сімейний бізнес. Дізнавшись про намір сина кинути університет, він вирішує не тяжіти над сином, надаючи Едгару можливість вибору.
Отримавши благословення батька, в 1855 році молодий чоловік вступає до школи витончених мистецтв, де наставник Ламотт прищеплює юнакові любов до лідера європейського академізму Ж.Д. Енгра.
Едгар Дега в молодості
Едгару пощастило народитися в сім'ї аристократів. Хлопець ніколи не відчував труднощів, пов'язаних з нестачею грошей. Поки інші початківці художники боролися з голодом і з побоюванням дивилися в завтрашній день, юнак в 1856 році вирішує залишити навчання і на 2 роки їде в Іспанію.
Там молодий чоловік вивчає головні культурні центри країни - Флоренцію, Неаполь, Рим, надихається картинами майстрів епохи Ренесансу.
Окрилений юнак після повернення в Париж відкриває майстерню, створюючи ряд творів на історичні сюжети.
Автопортрет Едгара Дега
Едгар сміливо відмовляється від ідеалізації античної життя, показуючи який вона могла бути в сучасній інтерпретації. Незважаючи на титанічні зусилля і величезне бажання, в рамках своєї творчості об'єднати античність і сучасність у Дега не вийшло.
Знайомство з Едуардом Мане , Те, що трапилося в 1862 році, перевернуло життя Дега з ніг на голову. Художник став завсідником затишного кафе "Гербуа". Там амбітні імпресіоністи обговорювали концепції нових сюжетів у живописі та власне бачення дійсності.
Едуард Мане
Під впливом цих людей наприкінці 1860 року було створено серія великих робіт - «Прачки», «Стрибки», «Балетні сцени» і «модистки». Головне завдання художника - показати внутрішній світ героя, в погляді, в русі руки, в повороті голови в повній мірі зуміти розкрити особистість. Дега в корені відрізнявся від імпресіоністів, він сприймав навколишній світ як динамічну стихію буття, не намагаючись вичленувати з неї і краплі натхнення. Ідеал Едгар бачив в невгамовним життя мегаполісу. Фотографічна пам'ять допомагала помічати найменші особливості Парижа.
Надалі ці спогади допомагали передавати ритм міського життя, створюючи деталізовані образи людей, місць і подій.
Портрет Едгара Дега
Матеріальний добробут дозволяло Едгару перебувати в вічних пошуках себе. Живописець порушував канони, експериментував зі світлом, формою, знущався над композицією - в загальному, робив все можливе і неможливе, щоб нове бачення створило ефект свіжості робіт.
В результаті творчих поневірянь творець зумів домогтися точної вивітрений композиційного ладу полотен, в яких більше не було нічого випадкового. Всі елементи підкреслювали сенс сюжету.
живопис
Балет був улюбленою темою майстри імпресіонізму. Популярність балетних сцен, зображених Дега, легко пояснити: на своїх полотнах художник майстерно показує світ краси і грації, не перевантажуючи картини зайвої сентиментальністю.
Тема балету фігурує в творчості багатьох художників. Для написання картин все як один користувалися послугами іменитих натурниць. Гра світлотіней, спеціально підібрана для портрета поза - ці нюанси позбавляли полотна душі. Дега перший наважився показати працю робітниць сцени без прикрас.
Картина «Блакитні танцівниці» написана улюбленої художником пастеллю. Чотири балерини в блакитних балетних пачках в передчутті виходу на сцену не знаходять собі місця. Кожен день вони відіграють ролі і кожен день хвилюються, як перед дебютом. Дивлячись на них, глядач мимоволі співпереживає героїням, відчуваючи той же мандраж. Асиметричність композиції і нерівномірний обріз країв говорить про захоплення художника фотографією
Крім балету, живописець захоплювався кіньми. Ці граціозні тварини завоювали любов творця, коли той перебував в Італії. Дега був шанувальником традиційних римських перегонів. Художника приваблювала природна пластика коней, а професійні жести наїзників викликали в художника непідробний захват.
Картина Едгара Дега «Джентльмени на скачках: перед стартом»
Перша картина циклу «скачки» з'являється на світ У 1860 році і носить назву «Джентльмени на скачках: перед стартом». Це полотно є копією стилю і характеру художника.
Нечіткі, розпливчасті вершники губляться на тлі плоского ландшафту. Дега переписує цю роботу через 20 років. В пізніших версіях фоном стали безкраї пагорби і фабрики.
Твір Едгара Дега «Абсент», піднімаючи проблему алкоголізму, в повній мірі відображає звичаї паризької богеми того часу. Почуття самотності краще відчувати удвох. Втрата надії - ось що об'єднує цих далеких і в той же час близьких людей. Бляклий колорит картини підсилює почуття нікчемності власного буття.
Картина Едгара Дега «Абсент»
Прикрашати дійсність художник не хотів, надаючи глядачеві можливість на власні очі побачити ті реалії, що його оточують.
Однією з основних робіт 19 століття є «Площа згоди». У якийсь момент у майстри не залишилося грошей і йому довелося братися за роботу будь-якого плану. Майстер змушений був зобразити сім'ю віконта, а потім продати полотно йому. Це допомогло художнику виручити суму грошей, необхідну для життя. У власності Л. Лепика картина знаходилося довгий час. Про її долю нічого не було відомо до початку 20 століття.
Картина Едгара Дега «Площа згоди»
Через деякий час «Площа згоди» була виявлена в зборах іменитого власника картинної галереї П. Дюрана-Рюеля. Однак нижня частина роботи виявилася відрізана. Саме вона містила автограф художника. Відсутність підпису ускладнило визначення автора. Після довгих марних спроб збути шедевр, нарешті, його придбав німець О. Герстенберг.
Сюжет роботи прозаїчний. Незважаючи на уявне спокій блідість фарб і плавність ліній, думка не лежить на поверхні. Діти і дорослі на картині дивляться в різні боки. У наявності одвічний конфлікт батьків і дітей. Відображена різниця в поглядах та світогляді поколінь, немов у насмішку, отримує назву «Площа згоди».
Картина Едгара Дега «Прасувальниці»
Дега вмів дивувати глядача, змусивши співпереживати герою, зображеному на полотні. «Прасувальниці» не стали винятком. Працівниця з пляшкою вина, яка знемагає від нудьги і одноманітності, стала символом трудівниці початку ХХ століття.
Відразу кидається в очі ізнеможённость другої жінки. Вона не гладить - вона валиться з ніг. У неї немає ні сил, ні бажання навіть на те, щоб підняти голову. Адже навколо все та ж безвихідь і купи білизни. Маестро імпресіонізму дозволяє людям побачити Париж під іншим кутом.
«Прачки» суворі і реалістичні. Великий майстер з почуттям глибокого гуманізму ставився до людини праці.
Картина Едгара Дега «Танцювальний клас»
У картині «Танцювальний клас» Дега феноменально поєднує точний малюнок з ескізного деталей. Художник акцентує увагу на виразах осіб танцівниць. Картина занурює в атмосферу хвилюючого передчуття. Для учениць це чекання, для літнього балетмейстера - палітра нових ідей. Але у природжених балерин немає часу на сторонні думки - вони живуть танцем, і секунда бездіяльності, як смерть. Класична кольорова гамма надає полотну академічність, однак енергія байдужого руху в просторі повертає глядача в світ імпресіонізму.
Особисте життя
Люди, які не знають біографію Дега, побіжно ознайомившись з його творчістю, порахують, що Едгар не цурався любовних інтрижок з натурницями. На полотнах колориста часто з'являлися образи оголених жінок, але достовірно відомо, що метр не мав близьких стосунків ні з однією з муз.
Автопортрети Едгара Дега в капелюсі
Любитель крислатих капелюхів з очима, що відбивали печаль всього світу, вважав за краще горде самотність галасливим компаніям. Відлюдний художник не міг терпіти підвищеної уваги до своєї персони.
Через настільки відстороненого способу життя і звички вічно бурмотіти щось собі під ніс друзі і рідні ласкаво називали його «ведмежам».
Скульптури Едгара Дега
Будучи волелюбним людиною, живописець негативно ставився до інституту шлюбу. За заявами біографів, меланхолійний перфекціоніст не потребував в фізичної близькості. Скульптор любив очима і отримував задоволення шляхом споглядання жіночого тіла.
Неодноразово яка позувала художнику Сюзанна Валадон заявляла: Дега постійно робив компліменти її зовнішності, але фізичний контакт був неможливий. Геній імпресіонізму вважав, що жінка створена не для любові, а для натхнення. Захоплення було виключно духовним.
Сюзанна Валадон
Примітно те, що навіть після публікації серії робіт «Сцени в закритих будинках», присвяченій доступним жінкам, ніхто і на частку секунди не сумнівався в непорочності метра.
Єдино прийнятний стан душі творця - самотність. Його він свідомо вибрав в якості вірного супутника життя.
смерть
Нескінченно сумними були останні роки життя Дега. Незрячого генія, безцільно тиняються вулицями Парижа, поглинув сумний песимізм. Йому було невимовно боляче від того, що у нього більше немає можливості споглядати життя, рух якої він запам'ятовував своєї чарівної пензлем.
Живописець помер в Парижі 26 вересня 1917 року.
Пам'ятник на могилі Едгара Дега
Попрощатися з товаришем прийшли його приятелі: Клод Моне і художник Жан-Луї Форен.
Відомо, що Дега на дух не переносив балаканини. Тому при житті попросив Форена відмовитися від жалобній промові і закінчити простий нехитрій фразою:
«Він, також як і я, любив малювати».
Твори
- «Етюд рук» (1860)
- «Початок полювання» (1863-1865)
- «Вершники на дорозі» (1864-1868)
- «Інтер'єр» (Насильство) (1868-1869)
- «Узбережжя в Еббе» (1869-1870)
- «Танцювальний клас» (1871-1874)
- «Площа Згоди» (1875)
- «У кафе» (абсент) (1876)
- «Жінка за туалетом» (1876-1877)
- «Дієго Мартеллі» (1879)
- «Оперна ложа» (1880)
- «Особи злочинців» (1881)
- «Прасувальниці» (1884)
- «У танцювальній студії» (1897)
- «Блакитні танцівниці» (1899)
- «Балерини за лаштунками» (1900)
