- Опера «Велетень» (1900)
- Перший фортепіанний концерт (1911-1912)
- 1-я Симфонія (1916-1917)
- Казка «Петя і вовк» (1936)
- Балет «Ромео і Джульєтта» (1935-1936)
- Кантата до 20-річчя Жовтня (1936-1937)
- Музика до фільму «Олександр Невський» (1938)
З Ергей Прокоф'єв - композитор, піаніст і диригент, автор опер, балетів, симфоній і безлічі інших творів, відомих і популярних по всьому світу і в наш час. Читайте історії про семи важливих творах Прокоф'єва і слухайте музичні ілюстрації від фірми «Мелодія» .
Опера «Велетень» (1900)
Сергій Прокоф'єв. Фотографія: belcanto.ru
Сергій Прокоф'єв. Фотографія: belcanto.ru
Сергій Прокоф'єв. Фотографія: belcanto.ru
Музичні здібності у майбутнього класика російської музики Сергія Прокоф'єва проявилися ще в ранньому дитинстві, коли він у віці п'яти з половиною років склав свою першу п'єсу для фортепіано - «Індійський галоп». Її записала нотами мати юного композитора Марія Григорівна, а всі наступні свої твори Прокоф'єв записував вже самостійно.
Навесні 1900 року за враженням від балету «Спляча красуня» Петра Чайковського , А також опер «Фауст» Шарля Гуно і «Князь Ігор» Олександра Бородіна 9-річний Прокоф'єв склав свою першу оперу «Велетень».
Незважаючи на те що, як згадував сам Прокоф'єв, «вміння записувати» у нього «не встигає за думкою», в цьому наївному дитячому творі в жанрі комедії дель арте вже було видно серйозний підхід майбутнього професіонала до своєї роботи. В опері була, як і належить, увертюра, кожен з персонажів твору мав свою вихідну арію - своєрідний музичний портрет. В одній зі сцен Прокоф'єв навіть застосував музичну і сценічну поліфонії - коли головні герої обговорюють план боротьби з Велетнем, сам Велетень проходить повз і співає: «Вони хочуть убити мене».
Почувши уривки з «Велетні», відомий композитор і професор консерваторії Сергій Танєєв рекомендував юнакові всерйоз зайнятися музикою. А сам Прокоф'єв з гордістю включив оперу в перший список своїх творів, який він склав у віці 11 років.
Опера «Велетень»
Диригент - Михайло Леонтьєв
Автор відновлення оркестрової версії - Сергій Сапожніков
Прем'єра в Михайлівському театрі 23 травня 2010 року
Перший фортепіанний концерт (1911-1912)
Подібно багатьом молодим авторам, в ранній період своєї творчості Сергій Прокоф'єв не знайшов любові та підтримки критиків. У 1916 році в газетах писали: «Прокоф'єв сідає за рояль і починає не те витирати клавіші, не те пробувати, які з них звучать вище або нижче». А з приводу першого виконання «Скіфської сюїти» Прокоф'єва, яким диригував сам автор, критики висловилися так: «Прямо неймовірно, щоб така позбавлена будь-якого сенсу п'єса могла виконуватися на серйозному концерті ... Це якісь зухвалі, нахабні звуки, нічого не виражають, крім нескінченного вихваляння ».
Однак у виконавському таланті Прокоф'єва ніхто не сумнівався: на той час він встиг зарекомендувати себе як віртуозний піаніст. Виконував Прокоф'єв, втім, в основному власні твори, серед яких слухачам особливо запам'ятався Перший концерт для фортепіано з оркестром, який отримав завдяки енергійному «ударному» характеру і яскравому запам'ятовується мотиву першої частини неофіційне прізвисько «За черепу!».
Концерт №1 для фортепіано з оркестром ре-бемоль мажор, соч. 10 (1911-1912)
Володимир Крайнєв, фортепіано
Академічний симфонічний оркестр МГФ
Диригент - Дмитро Китаенко
Запис 1976 року
Звукорежисер - Северин Пазухин
1-я Симфонія (1916-1917)
Ігор Грабарь. Портрет Сергія Прокоф'єва. 1941. Державна Третьяковська галерея, Москва
Зінаїда Серебрякова. Портрет Сергія Прокоф'єва. 1926. Державний центральний музей театрального мистецтва ім. Бахрушина, Москва
Петро Кончаловський. Портрет Сергія Прокоф'єва. 1934. Державна Третьяковська галерея, Москва
У піку консервативним критикам, бажаючи, як він сам писав, «подражнити гусей», в тому ж 1916 році 25-річний Прокоф'єв написав абсолютно протилежний по стилю опус - Першу симфонію. Їй Прокоф'єв дав авторський підзаголовок «Класична».
Скромний за складом оркестр гайднівського зразка і класичні музичні форми натякали, що якби «папаша Гайдн» дожив до тих днів, то він цілком міг би написати таку симфонію , Приправивши її сміливими музичними оборотами і свіжими гармоніями. Створена сто років тому «на зло всім», Перша симфонія Прокоф'єва досі звучить свіжо і входить в репертуар кращих оркестрів світу, а «Гавот», її третя частина, став однією з найбільш популярних класичних п'єс ХХ століття.
Сам Прокоф'єв згодом включив цей гавот як вставного номери в свій балет «Ромео і Джульєтта». У композитора була ще й таємна надія (в цьому він сам згодом зізнавався), що з протистояння з критиками в кінцевому рахунку переможцем вийде саме він, особливо якщо з плином часу Перша симфонія справді стане класичною. Що, власне, і сталося.
Симфонія №1 «Класична», ре мажор, соч. 25
Державний академічний симфонічний оркестр СРСР
Диригент - Євген Светланов
Запис 1977 року
I. Allegro
III. Gavotte. Non troppo allegro
Казка «Петя і вовк» (1936)
До кінця своїх днів Прокоф'єв зберіг безпосередність світосприйняття. Будучи частково дитиною в душі, він добре відчував дитячий внутрішній світ і неодноразово писав музику для дітей: від казки «Гидке каченя» (1914) на текст казки Ханса Крістіана Андерсена до сюїти «Зимовий багаття» (1949), складеної вже в останні роки життя.
Першим твором Прокоф'єва після повернення в Росію в 1936 році з довгої еміграції стала симфонічна казка для дітей «Петя і вовк», написана на замовлення Наталії Сац для Центрального дитячого театру . Казка юним слухачам полюбилася і запам'яталася завдяки яскравим музичним портретів персонажів, які до сих пір знайомі на слух багатьом школярам не тільки в Росії, але і за кордоном. Для дітей «Петя і вовк» виконує освітню функцію: казка являє собою своєрідний путівник по інструментах симфонічного оркестру. Цим твором Прокоф'єв передбачив написаний майже на десять років пізніше і аналогічний за задумом путівник по симфонічного оркестру для молоді (Варіації і фуга на тему Перселла) англійського композитора Бенджаміна Бріттена.
«Петя і вовк», симфонічна казка для дітей, соч. 67
Державний академічний симфонічний оркестр СРСР
Диригент - Євген Светланов
Запис 1970 року
Балет «Ромео і Джульєтта» (1935-1936)
Сергій Прокоф'єв. Фотографія: vmiremusiki.ru
Сергій Прокоф'єв. Фотографія: vmiremusiki.ru
Сергій Прокоф'єв. Фотографія: vmiremusiki.ru
У визнаного шедевра ХХ століття, багато номера з якого очолюють міжнародні хіт-паради класичної музики, - балету Сергія Прокоф'єва «Ромео і Джульєтта» - була непроста доля. За два тижні до призначеної прем'єри загальні збори творчого колективу Кіровського театру постановило спектакль скасувати щоб уникнути, як усі вважали, повного провалу. Можливо, такі настрої в артистів частково поселила стаття «Сумбур замість музики», що вийшла в газеті «Правда» в січні 1936 року, яка жорстко розкритикувала театральну музику Дмитра Шостаковича. І театральне співтовариство, і сам Прокоф'єв сприйняли статтю як нападки на сучасне мистецтво в цілому і вирішили, що називається, не лізти на рожен. У той час в театральному середовищі навіть поширилася злий жарт: «Немає повісті сумнішої на світі, ніж музика Прокоф'єва в балеті!»
В результаті прем'єра «Ромео і Джульєтти» відбулася лише два роки по тому в Національному театрі міста Брно в Чехословаччині. А вітчизняна публіка побачила постановку тільки в 1940 році, коли балет все-таки поставили в Кіровському театрі. І незважаючи на черговий напад боротьби уряду з так званим «формалізмом», балет «Ромео і Джульєтта» Сергія Прокоф'єва був навіть удостоєний Сталінської премії.
«Ромео і Джульєтта», балет в чотирьох актах (9 картинах), соч. 64
Симфонічний оркестр Державного академічного Великого театру СРСР
Диригент - Геннадій Рождественський
Запис 1959 року
Звукорежисер - Олександр Гроссман
Дія I. Картина перша. 3. Вулиця прокидається
Дія I. Картина друга. 13. Танець лицарів
Дія I. Картина друга. 15. Меркуціо
Кантата до 20-річчя Жовтня (1936-1937)
У 1936 році Сергій Прокоф'єв, емігрант першої післяреволюційної хвилі, зрілий, успішний і затребуваний композитор і піаніст, повернувся в Радянську Росію. Велике враження справили на нього зміни в країні, яка стала зовсім іншою. Гра за новими правилами зажадала і деяких коректив у творчості. І Прокоф'єв створив ряд творів, на перший погляд, відверто «придворного» характеру: Кантату до 20-річчя Жовтня (1937), написану на тексти класиків марксизму-ленінізму, кантату «Здравиця», написану до 60-річчя Сталіна (1939), і кантату «Розквітай, могутній край», присвячену вже 30-річчя Жовтневої революції (1947). Правда, з огляду на своєрідне почуття гумору Прокоф'єва, раз у раз виявлялося в його музичній мові, до сих музичні критики не можуть дати однозначної відповіді на питання, написав композитор ці твори щиро і серйозно або ж з певною часткою іронії. Наприклад, в одній з частин кантати «До 20-річчя Жовтня», яка називається «Криза назріла», сопрано співають (а точніше - пищать) в найвищому регістрі «Криза назріла!», Спускаючись по півтони. Це звучання напруженої теми здається комічним - і такі неоднозначні рішення зустрічаються в «прорадянських» твори Прокоф'єва на кожному кроці.
Кантата до 20-річчя Жовтня для двох змішаних хорів, симфонічного та військового оркестрів, оркестру акордеонів і шумових інструментів, соч. 74 (скорочений варіант)
Державна хорова капела
Художній керівник - Олександр Юрлов
Симфонічний оркестр Московської філармонії
Диригент - Кирило Кондрашин
Запис 1967 року
Звукорежисер - Давид Гаклін
Тексти Карла Маркса і Володимира Леніна:
Вступ. Привид бродить по Європі, привид комунізму
філософи
революція
Музика до фільму «Олександр Невський» (1938)
Композиторам першої половини ХХ століття багато доводилося робити вперше, і створені ними зразки нового мистецтва зараз вважаються хрестоматійними. Це в повній мірі відноситься і до музики для кіно. Всього сім років після появи першого радянського звукового фільму ( «Путівка в життя» 1931 роки) в ряди діячів кіномистецтва влився і Сергій Прокоф'єв. Серед його творів в жанрі кіномузики виділяється масштабна симфонічна партитура, написана для фільму Сергія Ейзенштейна "Олександр Невський" (1938), перероблена згодом в кантату під тією ж назвою (1939). Багато образи, закладені Прокоф'євим в цій музиці (скорботна сцена «мертвого поля», бездушна і механічна за звучанням атака хрестоносців, радісна контратака російської кінноти), і до цього дня є стильовим орієнтиром для кінокомпозиторів усього світу.
«Олександр Невський», кантата для мецо-сопрано, хору і оркестру (на слова Володимира Луговського і Сергія Прокоф'єва), соч. 78
Лариса Авдєєва, меццо-сопрано (Поле мертвих)
Державна академічна хорова капела України імені А. А. Юрлова
Хормейстер - Олександр Юрлов
Державний академічний симфонічний оркестр СРСР
Диригент - Євген Светланов
Запис 1966 року
Звукорежисер - Олександр Гроссман
Пісня про Олександра Невського
Льодове побоїще
поле мертвих
Автор: Олексій Сканаві
