386 :: 6020

Московський Музичний театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка - один з найстаріших музичних будинків столиці. Генеральний директор театру ВОЛОДИМИР Урін розповів кореспонденту РБК daily Майї Крилова про те, що зміниться в компанії в 2009 році і що потрібно театрам для нормальної роботи.

- Володимире Георгійовичу, чи вплинув фінансова криза на творчі плани Музичного театру?

- Бюджет на 2009 рік, який ми отримали від міста, менше, ніж раніше. Але хочемо спробувати виконати обіцянки. Ми збираємося випустити прем'єри (опери «Лючія ді Ламмермур» і «Вертер», балет «Неаполь» і вечір одноактних постановок, в числі яких балети видатних європейських хореографів Фредеріка Аштона і Начо Дуато). Відпадає лише співпраця з Аллою Сігалова. Її спектакль повинен бути створений за допомогою спонсора, а він не зміг підтвердити зобов'язання.

- У Великій і Маріїнський театри ходять президенти, глави держав і перші леді. У Музичному театрі цього не відбувається. Чи не прикро?

- Я згадую цитату з класика: поминай нас найдужче печалей і панський гнів, і панська любов. А якщо серйозно, в віддаленості від верхів є позитивні моменти. Менше артистів, наближених до начальства. Менше «хребтів», коли по телефону сильні світу цього намагаються прилаштувати на роботу знайомих і родичів. Ми - московський театр, і міські начальники на моїй пам'яті не дозволяли собі диктату.

- Чого не вистачає театрам в законодавстві?

- Я розумію позицію держави, яке нам каже: «Хлопці, ви заробляєте гроші на нашій власності (будівля, обладнання, земля під театром) і т.д.». Це так. Держава вкладає чималі фінансові кошти в життя театрів. І має право запитувати за доцільність їх витрачання. Але далі все впирається в специфіку театрального праці. А вона в законах мало врахована. Не можна до театру ставитися як до фірми або як до заводу. Візьмемо, наприклад, сумно знаменитий 94-й федеральний закон, де чітко обумовлені умови, які питання і в яких фінансових межах театр вирішує сам, а де це необхідно робити через тендер. Так ось, сьогодні директор може прийняти рішення про покупку чого-небудь, тільки якщо ця сума менше 100 тис. Руб. Що таке 100 тис. Руб. в кошторисі наших багатомільйонних витрат? Крапля в морі. Але це лише частина проблеми. Законодавство не враховує особливості творчої праці. Як можна влаштовувати тендер на творців вистав, при якому одним з основних критеріїв є ціна? Як взагалі можна влаштовувати тендер на те, чого не існує в природі, а лише буде створюватися в процесі спільної роботи великої кількості творчих людей? Хочу щоб мене правильно зрозуміли, я не проти тендерів як таких, коли мова йде про товари чи послуги, де є чіткі критерії - якісні, кількісні і т.д. Але закон повинен чітко враховувати особливості творчої праці в театрі. А хіба робота унікального майстра, що робить балетні пачки (повірте, це майстерність, що межує з мистецтвом), може піддаватися тендеру? Ми давно говоримо про це, і голоси людей театру, здається, почули: в 94-й закон буде вноситися поправка про скасування творчих конкурсів. Ми, як і раніше, будемо мати право запросити на постановку кого хочемо.

Що ще? Потрібно створювати конкурентне середовище серед театрів. Як на Заході театрам даються гроші? Під певну програму. Потім дивляться на результати і запитують: «Чому зал заповнюється на 30%?» І переглядають фінансові потоки. У нас багато театрів існують за інерцією, за рахунок минулих заслуг. Зрозумійте мене правильно: тут маса тонкощів, віддати на відкуп чиновникам цю справу не можна, інакше не залишиться місця творчим експериментам. Але системно вирішувати проблему необхідно.

- У театрах, як і в бізнесі, є дві моделі керівництва: авторитарна, як у Валерія Гергієва в Маріїнському театрі, і колегіальна, яку, за словами директора ГАБТа Анатолія Іксанова, впроваджують в Великому. Перевага другого методу в тому, що, якщо директор надовго поїде, механізм функціонування театру не "зіб'ється» і в його відсутність.

- Музичний театр - один з небагатьох, в якому - і це наша принципова позиція - є художні керівники всіх творчих колективів - опери, балету, хору та оркестру. Афішу підписує не директор, на ній стоять п'ять прізвищ художніх керівників, які повністю відповідають за назви і якість вистав. У цій області я до колег серйозно прислухаюся. Важливо, щоб при творчих рішеннях художні керівники враховували і «директорські інтереси». Але є друга система управління - адміністративна. Директор і три заступники. Люди прекрасно усвідомлюють, наскільки стратегія і тактика керівника визначають обличчя театру. У Петербурзі є театр Валерія Гергієва. У нас в опері існує театр Олександра Тітель. У балеті ГАБТа п'ять років була епоха Олексія Ратманського.

- Що таке «директорські інтереси»?

- Витрати на спектакль, які театр може собі дозволити. Передбачуваний глядацький успіх - чи прийде публіка на ту чи іншу назву.

- Ваше завдання - не дозволяти творчим людям витати в хмарах?

- Моє завдання - тримати баланс інтересів, хоча оперу ми за традицією граємо частіше: Музичний театр починався як оперна студія. До того ж опера вимагає більш музично утвореного глядача. І припустимо, театр вирішує поставити маловідому оперу. Ми розуміємо, що проект, можливо, не матиме карколомного успіху, але свідомо йдемо на це заради творчого розвитку. З іншого боку, ми повинні мати назви, які добре продаються. Успіх передбачити неможливо, його можна прогнозувати - з тією або іншою часткою ймовірності. Зрозуміло, що є «хіти», як «Кармен», «Євгеній Онєгін» або «Лебедине озеро». Є «проектні» спектаклі, наприклад спільна з французами постановка опери Дебюссі «Пеллеас і Мелізанда», яка зібрала обойму театральних призів, але гра як проект всього п'ять разів і тому зібрала повні зали. Іноді життя підкидає сюрпризи. Ми ставили оперу Массне «Таїс» як елітарний проект, але публіка повалила валом. Три сезони - аншлаги.

- Відомо, що Великий театр коштує дорого - від витрат на постановки до цін на квитки. У вас розцінки на місця набагато дешевше. Яка в цьому відношенні концепція Музичного театру? Чи можна назвати його театром для народу?

- Музичний театр завжди справа дорога, а специфіка музичного театру - підвищена видовищність. Так що образ аскетичного мистецтва «для бідних» не для нас. На сьогоднішній день наші спектаклі, як мені здається, за рівнем і культурі сценічного оформлення не поступаються постановок Великого або Маріїнки. Інша річ ціни на квитки. У Великий, як в театр «Ковент-Гарден» або «Метрополітен-Опера», ходити престижно. Там зали часто наполовину, а то і більше заповнюють іноземці та туристи. У нас інша картина. Значну частину нашого залу здавна займала інтелігенція - як ви знаєте, не найбагатша частина нашого суспільства. Багато років ми «збирали» зал для глядачів. Коли в 1995 році я прийшов в театр, на балет люди ходили, але на більшість оперних вистав зал заповнювався близько 40%. Тепер візьмемо останню статистику: за грудень 2008 року - 90%. І на опері, і на балеті. Не в останню чергу це досягнуто за рахунок балансу в репертуарі і обережної політики в області ціноутворення. Ми піднімаємо ціни, як нам здається, в розумних межах, перш за все щоб компенсувати інфляцію. Хоча нічого не варто зробити квитки на «Лебедине озеро» по 200-250 дол. Ми цього не допускаємо. При високих цінах зал для глядачів стає іншим - менше освіченим художньо. Зрозуміло, у нас існує цінова розвилка, що залежить від місця в залі і популярності вистави, від 150 до 1800 руб.

- Чи залежать касові збори від імен конкретних виконавців?

- У багатьох випадках - так. Коли в оперному спектаклі, наприклад, зайняті Ольга Гурякова або Хібла Герзмава. Люди телефонують і запитують: «Сьогодні« Травіату »хто співає? А чи бере участь в «Зарученні в монастирі» Олена Маністіна? »Знають наших тенорів - Олексія Долгова і Михайла Векуа, баса Дмитра Степановича. У балеті роками ходили спеціально на Наталю Ледовських і Тетяну Чернобровкин. Сьогодні балетомани активно цікавляться новим прем'єром Семеном Чудінов. Список можна продовжити.

- Директора музичних театрів скаржаться на те, що закон не дозволяє звільнити «баласт» - артистів похилого віку, які вже не співають і не танцюють, але значаться в трупі.

- Проблема «баласту» дійсно існує. Тут делікатна ситуація. Припустимо, співак колись створив славу театру, виконував провідні партії, але тепер займає високу ставку виключно по минулим заслугам. Що робити? Звільняти на пенсію в п'ять тисяч рублів? Треба шукати компроміси. В крайньому випадку, допоможе атестація, вона дозволяє визначити, чи знаходиться артист в професійній формі. Ми провели атестацію в хорі, де позбулися серйозного «баласту». З цієї ж причини значно зріс рівень оркестру. До речі, позови, які виникли (які не пройшли атестацію співробітники подали на театр в суд), ми виграли.

- У вас в афіші немає дитячого репертуару. А як же турбота про майбутню глядацької аудиторії?

- Я до Музичного театру працював в дитячому кабінеті Спілки театральних діячів Росії і виніс тверде переконання: дитячих вистав немає. Є постановки, які враховують специфіку сприйняття дитини. У нашому театрі це балети «Попелюшка», «Лускунчик» і «Снігуронька», на які приходять всією сім'єю. Діти дивляться своє, дорослі своє. По-моєму, ідеальний варіант.

- Критерієм вашого успіху була б фраза «це театр Урина»?

- Найвища нагорода - якби сказали: «Музичний театр зараз на підйомі, це заслуга і Урина». Це не скромність. Це констатація реальності. Наприклад, наша реконструкція. Я не буду, опустивши очі, говорити, що не маю відношення до її успішного завершення. Але якби не шанобливе ставлення мера Москви Юрія Михайловича Лужкова до покійному Дмитру Брянцеву (головний балетмейстер театру. - РБК daily), була б реконструкція - велике питання.

Continue reading