Одним з гостей нинішнього, ювілейного, X фестивалю «Біргитта» стане колектив з Санкт-Петербурга - Державний академічний театр балету ім. Леоніда Якобсона. 10 серпня він представить публіці балет Арама Хачатуряна «Спартак» в хореографії самого Якобсона.

Напередодні гастролей тижневик "День за Днем" поговорив з художнім керівником театру, заслуженим артистом Росії, в минулому провідним солістом Маріїнки Андріаном Фадєєвим. Як він розповів «ДД», пропозицію приїхати в Таллінн і показати балет «Спартак» виходило від організаторів фестивалю: «Я вважаю, це блискуча ідея: середньовічні руїни як не можна краще підходять для подання на історичну тему. Такий яскравий і видовищний спектакль, як «Спартак», в цьому інтер'єрі тільки виграє ».

Шедеври не потребують порівняно

- Балет Хачатуряна дуже популярний за кордоном. Кілька років тому на фестиваль «Біргитта» свого «Спартака» привозили Наталія Касаткіна і Володимир Василева і їх трупа Московського класичного балету. Найбільш відома в світі постановка Юрія Григоровича, якої Великий театр відкрив сезон прямих трансляцій в кінотеатрах світу і яку незабаром покажуть на гастролях в Нью-Йорку. Але ж постановка Леоніда Якобсона була першою в Союзі, і в той час її вважали дуже еротичною і революційної: вільна пластика, балерини одягнені в античні туніки, замість пуантів - сандалі ...

- Так, цей балет, який Леонід Веніамінович поставив в 1956 році в Кіровському (Маріїнському) театрі, був революційним для того часу. Хореографія Якобсона була стилізована під пластику античних барельєфів. Він назвав «Спартак» «Сценами з римського життя». Це дуже вражаюче видовище з боями гладіаторів і ходою легіонерів, з ліричним адажіо Фрігії і Спартака і танцями гадітанскіх дів, чуттєвим етруською танцем і знаменитою сценою плачу Фрігії ... Я б не став порівнювати постановку Якобсона з балетом Григоровича, поставленим у Великому театрі 12 років по тому. Це абсолютно різні спектаклі, зроблені в різний час, в різних стилях. Шедеври взагалі не варто порівнювати, їх потрібно дивитися і отримувати задоволення. У Великому театрі йде балет Григоровича, а в Петербурзі - «Спартак» Якобсона.

- У цьому році виповнилося 110 років від дня народження Леоніда Якобсона і 45 років вашого театру. Наскільки зараз затребуване спадщина одного з видатних хореографів XX століття?

- Творча спадщина Якобсона є цінністю світового значення, тому воно затребуване і зараз. У Маріїнському театрі йдуть його балети «Шурале» і «Спартак», в репертуарі нашого театру - балети «Клоп» (за Маяковським), «Весільний кортеж», «Спартак», цикл «Роден», а також багато його мініатюри. Ми весь час відновлюємо його хореографію, причому з артистами працюють танцівники, на яких ставив майстер, - дуже важливо, щоб творча нитка тягнулася від самого хореографа. Цієї весни в Будинку актора пройшов вечір пам'яті Якобсона під назвою «Одержимий балетмейстерством».

- І все ж ім'я Якобсона не настільки відомо, як імена Бежара, Баланчина ... Взагалі це фігура трагічна: Якобсон ні оцінений в належній мірі, з ним працювали видатні російські балерини і танцівники, але світ не був знайомий з його творчістю. Наталія Макарова говорить, що її професійне життя на Заході склалася саме завдяки Якобсону: «Він подарував мені почуття розкутості на сцені, яке я потім привнесла в класику, і це всім подобалося». При цьому з жалем відзначає, що робота з Якобсоном залишалася лабораторією, світ не побачив ні його «Клопа», ні балет «12» по Блоку, який закрили відразу після генеральної репетиції, звинувативши хореографа в знущанні над світлим майбутнім революції. Якобсон був бунтар, новатор, розвінчувач старого.

- Безумовно, як художник він не вписувався в концепцію панував у той час стилю, в саму систему. Він йшов проти течії і творив всупереч обставинам. Час було дуже складне, існував «залізна завіса», і Якобсону не вдалося вивезти за кордон свої спектаклі. Однак він працював з трупою Кіровського театру, ставив на таких зірок, як Михайло Баришніков, Наталія Макарова, Алла Осипенко, Ірина Колпакова, Алла Шелест ... На щастя, багато з того, що створив Якобсон, жваво і по сей день. Наш театр в постійному творчому контакті з його вдовою, Іриною Давидівною Якобсон, яка нині живе в Ізраїлі.

У пошуках нового

- Ваш театр в кінці липня виступить з гастролями в Провансі. Напевно, ви везете туди безпрограшну класику - «Лебедине озеро», «Спляча красуня»?

- Якраз немає. Ми покажемо французам нову роботу молодого хореографа Антона Пімонова «В темпі снів», прем'єра якої відбулася в цьому сезоні. Я вважаю, що потрібно давати можливість молодим хореографам виразити себе на сцені. Це важливий аспект роботи нашого театру - Якобсон сам завжди прагнув до новизни, і ми з радістю заохочуємо пошуки молодих талантів, хоча нова постановка - це завжди ризик ... В програму, яку ми покажемо на двох фестивалях в Провансі, увійшли також мініатюри Якобсона і фрагменти з класичних балетів.

- Ви багато гастролюєте, серед країн, в яких побував ваш театр, - Іспанія, Франція, Італія, Хорватія, Японія, Мексика ... Де, на ваш погляд, найбільш освічена і любляча балет публіка?

- Публіка скрізь різна - незалежно від країни. Є глядачі, які прийшли вперше, є справжні цінителі балету. На ділі все залежить від нас, артистів, від того, наскільки нам вдасться зачепити серця глядачів.

- І все ж, погодьтеся, найбільш досвідчена публіка - у вашому рідному місті. Чи не важко витримувати конкуренцію з такими театрами, як Маріїнський, Михайлівський, театр балету Ейфмана? Чи є у вас свій глядач?

- Наш театр ні з ким не конкурує. Було б дивно, якби наша трупа намагалася конкурувати з Маріїнським театром. У нас є своє місце в балетному просторі Петербурга, свій репертуар, своя доля, і у нас є свій глядач. Зрозуміло, шанувальники творчості Леоніда Якобсона не пропускають пам'ятні вечори, присвячені майстру, його балети. Комусь більше до душі наші класичні постановки, але є серед глядачів і ті, хто з цікавістю стежить за пошуками в області сучасної хореографії.

- У вашій трупі - в основному вихованці петербурзької школи балету?

- Не тільки. У нас працюють випускники різних балетних училищ Росії. Невеликі відмінності в школі - не перешкода для спільної творчості. З вересня у нас буде працювати балерина з Туреччини. Зрозуміло, кожен рік до нас приходять чудові молоді артисти, які закінчили Вагановського академію. До речі, недавно наша провідна солістка Дарина Ельмакова стала переможницею міжнародного балетного конкурсу в Сочі.

Наймолодший художній керівник в Росії

- Вам пощастило працювати з видатним хореографом нашого часу Джоном Ноймайєр, який поставив на вас в Маріїнському театрі балет «Звуки порожніх сторінок». Що це дало вам як артисту?

- Кожен артист мріє, щоб хореограф ставив на нього балет, і в цьому відношенні мені неймовірно пощастило. Робота з таким генієм, як Джон Ноймайєр, стала переломним моментом в моїй долі. Він не тільки великий хореограф, а й режисер, який дуже цікаво вибудовує виставу. Ноймайєр - інтелектуал, широко освічена людина, філолог, і все це видно в його балетах. Після роботи з ним я став інакше ставитися до кожної своєї ролі, і навіть ролі казкових принців представилися мені досить неоднозначними. Хореографія - це думка в русі. Мені в рівній мірі цікаві і класичні балети Петіпа, і сучасні - Ноймайера і Форсайта.

- Ви досить рано завершили свою кар'єру танцівника, хоча вона складалася на рідкість вдало - в 20 років ви стали прем'єром Маріїнського театру. І раптом, коли вам було 33, ви пішли зі сцени. Чому?

- Так вже склалася моя доля. Я переконаний, що йти треба на піку кар'єри. Особливо чоловікові. Мені було 33 роки, коли я отримав пропозицію очолити театр імені Якобсона, і я його прийняв. Для мене керівництво театром - творчий процес, я дуже змінився, можна сказати, подорослішав, став стриманішим, терплячі і в той же час більш рішуче.

- Складно дався цей перехід?

- Безумовно, він був для мене складним. Але і дуже цікавим. Головне, що я залишився в професії. Звичайно, в керівництві театром доводиться вирішувати не тільки творчі, але і побутові, господарські проблеми. Але у мене чудова команда, яка у всьому мені допомагає.

- Можна сказати, що ви знайшли себе?

- Думаю що так. А чому я все-таки пішов з Маріїнського театру і не став працювати паралельно в двох театрах ... (Довга пауза.) На двох стільцях НЕ всидиш. Тим більше - на таких. Будь-якої справи треба віддавати себе повністю, інакше нічого не вийде.

- Цікаво, що незадовго до того, як ви очолили театр Якобсона, ви разом з артистами Маріїнського і Михайлівського театрів приїжджали до Таллінна на Петербурзькі зустрічі. Минуло три роки, а я до сих пір пам'ятаю чудовий концерт зірок петербурзького балету ...

- Так, я теж добре пам'ятаю чудовий зал театру «Естонія», в якому ми виступали, і то, як тепло нас приймала публіка ... Я не раз бував в Таллінні, люблю ваше місто. З радістю чекаю зустрічі з вашої публікою. Як і всі наші артисти, які багато репетирують і будуть раді подарувати вам цей унікальний, захоплюючий, барвистий балет.

Довідка «ДД»:

Андріан Фадєєв народився 22 жовтня 1977 року в Ленінграді в родині інженера та балерини. Мати - артистка балету і педагог, заслужений діяч мистецтв Світлана Фадєєва.

У 1995 році закінчив Академію російського балету імені А. Ваганової (клас В. Семенова) і був прийнятий в трупу Маріїнського театру. З 1997 року - провідний соліст Маріїнського театру.

Виконував головні партії в спектаклях Берлінської, Римської, Мюнхенській, Віденської державної опери, Національному театрі Токіо. У 2001 році Джон Ноймайєр створив для Фадєєва головну партію в балеті «Звуки порожніх сторінок».

З 2011 року - художній керівник і директор Державного академічного театру балету імені Л. Якобсона.

Лауреат міжнародного конкурсу Vaganova - Prix (1995), премії «Балтії» (1998), вищої театральної премії Санкт-Петербурга «Золотий софіт» (1999, 2000), «Душа танцю» (в номінації «Зірка», 2000), щорічній міжнародній премії «За мистецтво танцю імені Л. Мясіна (Італія, 2006). Заслужений артист РФ (2008).

Сім'я: дружина - Олександра Гронская, педагог-репетитор в Маріїнському театрі, заслужена артистка РФ, і син Павло.

Посилання на оригінал