У червні 2016 Ізраїльський балет представляє новий спектакль за мотивами «Лебединого озера» - дві контрастні боку знаменитого балету, останню свою прем'єру нинішнього сезону. Мабуть, це одна з найбільш незвичайних з поставлених в Ізраїлі робіт цього балетного року - постановка, в якій зайняті 30 танцівників трупи.

Трупа Ізраїльського балету вирішила завершити сезон незвичайним «Лебедине озеро»: з одного боку це - авангардний спектакль в постановці екстравагантного Андоніса Фоніадакіса, що пропонує «вільний» сучасний варіант цього твору в жанрі між нео-класикою і модерном, з іншого - супер-класичний балет в хореографії Льва Іванова, яку точно переносить на сцену спів-керівник трупи Ізраїльського балету Ніна Гершман. Поєднання вивіреної, розміреної класики і божевільного темпу Фоніадакіса (підрахувати кількість рухів в секунду можна тільки при сповільненій прокрутці відео) обіцяє щось ще небачене і ще не почуте, в той час як за чистою і завжди прекрасною музикою Чайковського в першій частині нового спектаклю (причому це буде другий акт класичного балету), у другій частині «Білого лебедя» піде музика Чайковського в аранжуванні Жюльєна Тарріда, що не пошкодував електронних бітів. Перша вистава «Білого лебедя» в незвичайній трактуванні і своєрідною інтерпретації пройде в кінці травня в Рішон ле-Ціон в рамках фестивалю «Авів». Урочиста прем'єра - на початку червня (5 і 6 червня) в Тель-Авівському Центрі сценічних мистецтв в «Бейт ха-Опера».

Андоніс Фоніадакіс

Андоніс Фоніадакіс представляє сучасний танець, дозволяючи собі розібрати на частини класичні балетні рухи і класичну музику, але в темпераментному і ідеально відточеному танці, де він вибудовує свою нову хореографію на основі старої казки. Балети Фоніадакіса - мінімалістичні і завжди поєднують класичну техніку танцю з сучасними і авангардними тенденціями хореографії. У них багато прискореного темпу, динаміки, ритму. Багато балетної зухвалості і новітніх хореографічних прийомів. Як одне (Чайковський-Іванов-Петіпа) поєднується з іншим (Фоніадакіс-Чайковський-Тарріда)? Поєднується завдяки згаданому в обох частинах рівняння імені Чайковського, велика музика якого приміряє послідовників всіх балетних стилів.

Хореограф, танцюрист, режисер Андоніс Фоніадакіс народився в Греції. З вересня 2016 року його очолить Грецький Національний балет. Фоніадакіс - вельми відомий європейський хореограф, розвінчувач колишніх канонів. Він займався класичним балетом і різними техніками сучасного танцю, а також вивчав імпровізаційний танець, вокал, акторська майстерність і бойові мистецтва (кендо). Він народився на Криті, почав вчитися балету в Афінах, потім, на початку 1990-х протягом двох років удосконалював свою професійну освіту в Школі Рудра в Лозанні (1990-1992) завдяки отриманій їм престижної стипендії Марії Каллас. Пізніше протягом двох років танцював у трупі Моріса Бежара, де виконував основні танцювальні партії, після чого перейшов в Ліонську оперу. Поставивши хореографію кількох постановок «на замовлення», в 2003-му році Фоніадакіс створив в Ліоні власну трупу під назвою Apotosoma.
Андоніс Фоніадакіс танцював також в Cedar Lake Contemporary Ballet, в трупі Марти Грехем, в балетних трупах Люцерна і Женеви, Сан-Паулу і Вашингтона і в десятках інших. Він співпрацював з відомими хореографами - Вільямом Форсайтом, Іржі Кілліаном, Охада Нагаріним, Начо Дуато, Терро Сааріненом, Матсом Еком, Біллом Ті Джонсоном, Сабуро Тешігауара і іншими. І зараз його ім'я по праву продовжує цей ряд, а сам Фоніадакіс продовжує брати активну участь у різних танцювальних проектах по всьому світу, один з яких - новий «Білий лебідь» в Ізраїлі.

У 2012 році Фоніадакіс був удостоєний призу Danza Award в Італії як «кращий хореограф 2012 року» за балет Les Noces - «Весілля» на музику Стравінського. В Ізраїлі, в тому ж 2012 році, Фоніадакіс представляв в Єрусалимі на Фестивалі Ізраїлю балет «Glory» на музику Генделя. Сценографія того спектаклю базувалася на грі світла і тіней, білого і чорного, на грі контрастів - так що в своєму «Лебединому озері» Фоніадакіс розвиває знайдену їм лінію протистояння протилежностей, буквально накручуючи її на божевільний темп. І ще Фоніадакіс розробив свою власну техніку танцю - інакше як досягти такого божевільного темпу? - і викладає цю техніку по всьому світу. Тим, хто хоче зрозуміти, як досягається такий темп в русі танцю, для початку рекомендуємо подивитися нову виставу Ізраїльського балету «Білий лебідь».

Томоко Такахаші в ролі Одетти-Одиллии

З-керівником Ізраїльського балету є Ніна Гершман - прима цієї трупи протягом багатьох років і прекрасний безкомпромісний педагог, завідувачка навчальною частиною школи при Ізраїльському балеті, яка виховує нових учнів, багато з яких вже беруть участь в спектаклях Ізраїльського балету. У 2008 році Ніна Гершман була запрошена серед 20 кращих танцівників світу в Торонто для участі у вечірці «Гала 21 століття». У планах Ізраїльського балету - відкриття професійної школи високого рівня для всіх вікових груп. Саме вона - вихованка російської школи класичного танцю - переносить на тель-авівському сцену хореографію Льва Іванова.

«Лебедине озеро» - балет, який найбільш часто ставиться в усьому світі, залишається при цьому складним філософським твором, повним символів. Це балет про людську сутність, про невгамовному прагненні з першого кроку життя хотіти все знати, осягнути, володіти. 4 березня 1877 року на сцені Великого театру в Москві відбулася прем'єра балету Петра Чайковського «Лебедине озеро». Як не блюзнірськи це звучить сьогодні, але прем'єра єдиної прижиттєвої постановки балету на музику Чайковського успіху не мала. У 1877 році, коли відбулася прем'єра «Лебединого озера» на московській сцені, хореографа, який би зрозумів музику Чайковського і піднявся до рівня його мислення, не виявилося. Тоді балетмейстер Великого театру Юліус Рейзінгер сумлінно намагався своїми сценічними рішеннями проілюструвати літературний сценарій, написаний драматургом В. Бегичеву і танцівником В. Гельцер. Тоді фахівці причиною провалу назвали слабку хореографію. Друге народження «Лебединого озера» відбулося вже після смерті композитора: на вечорі його пам'яті петербурзький хореограф Лев Іванов показав другий «лебединий» акт у своїй постановці. Цінність геніального рішення Іванова відразу зрозумів Маріус Петіпа і запропонував йому спільно поставити балет повністю. За його вказівкою, диригент Річард Дриго підготував нову музичну редакцію, а брат композитора Модест Ілліч Чайковський переробив лібрето. Так народилася знаменита редакція М. Петіпа і Л. Іванова, яка живе на сцені досі. У 1893 році в Маріїнському театрі в Санкт-Петербурзі було прийнято рішення про відродження «Лебединого озера» в хореографії Петіпа і Іванова. І то «Лебедине озеро» буквально потрясло і глядачів, і критиків.

З 1893 року «Лебедине озеро» у версії Петіпа-Іванова стало класикою світової хореографії і головним спектаклем кращих балетних сцен світу. І музика, і хореографія цього балету вже протягом майже 140 років вважаються загальновизнаним шедевром, одним з найяскравіших досягнень російської культури. Але зараз з усіх існуючих редакцій балету навряд чи знайдуться хоча б дві, що мають повністю однакові сценічні партитури. Тому «Лебедине озеро» - це завжди новий і завжди інший балет.

Цей балет абсолютно універсальний. Він зрозумілий всім поколінням - і молодшим і старшим, в ньому абсолютно геніальна музика і цікавий драматичний сюжет. Для виконавців «Лебедине озеро» - це дуже складний спектакль - і технічно, і драматично, і емоційно. Настільки різні образи, контрасти, безліч почуттів ....

«Лебедине озеро» - один з найвідоміших класичних балетів з чарівною музикою Чайковського, - каже Адоніс Фоніадакіс. У звичному варіанті - це два «білих» дії, коли балерини в повітряних пачках створюють на сцені чарівне захоплююче дію. Але в самому лібрето, крім чарівництва, закладені ідеї природного і надприродного світла і темряви, несамовитої глибокої історії, яка зачіпає серця глядачів. Створюючи хореографію для нового спектаклю Ізраїльського балету, я черпав натхнення в контрасті світлого і темного, «білої» і «чорної» тем. Я досліджую «темну» сторону цієї казки і «висвічується» її красу і енергію, що доповнює протилежну сторону. Адже саме ці протилежності ідеально підходять для створення захоплюючого романтичного балету. Принц метається між білим і чорним лебедем. Білий - це жінка, про яку він мріє, але яка так і залишається недосяжною. А чорний лебідь - жінка, без якої він не може жити. Для мене мистецтво танцю ефемерне, в ньому немає сталості, - продовжує Фоніадакіс, - адже балет - Балет (від італ. Baletto, зменшувальне від ballo - танцюю) - це мистецтво тонких, витончених, похідних від внутрішніх, рухів. У моїй хореографії багато сконцентрованої енергії, вона перетікає з однієї форми в іншу. Я не борюся з фізичними заломлення, але намагаюся їх прийняти і оформити, намагаючись перевести на мову, зрозумілу не тільки самим танцюристам, а й публіці, яка знаходиться в залі ».

"Білий лебідь". Ізраїльський балет. 5 і 6 червня. Тель-Авівський Центр сценічних мистецтв - «Бейт ха-Опера».

У головних партіях: Томоко Такахаші та Людвіг Іспіріян.
перше відділення
Другий акт «Лебединого озера» в оригінальній редакції.
Хореографія: Лев Іванов
Музика: Петро Чайковський
друге відділення
Версія Ізраїльського балету, вільна сучасне трактування
Хореографія: Андоніс Фоніадакіс
Музика: Петро Чайковський в сучасному аранжуванні Жюльєна Тарріда

Замовлення квитків: http://bravo.israelinfo.co.il/announce/51954

Сайт Ізраїльського балету: http://www.iballet.co.il/
Сторінка в Фейсбук: https://www.facebook.com/israelballet/
Сторінка конференції: https://www.facebook.com/events/1013635372023801/
Лінк на відео:

Сайти Андоніса Фоніадакіса

https://www.facebook.com/Foniadakis.net/

https://vimeo.com/user14218414

http://www.foniadakis.net/

Маша Хініч. Фото: Ірена Ташлицька - надане прес-службою Ізраїльського балету

схоже