Світ балету - відокремлений простір, що живе за своїми суворими канонами. Чим живе і дихає балетне освіта сьогодні, розповідає вчителька самого Булата Аюханова. Наталія Львівна Гончарова, відома в Україні, Росії, на Північному Кавказі, працювала у Франції, Італії та Іраку. Після завершення кар'єри на сцені вона зайнялася викладанням, спочатку в Алматинському хореографічному училищі, а потім і як професор кафедри хореографії при Академії мистецтв ім. Жургенова.

- Наталя Львівна, ви працюєте викладачем вже дуже давно. Скажіть, є різниця між сьогоднішньою молоддю і тими, хто приходив в балет раніше?

- Звичайно, все покоління відрізняються. Про сьогоднішніх молодих людей можу сказати одне - головна їх проблема в тому, що вони абсолютно не привчені читати. Але ж введена у нас кредитна технологія має на увазі дуже багато самостійної роботи. Наш факультет має дві спеціальності - режисер-хореограф і педагог-хореограф. Друга спеціальність, в свою чергу, підрозділяється на дві спеціалізації: просто педагог-хореограф і педагог спортивного бального танцю. Тепер уявіть, наприклад, наших студентів, що прагнуть стати режисерами. Адже вони повинні володіти всіма жанрами мистецтва взагалі, у них повинен бути дуже широкий кругозір, для всього цього треба читати елементарно хоча б класику. А вони приходять «нульові». І коли приходить час вивчення світового театру - є такі предмети, - історія світового театру, історія хореографії, історія костюма - у них просто не вистачає терпіння на уважне вивчення матеріалу. У кращому випадку прочитають короткий зміст.

- Тобто падає загальний рівень освіченості?

- Так, є така проблема. Справа в тому, що у нас - чисто професійний факультет, куди ми повинні приймати людей, які вже мають спеціальне початкову освіту. У них повинна бути школа, база, на яку ми спираємося. А останнього часто немає, так що ми за чотири роки навчання проходимо з учнями мало не початкову школу, і паралельно вивчаємо спеціальні предмети.

Хоча, звичайно, є і сильні студенти. Наприклад, у нас в Алмати є хореографічне училище ім. Селезньова . Там готуються саме виконавці. Вони вчаться там 8 років з 10-річного віку, і отримують спеціальність «артист балету» або «артист ансамблю народного танцю». Після, вступаючи сюди, вони набувають спеціальність педагога-хореографа, і, таким чином, у них йде послідовне навчання. Те ж стосується хлопців з нашого естрадно-циркового коледжу - там теж готують добре, або з училищ Уральська і Семипалатинська . Тобто учні проходять у нас все той же, що вже вивчали, але пізнають саме методику виконання руху.

А ось коли приходять студенти без спеціальної освіти - нам дуже складно. Все залежить тільки від їх старань і ретельності. У різних регіонах і містах Казахстану є всілякі коледжі мистецтв. Там хлопці отримують якісь ази, але цього все одно мало. Ще до нас надходять ті, хто просто танцювали колись в дитячих колективах, в основному також на педагога-хореографа. На спортивно-бальні танці надходять іноді і просто люди «з вулиці». Але ж у нас вся термінологія рухів йде французькою мовою ... Коли називаєш рух, і бачиш, що вони поняття не мають, про що йде мова - це дуже сумно.

- Як проходить впровадження кредитної технології та інших інновацій?

- Що стосується нової системи освіти - вона має дуже багато плюсів, слів немає. Хоча ми до неї поки ще не звикли. Але є і мінуси, які належить враховувати в майбутньому. Справа в тому, що не всі параметри кредитної технології підходять до наших спеціальностей. В основному це стосується режисерів-хореографів. Обмежена кількість годин: 15 тижнів - перший семестр, 15 - другий, не до всіх предметів може бути застосовано, адже деякі з них повинні проходити постійно, циклічно. По-перше, це тренування, по-друге - вироблення правильності виконання рухів. Вся програма розрахована на послідовне вивчення кожного руху. Потім ці рухи ускладнюються, повторюючись - повинна бути безперервність.

Або є предмети, у яких дуже мало кредитів. Є класичний танець, який йде 12 годин на тиждень, по 2 години на день. Нам його скорочують - 6 годин на тиждень, але цього мало, адже сама програма залишилася колишньою.

Крім того, кредитна система має на увазі, що деякі предмети йдуть вибірково, але цей аспект нам не підходить. Щоб стати висококваліфікованим фахівцем, необхідно вивчати всі предмети, які у нас є. Сьогодні базові предмети у нас записані як основні, а інші йдуть в якості компонента за вибором, але, по суті, цього вибору немає. Наприклад, теорія і методика класичного танцю - обов'язковий предмет, а бальний танець, теорія і методика східного танцю - додаткові, але студенти все одно, як майбутні педагоги, зобов'язані все це знати. Думаю, рішення всіх цих моментів - просто питання часу.

А ось явні плюси кредитної системи - це відвідуваність і відпрацювання. Система оцінювання розписана гранично конкретно. Ще є 2 рейтинги, так званий рубіжний контроль - це теж дуже хороше нововведення, студенти стають більш дисциплінованими. Раніше багато хто розраховував «прорватися» на іспиті, халтурили весь семестр. Зараз цей варіант не пройде - якщо рейтинг низький, а іспит зданий на «відмінно» - підсумкова оцінка все одно виходить низькою. Так що доводиться працювати.

Взагалі інновації - велика справа. У нас є одна випускниця, магістр, Алія Таникпаева. Вона працює в Європі, тому магістратуру проходила ... по скайпу. І іспити здавала так само, приїхала тільки на захист дипломної роботи.

- А що вам, як викладачеві, особливо запам'яталося, здалося яскравим і незвичайним досвідом?

- О, це цікава історія, пов'язана з іншим факультетом. Зараз я також викладаю на театральному факультеті, у акторів, веду предмет «танець». Актори разюче відрізняються від наших студентів. Вони вміють співати, вони грають, у них свої таланти. Але ось танцювальної підготовки у них зовсім немає. І доводиться працювати з ними, як з маленькими дітьми, все пояснювати з нуля. Проходимо ази, щоб вони були більш пластичними. У багатьох взагалі немає координації руху, вони абсолютно не розуміють, як взагалі працюють їх тіла. І найцікавіше в них - це безпосередність. Ми наших хлопців вчимо все життя, що вони повинні при зустрічі поклонитися педагогу балетним поклоном, не можна перед педагогом пробігти, не можна вийти попереду педагога до дзеркала, і ще багато чого. У акторів цієї підготовки і взагалі подібної балетної етики немає. Заходиш в зал - а вони все починають кричати: «Здрастуйте! А ми скучили !!! ». Це незвично і забавно. Зате вони дуже стараються, і дивляться на тебе так, немов ти відкриваєш їм інший світ, і взагалі демонструєш щось магічне.

- Взагалі молодь сьогодні налаштована на навчання?

- Чесно кажучи, молодь налаштована на те, щоб отримати диплом. Хоча є 30 відсотків студентів, які хочуть вчитися, і вкладають в це душу. А ось 70 відсотків - тільки заради «корочки» прийшли. Напевно, справа в менталітеті - ми звикли, що у людини обов'язково повинен бути диплом про вищу освіту. Але по факту, як фахівці, такі люди нікуди не годяться. Все змінюється хіба що до магістратури - туди люди йдуть вже дуже усвідомлено, щоб удосконалюватися, рости і вчити інших. У нас є і магістратура, і докторантура PhD. Думаю, наші магістри і доктори покажуть себе з найкращого боку.

- Чи відстежуєте долю випускників?

- Звичайно. Наприклад, моя випускниця Аліма вже почала викладати у нас же на факультеті. Ще дівчинка, Мадіна, навчається зараз у мене в магістратурі, і вже теж викладає. Крім того я підтримую тісний зв'язок зі своїми випускниками хореографічного училища. Наприклад, дві моїх дівчинки, Гульфайруc Курмангожаева і Гаухар усін, працюють в Астані , Причому обидві вже - заслужені діячі балету. Я дуже часто їжджу на балетні вистави, коли танцюють мої балерини.

- Взагалі багато випускників працюють за фахом?

- Десь 50 на 50. У нас є випускники, які працюють в Оперному театрі, або ось наш декан закінчував наш факультет, та й я сама теж. Перші випускники нашого факультету - це педагоги хореографічного училища. Наш факультет сам по собі - дуже сильний. Імена випускників Л. Альпіевой, Г. Саитова, Т. ізімен, А. Акбарова, С. Тихонова, сестер Габбасова знають всі. Традиції навчання ми всіма силами намагаємося підтримувати. Багатьох наших найбільш талановитих викладачів і випускників забрали в Астану - і як виконавців, і як викладачів. Наприклад, там є балетна школа «Ренесанс», де викладають наші Дамір Уразимбетов і Саян Мурзагаліев, хлопці ще зовсім молоді, роблять дуже цікаві постановки, у мене навіть висить їх афіша «Аліса і її незвичайні пригоди» - по Льюїсу Керролу. Дуже багато випускників також працюють в непрофесійних училищах, або в спорті. Ця професія завжди залишиться затребуваною, адже дітей треба вчити в усі часи, та й дорослі без танцю проживуть.

Фото ІНТЕР Тіллі