Болеро ( ісп. Bolero) Моріса Равеля - твір для оркестру, спочатку задумане як музика для балетної постановки. Було написано в 1928 і вперше виконано 20 листопада 1928 року в Гранд-Опера , Париж . «Болеро» набуло популярності через гіпнотичного впливу незмінною безліч разів повторюється ритмічної фігури, на тлі якої дві теми також проводяться багато разів, демонструючи надзвичайний зростання емоційної напруги і вводячи в звучання все нові і нові інструменти. Оркестрова п'єса «Болеро» триває близько 15 хвилин.
«Болеро» як балет
Прем'єра «Болеро» в якості балетного спектаклю відбулася в Парижі 20 листопада 1928 року. танцювала Іда Рубінштейн , [Декорації] написав Олександр Бенуа . Тріумф був повний. Ось свідчення одного з очевидців: «Слабо освітлена кімната в іспанській таверні; уздовж стін, в темряві, за столами розмовляють гуляки; посеред кімнати великий стіл, на ньому танцівниця починає танець ... Гуляки не звертають на неї уваги, але поступово починають прислухатися, пожвавлюються. Їх все більше захоплює мана ритму; вони піднімаються зі своїх місць, наближаються до столу; надзвичайно збуджені, вони оточують танцівницю, яка з тріумфом закінчує виступ. В той вечір 1928 року ми самі відчували себе цими гуляками. Спочатку ми не розуміли, що ж відбувається, і тільки потім усвідомили ... ». Треба сказати, що хоча цей сценарій був, природно, узгоджений з Равеля, сам композитор інакше уявляв собі те, що він зобразив звуками. Найголовнішим відмінністю було те, що, за задумом Равеля, дія мала проходити на відкритому повітрі. Причому, Равель точно знав, де саме (і це повинно було бути відображено в декораціях) - на тлі стіни заводського корпусу! Несподіване і позірна дивним художнє рішення. Але якщо знати обставини біографії Равеля, то не будеш дивуватися. Композитор завжди мав пристрасть до індустріального пейзажу. Він захоплювався заводами в Бельгії і Рейнської області, які бачив, коли свого часу - влітку 1 905 року - подорожував на борту яхти «Еме».
Будинок під Парижем «La Belvèdére», де Равель закінчив роботу над «Болеро».
Те, що я бачив вчора, врізалося мені в пам'ять і збережеться назавжди, як і Антверпенский порт. Після нудного дня на широкій річці, між безнадійно плоскими невиразними берегами, відкривається ціле місто труб, громад, вивергають полум'я і клуби рудуватого і синього диму. Це Хаум, гігантський ливарний завод, на якому цілодобово працюють 24000 робітників. Так як до Рурорте занадто далеко, ми причалюємо тут. Тим краще, інакше ми не бачили б цього дивовижного видовища. Ми порівнялися з заводами, коли вже сутеніло. Як передати Вам враження від цього царства металу, цих дихаючих вогнем соборів, від цієї чудової симфонії свистків, шуму приводних ременів, гуркоту молотів, які обрушуються на вас! Над ними - червоне, чорне і палаюче небо, До того ж ще вибухнула гроза. Ми повернулися страшно промоклі, в різному настрої: Іда була пригнічена і мало не плакала, я теж готовий був плакати, але від захвату. Як все це музично! .. Неодмінно використовую "
Завод, що малював Равелю в «Болеро», існував насправді і знаходився неподалік від того місця, де композитор придбав невеликий будинок під Парижем, названий їм Бельведером. Гуляючи тут з друзями, Равель часто говорив, вказуючи на цей завод: «Завод з 'Болеро'». Леон Лейрітц, художник, скульптор і декоратор, близький друг Равеля, зробив макет декорацій до «Болеро». Цей макет був продемонстрований в Салоні художників-декораторів ще за життя композитора і отримав повне його схвалення. Знаючи про це, дирекція Град-Опера, ставлячи «Болеро» вже після смерті Равеля, доручила Лейтріцу оформлення вистави. Серж Лифар, балетмейстер «Російських сезонів» Дягілєва, а на момент цієї постановки ( 1938 ) Був головним балетмейстером Опери, рішуче протестував проти цього заводу. Але брат композитора Едуард Равель, який добре знав художні наміри автора, проявив твердість і пригрозив, що не дасть дозволу на постановку, якщо не буде виконана воля його брата. Воля Равеля була виконана, і успіх був повним.
«Болеро» як оркестрова п'єса
Життя «Болеро» як блискучою саме оркестрової, а не тільки балетно-сценічної п'єси, дав Артуро Тосканіні . І ось настав час розповісти про те напругу, яка виникла у відносинах двох великих музикантів через незгоду в трактування цього твору. 1930 рік. Тосканіні готує виконання «Болеро» в Парижі. В цей же час «Болеро» диригує і сам Равель. Композитор надавав дуже великого значення тому, щоб темп п'єси витримувався незмінним від початку і до кінця. Саме це - при безперервно наростаючому звучанні оркестру і остинатной (тобто теж безперервному) відбиванні однієї і тієї ж ритмічної фігури барабаном - надає гіпнотичний вплив на слухачів. І ось, Равель прийшов на репетицію Тосканіні. Знаменитий диригент на усю дорогу робив помітне прискорення. Тоді Равель підійшов до естради і звернув на це увагу диригента. Тосканіні дуже спокійно і сильним італійським акцентом відповів: «Ви нічого не розумієте в Вашій музиці. Це єдиний спосіб змусити її слухати ». Рене Шалю:
Після концерту, на якому Тосканіні повторив це прискорення, Равель вирішив не йти до нього в артистичну з поздоровленнями, але знаходився в залі португальська диригент Фрейтас Бранко умовив Равеля не привертати загальну увагу подібної нелюб'язностями. Равель дозволив себе переконати, але, потискуючи руку маестро, сказав йому: «Так дозволяється тільки Вам! І нікому іншому! »Він не хотів - і мав цілковиту рацію, - щоб серед музикантів утвердилася хибна традиція виконання. Втім, усупереч поширеній думці Тосканіні, публіка слухала «Болеро» та без будь-якого прискорення темпу, та ще й як слухала! "
З приводу свого «Болеро» Равель говорив, що цей твір ніколи не буде включено в програми «недільних концертів». Недільні концерти - синонім концертів, програми яких складаються з найпопулярніших творів. Тим часом, прогнози авторів щодо своїх власних творів часто виявляються невірними - як в прогнозі успіху, так і в передрікання майбутнього забуття.
Диригент, який бажає викликати захоплення слухачів, може сміливо ставити «Болеро» Равеля. А для ударника (барабанщика) оркестру це, здається, єдиний привід вийти для виконання своєї партії на авансцену і зайняти місце, яке зазвичай займають солісти інструменталісти - скрипалі, віолончелісти, піаністи, - коли виконують свої сольні концерти з оркестром.
Див. також
Примітки
посилання
«Болеро» Равеля - Сторінка мистецтва і музики Олександра Майкапара
Wikimedia Foundation. 2010 року.
