Скрипаль Вадим Борисов: Коли говориш про Баха, то розумієш, що хорошої музики дуже багато. Але він стоїть над усіма

  1. Солісти - в кут
  2. Вадим Борисов
  3. Вадим Борисов
  4. Артем Ємцов, артист театру імені Лесі Українки
  5. Олександра Дущенко, директор концертного агентства «Антей»
  6. Повітряні замки

Різдвяні дні київські театри та концертні зали будуть заповнені шанувальниками найрізноманітнішої музики - благо час канікул і свят дає можливість відвідати не один музичний захід Різдвяні дні київські театри та концертні зали будуть заповнені шанувальниками найрізноманітнішої музики - благо час канікул і свят дає можливість відвідати не один музичний захід.

Особливе місце в їх ряду займає цікавий проект, задуманий і здійснений відомим скрипалем, концертмейстером симфонічного та камерного оркестрів Національної філармонії України, народним артистом України Вадимом Борисовим.

Музиканти, об'єднані ним, йдуть справжнім традиціям бароко, в епоху якого була написана представлена ​​музика. До святкування Різдва в епоху пізнього Ренесансу та бароко вона звучала в католицьких і лютеранських соборах і вражає сучасного слухача енергетикою, міццю, різноманітністю, щирою радістю.

Особливістю концерту є поєднання музики і високої поезії, присвяченій сюжету Світлого Різдва. Шедеври Бориса Пастернака, Йосипа Бродського, Ліни Костенко, Михайла Лермонтова, Афанасія Фета та інших поетів прочитає актор театру російської драми ім. Л.Українки Артем Ємцов. Концерт підготував струнний ансамбль AMICORUM в складі Вадима Борисова, Віктора Іванова, Софії Грабовської, Янжіми Морозової (скрипки), Інни Бутрій (альт), Артема Полудьонного, Ольги Жукової (віолончелі), Антона Жукова (контрабас). Автентичне близькість старовини посилить живе звучання двох клавесинів, на яких зіграють Наталія Фоменко і Олена Жукова.

Напередодні концертів вдалося поговорити з керівником проекту, скрипалем Вадимом Борисовим.

Солісти - в кут

- Вадим Валерійович, вітаю вас з недавнім присвоєнням звання народного артиста України. Цієї високої честі рідко удостоюються оркестрові музиканти. Ви - перша скрипка, концертмейстер двох відомих колективів: симфонічного та камерного оркестрів Національної філармонії України. Популярними є і як активний пропагандист музики для невеликих складів: квартетів, тріо. Розкажіть, будь ласка, про майбутній камерному різдвяному концерті.

- Найближчим часом, 9-10 січня, групою моїх однодумців - належить участь десяти чоловік - буде представлена ​​музика, виконувана на Різдво в Італії і Німеччині в епоху бароко. Різдво - найсвітліше і радісне час церковного року. Концерт називається Il Santissimo di Natale ( «Святе Різдво»). Це музика кінця ХVII - початку ХVIII століть. Прозвучать твори композиторів Джузеппе Торелли, Франческо Манфреддіні, Антоніо Вівальді та Арканджело Кореллі.

  • Вадим Борисов

    Вадим Борисов

  • Артем Ємцов, артист театру імені Лесі Українки

    Артем Ємцов, артист театру імені Лесі Українки

  • Олександра Дущенко, директор концертного агентства «Антей»

    Олександра Дущенко, директор концертного агентства «Антей»

На моїй пам'яті багаторічного оркестрового музиканта з цих партитур в нашому місті виконувався лише Кореллі, і то дуже рідко. Можливо, це грали раніше, але мені про це не відомо. Банальна причина - відсутність нот. Раніше неможливо було придбати ці рідкісні ноти, хоча, можливо, виконувати їх і було цікаво. Сьогодні з'явилася можливість роздобути партитури в інтернеті, і ми це зробили.

- Розкажіть, будь ласка, як потрапили в збірний міжнародний проект «Симфонічний оркестр YouTube»?

- У 2009 році інтернет ще не був настільки масовим явищем, як сьогодні. Але моя дружина виявила конкурс, оголошений в складоркестру цього світового інтернет проекту, і підштовхнула мене брати участь в ньому. Я пройшов відбір і поїхав в США. 96 музикантів з 30 країн грали в Карнегі холі з диригентом Майклом Тілсона Томасом, лауреатом восьми премій Grammy, і отримали дуже хороший досвід. Для мене він полягав в тому, що я вперше зрозумів, що таке справжній оркестровий менеджмент. Як воно організоване - від бібліотекаря до інспектора (або директора), який виходить і створює репетиційну атмосферу, стан гри. Це дуже серйозно. Розписується все, що ти повинен, що можеш і чого не можеш. Все це абсолютно регульовано, природно і добре.

Тут у нас нічого цього немає й близько. Я зрозумів, що таке менеджмент, що не всі вони мене люблять і обожнюють, але створюють атмосферу, що вимушує тебе добре, з максимальною віддачею грати. Я очікував, що зберуться хороші музиканти, але що буде найвищого рівня менеджмент - цей момент став для мене відкриттям.

- Що важливіше для значного художнього результату - багаторічна, багато репетиційна зіграність оркестру, в якому беруть участь музиканти різних рівнів, або високий професіоналізм кожного музиканта, навіть якщо, як в збірному оркестрі YouTube'а, репетицій було мало?

- Найкраще золота середина. Як на мене, звичайно, добре, коли є живий початок. Коли люди адекватні, нормальні, хорошого рівня музиканти, то вони швидко знаходять спільну мову. І навіть якщо є якісь шорсткості, на які не вистачило часу, то вони завжди прощаються, оскільки очевидно живе, природне взаємодія музикантів між собою і виникає спілкування зі слухачами. А якщо оркестр працює в постійному складі багато років, то можна згадати слово «рутина», не вкладаючи ні позитивного, ні негативного ставлення до нього. Коли граєш твір в сто п'ятидесятого раз, то швидше за робиш вигляд, що воно тобі цікаво, ніж процес виконання викликає живу емоцію насправді.

- Останній концерт, який я чула при оркестру Національної філармонії - виступ на початку листопада з українсько-американським піаністом Павлом Гінтовим. Перший концерт Чайковського був мало зіграний і виглядав не найкращим чином. А Четверта симфонія прозвучала чудово. Тут все було точно вивірене, драматургія ідеально розрахована, кульмінації, логіка розвитку - оркестр дихав одним подихом. Що важливо, по-вашому, для диригента - скажена харизма, яка іноді вражає, як це було у Стефана Турчака, або школа, виучка, розрахунок?

- Я багато років граю двічі в рік ще в одному міжнародному оркестрі, що базується в Стамбулі. Його організатори мають можливість запрошувати диригентів різного типу, але дуже хорошого рівня. Я отримую свіжі враження, і мене вони радують. Знання, вміння вибудувати репетиційний процес, а репетицій там зазвичай не багато - 3-5 - повинні бути пов'язані з емоціями, темпераментом, музикальністю, інакше вони нічого не варті.

Мені дуже подобається, коли диригент точно знає, чого хоче, і на першій репетиції, і на всіх інших. А не так, як іноді буває: «ви мені зіграйте, а я подумаю, чого від вас можна домогтися» ... Коли диригент усвідомлює, до чого хоче прийти з самого початку, це дуже організовує музикантів, не витрачається даремно час. Професія диригента неймовірно складна. І вона складається з стількох складових, що ми з вами не вирішимо, що для неї важливіше, або, чим краще володіти диригенту.

Кому припаде, у різних диригентів розвинені різні боки. І результати можуть бути високими при абсолютно протилежних сильних або слабких якостях.

- Важливо, щоб диригента добре розуміли оркестранти. Так само різні результати показують абсолютно різні за своїми особливостями інструменталісти. Мені близькі музиканти, які тяжіють до камерного виконавства. У нас в країні дуже невелика частка звучала камерної музики. І в даному Різдвяному проекті агентство «Антей» Олександри Дущенко, яке його організувало, «підхопило» наш, добре зіграний колектив однодумців.

Ми спочатку грали в Центрі дитячої кардіології та кардіохірургії камерні програми дітям і лікарям. Це була настільки величезна різниця між академізмом філармонійних концертів і цієї живою грою і живим участю всіх, хто був присутній на наших виступах в лікарні, що ми самі цього дивувалися ... Музиканти відчули реальну потрібність своєї професії, зрозуміли, для чого вони працюють. А слухачі - важливість музики. Мені довелося говорити, коментувати, роз'яснювати деякі речі. Це в подальшому призвело до філармонічного проекту «Варіації на тему ансамблю».

У ньому учасники філармонічного оркестру виконували не те, що вибирає диригент або директор оркестру. А самі грали, що хочуть, що їм подобається. Я компонував програми, які тривали по дві години, і афіші, в яких вказував десятки імен виконавців і прізвищ композиторів.

- У маленьких вкладишах до буклетів західних оперних театрів перераховуються всі учасники хору, оркестру, освітлювачі, декоратори, костюмери - все це творчі професії, і для їх носіїв дуже важливе визнання їх вкладу в загальний творчий процес, здійснення їх художніх устремлінь.

- У майбутньому Різдвяному проекті братиме участь десять музикантів. У книзі диригента Ніколауса Арнонкура я прочитав рекомендацію, як розміщувати оркестр на сцені. Фішка поняття «concerto grosso» (великий концерт, ит. - О.К.) не в слові «grosso», а в «сoncerto» - змагання, співіснування. І у нас сольна група по Арнонкур заграє в одному «кутку» сцени, а акомпанує - в іншому. І обидві матимуть власний клавесин, який грає continuo (басово-гармонійне супровід - О.К.).

Повітряні замки

- Скільки країн ви як музикант вже відвідали? І як ставитеся до власних сольних виступів?

- Порахував недавно, що більше двадцяти. І сольну діяльність люблю менше, ніж участь у виконанні ансамблевої музики. Оркестрову роботу знаю добре, працюю в оркестрах багато років, грав деякий час в нашій опері, в Національному симфонічному, коротше, без цього собі уявити не можу. Але грати в ансамблі дуже люблю і займаюся цим з величезним задоволенням. Для сольної кар'єри потрібні амбіції, але я їх в таких масштабах не маю, напевно. І якщо мені запропонують зіграти сольний концерт з оркестром або квартет, я виберу квартет.

- Вадим, як ви оцінюєте українську публіку?

- Вона дуже різна. Філармонічна дуже консервативна (у хорошому сенсі). А в минулому році я робив концерт «Класика для всіх при свічках». Зараз цей цикл продовжують «Київські солісти». І прийшли люди з величезним ентузіазмом, абсолютно не схожі на відвідувачів філармонії. Вони дуже жваво реагували на мої коментарі: кожну жарт, поворот. З таким задоволенням слухали струнні тріо Ф. Шуберта, і, судячи з того, що вони були готові слухати ще, цей проект очікував комерційний успіх.

І зараз ці концерти тривають з мікрофонами в Будинку кіно. І ще грали з використанням французької поезії (з Ромою Лопатинським і Артемом Полуденним - піаністом і віолончелістом). Ця ідея лежить на поверхні. Адже є «Місячне сяйво» Верлена і Дебюссі і багато інших подібних паралелей. І в нинішньому проекті прозвучить багато поезії, яку прочитає артист російського театру Артем Ємцов.

Кончерто гросо Кореллі починається з драматичного епізоду. Як виправдати цю драматичну початок? Там буквально трагедія, звучать чотири «пострілу». І я знайшов вірш Юрія Шевчука «Різдво. Мертве місто »про чеченську війну. І задоволений, що виникла паралель з нашим часом.

- Що потрібно для того, щоб зали були повні?

- В останні роки працюю не тільки в філармонії, співпрацюю з концертними агентствами, які вміють організувати публіку. Для цього потрібна певна команда, обдарування. Якось питав, чому в філармонію люди бояться ходити. Відповідають, що туди не можна йти, наприклад, в джинсах. Люди побоюються не вміти поводитися, як там прийнято, а як прийнято - не знають. А в інші зали слухачі приходять більш вільними і розкутими, більш безпосередньо сприймають музику.

Ми грали чотири концерти французької музики і поезії. І всякий раз була різна за станом і сприйняття публіка, і потрібно було до неї пристосовуватися. Тут, напевно, більше загадок, ніж відповідей. Одне знаю напевно: люди готові йти і сприймати класичну музику, а як їх організувати - завдання правильного менеджменту.

- Ви граєте перевірену класику. А як ставитеся до сучасної серйозної музики? Що вас може в ній залучити? .

- Я буду дуже скрупульозно підходити до вибору, мене вона повинна чіпати. Я повинен знайти в ній щось важливе, цікаве. Зараз, до речі, в Стамбулі ми грали уривок з опери Фабіо ВАК «тінь». Вона була поставлена ​​в Ла Скала кілька років тому. Ми виконували дві арії. Але як її поставили в театрі, я собі слабо уявляю. Там нема за що «зачепитися» співакам, складна кожна оркестрова лінія. І диригент нам сказав: «Ми не можемо судити і не повинні судити. Її потрібно сприймати, як виклик ». Ми просто повинні були зіграти те, що написано в нотах.

- Ви викладаєте?

- Так, в музичній академії ім. Чайковського веду клас струнного квартету і в школі ім. Лисенко - скрипку. Сам я вчився в консерваторії у А.М. Панова - чудового, видатного педагога. А до цього - в 24-й ДМШ Києва і училище ім. Глієра. У червні 1991 року я закінчив консерваторію, а 1 вересня став викладати там же квартет. В аспірантурі не вчився.

- Ви глибокий музикант, і у вас «доглянутий», красивий звук. Це більш властиво випускникам школи Лисенко, виконавцям з аспірантурою. Я знаю небагатьох випускників ДМШ, які зробили прекрасну кар'єру, це скоріше чудові винятки. Які були передумови вашої роботи викладача квартету?

- У консерваторії студентським струнним квартетом ми стали лауреатами всесоюзного конкурсу і тут же поїхали на один з трьох авторитетних європейських квартетних конкурсів - в італійському місті Реджіо Емілія. Пробили залізну завісу. Потім нас запросили на майстер-класи.

Покійний чудовий педагог по квартету Леонтій Антонович Краснощок ще на п'ятому курсі змушував мене займатися зі студентами, дуже хотів, щоб я викладав, і я часто приділяв квартету більше часу, ніж спеціальності. І потім, вже педагогом я рекомендував не розмінюватися на маленькі конкурси відомому сьогодні струнному квартету Collegium, який у мене навчався, і вони поїхали до Швейцарії і стали там лауреатами. Це були Кирило Шарапов, Тарас Яропуд, Андрій Чоп і Юра Погорецький.

- На якому рівні сьогодні знаходиться українська скрипкова школа? Адже десятки, сотні кращих музикантів - співаків, інструменталістів, провчившись на наші державні гроші, залишають країну і вивозять отриманий духовний капітал за її межі.

- Я бачу все це конкретно. Оскільки, працюючи в десятирічці, стикаюся з тим, що частина кращих учнів, після закінчення, їде в пошуках гарної освіти, щоб розвиватися далі. А частина - просто щоб знайти краще життя. Або їхні батьки цього хочуть. Але як і раніше справжню, хорошу школу в нашій країні ще дають педагоги, яким вже немало років. Я їх настільки поважаю, що піднімаю за них обидві руки: скільки вони зможуть, стільки нехай і працюють. Це наш безцінний капітал. Якими б не були їхні особисті сторони, характери, але це професіонали, яким немає ціни.

У московській ЦМШ викладає випускниця київської школи ім. Лисенко і МГК ім. Чайковського Надія Артамонова. Вона зустрічалася за час навчання і по роботі з багатьма педагогами, але такого як А.М. Панов, у якого, як і я, вчилася в Києві, каже, не бачила. Він абсолютно точно і дохідливо пояснював, до чого потрібно прагнути, ставив перед учнем завдання і чітко знав, як її досягти.

- Чому ви не працюєте в опері, куди багато хто мріє потрапити?

- Я працював в опері цілий рік, зіграв конкурс і став помічником концертмейстера оркестру Сергія Львовича Шотта. Але мені не подобається ця махина, перемелюються тебе. Ти не вільний, не знаєш, як вийти з-під цього постійного контролю.

- Які ваші плани?

- Днями ми їдемо з філармонічним оркестром і диригентом Миколою Дядюрою в Японію на десять концертів. Будемо грати в Токійському Сантори холі, в Саппоро, Осаці. Після повернення буде мій проект 9-10 січня, на Різдво. Потім задуманий цикл концертів з агентством Саші Дущенко - це поки «повітряний замок». І можливо я буду брати участь в ще одному міжнародному оркестрі в Швейцарії. Я вже грав там у минулому році. Музиканти були з різних країн і різного віку, але все дуже хороші. Наприклад, колишній киянин Геннадій Гофман - він працював в нашій опері, а зараз живе і викладає у Франції.

- У вас є улюблений композитор?

- Так, це Бах. Коли про нього говориш, то розумієш, що хорошої музики дуже багато. Але він стоїть над усіма. І на закінчення нагадаю, що в майбутньому різдвяному концерті будуть три головні речі: твори, які в Києві ніхто не грав, нове розташування оркестру, якого в нашому місті теж не застосовували, і виконання поезії на тему Різдва. А ще відмінний зал Будинку Архітектора з чудовою акустикою.

У нашій розмові брала участь директор Концертно-виставкового агентства «Антей» Олександра Дущенко:

- Саша, що ви вкладаєте в цей проект, чому займаєтеся класичною музикою?

- Моє агентство молоде. Альо оскількі я належить до дінастії музикантів, ця діяльність для мене абсолютно логічна. Я займаюся різними жанрами, в основному класичною музикою. Нещодавно зайнялася промотування і джазових проектів. А на Різдво представлю програму за участю солістів Дитячого музичного театру, де мій дід Євген Дущенко був головним диригентом і стояв біля витоків його створення. Це буде новорічна казка, запропонована солісткою цього театру Оленою Гребенюк.

Надалі агентство планує камерні концерти в Будинку актора. 30 жовтня там пройшов наш перший дуже вдалий проект з Валентиною Матюшенко і Михайлом Білич. У 2016 році ми і далі будемо щомісяця проводити камерні концерти в Будинку актора. До мене почали звертатися музиканти з самими різними пропозиціями. Часом це відбувається тому, що колективи, в яких вони офіційно працюють, не дають їм можливості реалізовувати їх бажання втілення власних творчих ідей.

Мотивацією моєї роботи є і те, що хочеться, щоб молодь, всі наші глядачі і слухачі почали ходити на концерти з більшим інтересом. Щоб подолати стереотип, ніби класика - це нудно, що філармонія - НЕ зал для молоді. Тому моє агентство запрошує до участі в наших проектах молодих, креативних артистів, які реалізують свої ідеї в творчому, нестандартному форматі, цікавому людям різного віку.

У наш час потужних інформаційних потоків просто прийти на концерт і послухати музику, людям вже мало. І особливим попитом користується формат «концерт-лекція», в якому використовуються художні тексти, поезія.

Фото надані концертним агентством «Антей»

Розкажіть, будь ласка, як потрапили в збірний міжнародний проект «Симфонічний оркестр YouTube»?
Що важливо, по-вашому, для диригента - скажена харизма, яка іноді вражає, як це було у Стефана Турчака, або школа, виучка, розрахунок?
І як ставитеся до власних сольних виступів?
Вадим, як ви оцінюєте українську публіку?
Як виправдати цю драматичну початок?
Що потрібно для того, щоб зали були повні?
А як ставитеся до сучасної серйозної музики?
Що вас може в ній залучити?
Ви викладаєте?