Вистава Великого - копродукція з Гамбургським балетом і Національним балетом Канади.

Хореограф Джон Ноймайєр створив дію на три години, де, зрозуміло, знайшлося місце не всім подіям роману. Але побаченого вистачає, щоб зрозуміти: постановник замахнувся на глобальне прочитання першоджерела.

Власне кажучи, Ноймайера на постановку спровокувала прима ГАБТа Світлана Захарова. Вона захотіла станцювати в його ж спектаклі "Тетяна" (по "Євгенія Онєгіна"), але хореограф вирішив, що Тетяна Захарової не підходить. А що підійде? Анна Кареніна.

Так з'явився балет, який сам по собі - виклик Толстому: великий письменник балет ненавидів, і кожен, хто прочитав "Війну і мир", пам'ятає єхидне опис танцювальної вистави ... Проте, балетів про сумну долю російської аристократки існує безліч.

Ноймайєр продовжив традицію великого сюжетного вистави, наповненого і навіть переповненого різного роду подробицями. Але не захотів застрявати на точному проходженні роману - в сенсі зовнішніх прикмет, обстановки і костюмів. Він переніс дію в наші дні. І в невизначене місце. Десь. Відповідно переосмислений сюжет.

У новому спектаклі Каренін (Семен Чудин) - "політик, який прагне до переобрання", а граф Вронський (Денис Родькин) - неясно хто, чи то спортсмен, то чи військовий. Стіва (Михайло Лобухін) - багатий плейбой в джинсах, Доллі (Анастасія Сташкевич) - зачуханная домогосподарка з шістьма дітьми.

Саме вражаюча перетворення зазнав Левін (Денис Савін). У Ноймайера він схожий на американського ковбоя. Або фермера з Айови. Картата червона сорочка, капелюх з полями, гумові чоботи, в яких Левін прийде на власне весілля. І копиця сіна під місяцем, на якій герой лежить густо танцює "екологічно чисте" соло, поки звучить пісня англійською, про "Moon Shadow". У Левіна і трактор є, роз'їжджає прямо по сцені. Правда, косить він по-старому - косою.

Перше, що потрібно зробити глядачеві на виставі Ноймайера яким би цей спектакль не був, це згадати, що перенесення дії - нормальна, навіть рутинна практика в світовому музичному театрі. Російському глядачеві, з його "ми це проходили в школі", готовністю викрити іноземця в незнанні наших реалій і підвищеним - в принципі - консерватизмом, без усвідомлення права художника видовище не відразу і переварити. Або переварити, але з деяким зусиллям, успіху якого може допомогти схожість "Анни Кареніної" з балетами всенародного улюбленця Бориса Ейфмана.

Досить подивитися однойменний спектакль Ейфмана - і помітиш типологічну близькість постановок. До речі, докір в незнанні реалій, навіть якщо ви знайдете багато "бліх", тут не спрацює. Тому що, крім православної ікони над ліжком сина Анни, ніщо особливо не вказує на дію в Росії.

Інша справа, навіщо дію взагалі переносити. З минулого в наші дні. Заради зміни зовнішньої картинки? Так це справа нехитра.

Балет побудований так, що питання "навіщо?" Переслідував автора цих рядків весь вечір. Ноймайєр, за його словами, важливо показати, що фабула і її смисли актуальні на всі часи. Але принципи побудови "Анни" абсолютно ті ж, що були, наприклад, в історично-костюмної "Дамі з камеліями" того ж автора. Правда, цікавий вибір музики. Це Чайковський, (тому що сучасник Толстого), Шнітке (як і Петро Ілліч, в нарізці) і Кет Стівенс (в фонограмі). Перший відповідає за лірику, другий - за сум'яття, третій - за філософське "ковбойство" Левіна.

Така партитура-гасло підкреслює ілюстративність і без того досить буквального дії. Від буквальності не рятують періодично виникають символи і алегорії. А диригент Антон Гришанін ще й намагався піддати "жирних" емоцій, Шнітке, наприклад, непридатних.

Після підняття завіси ми бачимо мітинг прихильників Кареніна (з плакатами на французькій мові). Ось радісний електорат, ось охоронці в чорних окулярах, сам політик, в дорогому костюмі, його натужно усміхнена випещена дружина в модному платті і рум'яне-зразковий дитина. Щаслива осередок суспільства, напоказ. Але ми-то знаємо, що це не так, тому доза червоточинки теж є.

Після цілком очевидною, все роз'яснює пантоміми слідують танці - Кареніна (Семен Чудин) і його дружини (Світлана Захарова), разом з сином, тут дорослим (Григорій Іконніков), але з повадками восьмирічного. Танці, треба сказати, мало що додають до вже показаним мізансценам.

Так будується майже весь балет: спершу мімічне роз'яснення, потім - те ж саме - танцем, який красномовний до крайності. Піруети і стрибки "з відчаєм", мелодраматичний "тремтячі" пуанти, нервові заломи рук, "надриви" в красиво вигнутою спині, піруети "нікуди подітися з кола", несамовиті підтримки з сповзанням по фігурі партнера, важкі "обвисання" на руках, голова жінки під коліном чоловіки, багато катань по підлозі і улюблений прийом хореографа - проползаніе персонажів під меблями.

Вже сказано, що "вираз:" Втрачати голову від любові "або" Падати в вир з головою "у Ноймайера стає відчутним". Буквальним, можна додати.

У зображенні очевидного Ноймайєр вельми дотошен, чому автору цих рядків в якийсь момент стало нудно. Правда, траплялися й кумедні казуси. Вронський, любитель спорту в трусах і майці, з рушником на плечі, саме в такому вигляді стикається в місті з Ганною. Ще до її поїздки до брата. Видно, пробіжку по вулиці здійснював - і зіткнувся. І станцював в трусах дует з втомленою від холодності чоловіка жінкою. А може, їй сниться сильний напівголий чоловік, і Вронський в білому мундирі, зустрінутий потім - втілення мрій наяву.

Або епізод з народженням позашлюбної дочки, буквально показано (корчі Анни на ліжку з акомпанементом чотирьох акушерок, в фіналі - згорток з немовлям) і завершеним дивною мізансценою - тріо породіллі з коханцем і чоловіком, які прямо в черевиках залазять до неї на ліжко. Це, вибачте, не працює. Що в прямому сенсі, що в переносному. Хіба що сміх викликає.

У цій виставі так багато всього. Незмінні білі конструкції декорацій (вони для всього), які крутять туди і назад. Двері в конструкціях - в ці отвори весь час входять і виходять (знак загальної душевної тривоги). Бокс і лакросс (він замість скачок). Супрематизм на стінах будинку Анни. Чоловік Каренін, читає газету, в той час як дружина мучиться. Голий (в плавках) Стіва в ліжку з гувернанткою. Потім він же в одній штанини, другу не встиг начепити, танцюючий з розлюченого Доллі, жбурляє в зрадника пакетом з продуктами і б'є його в пах.

Той же Стіва, крутний романи з балеринами Великого театру (вони в "пачках"). Кити (Дарина Хохлова) в гамівній сорочці (??), що сходить з розуму картинно, немов персонаж з Бедламу. Станційний мужик, символом року бродить по двом діям (прийом, для балетів "Анна Кареніна" цілком стандартний). Відвідування Кареніної опери "Євгеній Онєгін", де героїня асоціює себе з Тетяною, а Вронський нахабно прогулюється перед носом Анни з княжною Сорокіної. І штамп з штампів, бачений сто тисяч разів - паровозик дитини, який їздить по авансцені туди-сюди.

Всі ці заклики до психологізму в результаті ковзають повз свідомість, складаючись в нескінченний перебір деталей. У фіналі Ганна, природно, гине, провалюючись під сцену в люк, тобто в прірву, але це не зовсім кінець, оскільки буде ще багатозначна сцена з головними персонажами, які, як нам показують, продовжать жити, як хто може. У краю прірви. Ну, і паровозик проїде ще раз. Сходячи з рейок, звичайно.

Головне достоїнство балету - рівень його виконання. Все, від епізодичних акушерок до головних героїв, танцюють чудово. Трупа Великого театру витягує видовище на рівень початкового задуму Ноймайера - зробити вистава не про адюльтер дев'ятнадцятого століття, а про людей і їхні проблеми. У всі часи. Скрізь.

Майя Крилова, " Ревізор "